De bedste Netflix tv-serier i 2020
Hvilke Netflix tv-shows fremstår som de bedste i 2020? Pandemien har utvivlsomt indledt et online streamingboom, hvilket har ført til øget seertal blandt divergerende demografi. Mens de fleste tv-netværk og -tjenester har kæmpet på grund af mangel på nyere programmer, har Netflix formået at overstråle dem i betydelig grad.
Netflix udgav et væld af nye film, tv-shows og dokumentarer selv midt i pandemien, mens tilføjer 28 millioner betalte Netflix-medlemskaber i løbet af ni måneder. Dette kan til dels tilskrives, at folk har mere tid på deres hænder, mens de er hjemme på grund af social distancering, hvilket ansporer en acceleration i binge-watching og streaming-abonnementstendenser.
Mens 2020 var et ujævnt år for den store skærm, så det en bred vifte af tv-shows, der pralede af en lovende præmis, fordybende verdensopbygning og relaterbare karakterer. Her er vores udvalg af årets bedste Netflix-tv-shows.
15. Dash & Lily
Baseret på YA-romanen Dash og Lily's Book of Dares af Rachel Cohn og David Levithan,
14. Ydre Banker
Et action-eventyr teen-drama, der foregår i Outer Banks of North Carolina, Ydre Banker følger en gruppe teenagere, Pogues, som er fast besluttet på at opklare årsagen bag forsvinden af ringleder John B's (Chase Stokes) far. Halvvejs i efterforskningen falder de over en skat, der er forbundet med sagen, mens de bliver jagtet af loven og Kooks, som anses for overlegne. Grunden til Ydre Banker fremstået som tiltalende for publikum, kan tilskrives nærkampen af relaterbare karakterer, som er sjove at se på trods af et alvorligt tilfælde af middelmådig skrivning. Indrømmet, Ydre Banker stoler for meget på Pogues vs. Kooks deler sig for at udløse narrative konflikter, men showet giver en langsom, bugtende flugt til det maleriske.
13. Skraldet
Ryan Murphys psykologiske thriller, Skraldet, er baseret på karakteren af Mildred Ratched fra Ken Kesey's Man fløj over Gøgereden og har Sarah Paulson i hovedrollen. Fungerer som en prequel til begivenhederne i Gøgereden, Skraldet dykker dybt ned i oprindelseshistorien om Sygeplejerske Mildred, der manipulerer sig vej gennem rækkerne ved hjælp af løgne og afpresning, mens hun arbejder på et psykiatrisk hospital, der udfører foruroligende eksperimenter på sine patienter. Murphy formår at skabe en verden, der fremstår både overdådig og afskyelig på samme tid, ved at gøre brug af sygeligt grønne farvepaletter og omhyggeligt udformede kostumevalg. Dog første sæson af Skraldet gør det til et forventningsfuldt ur, da Mildred i øjeblikket er milevidt fra at være den litterære skurk, som folk både afskyr og elsker.
12. Den fremmede
Denne britiske mystiske thriller i otte dele er baseret på den eponyme Harlan Coben-roman fra 2015 med Richard Armitage, Siobhan Finneran og Hannah John-Kamen i hovedrollerne. Den fremmede fortæller om et mystisk fænomen, hvor en fremmed fortæller hemmeligheder til forskellige karakterer gennem hele serien, hvilket ser ud til at have en katastrofal indvirkning på modtagernes personlige liv. En sådan karakter er Adam Price (Armitage), som lærer om historien om en falsk graviditet om sin kone, Corinne, hvilket viser sig at være sandt. Kort efter forsvinder Connie på mystisk vis, hvilket i det væsentlige behandles som seriens centrale mysterium. Formåer at holde publikum på kanten af deres pladser, Den fremmede forløber sin fortælling i et effektivt stramt klip, hvilket gør det til en prisværdig tilpasning af den originale bog.
11. Babysitterklubben
Baseret på børneromanserien af samme navn, Babysitterklubben er et charmerende komedie-drama skabt af Rachel Shukert. En primær årsag til dette shows succes kunne være dets ægte drivkraft til at fremkalde håb, hvilket er meget tiltrængt i vores tid. Fem mellemskoleelever, Kristy, Claudia, Stacey, Mary og Elizabeth, udgør kernen i klubben, da de starter en babysittervirksomhed i Stoneybrook, Connecticut. Babysitterklubben er mangfoldig med hensyn til rollebesætning og plotlinjer og lykkes med at skildre særlige emner med mesterlige nuancer, såsom gyldigheden og betydningen af transkønnede børn. Showet, på trods af at det foregår i nutidige tider, rummer en gammeldags charme, der minder om den titulære Babysitter Club bogserie, hvilket er forfriskende at se.
10. Have det godt
Mae Martins Have det godt er et program i seks dele med den internationale udgivelse, der varetages af Netflix. Have det godt følger den indtagende romantik af George og Mae, som tilfældigvis mødes på den komedieklub, hvor Mae optræder. Efter at have datet et stykke tid finder George ud af, at Mae er en tidligere stofmisbruger, og hun opfordrer Mae til at deltage Anonyme Narkotika møder. George, der aldrig har været kærester med en kvinde før, finder det svært at introducere Mae for sine venner, hvilket forståeligt nok frustrerer sidstnævnte. Martins pletfri skrivning og levering gennemsyrer Have det godt med opsigtsvækkende dybde og autenticitet, mens forestillingen formår at bevare sit sjove ben lige til slutningen. Serien er tempofyldt på en stram måde, uden at fremstå for vanvittig eller hårdtslående, mens den skaber en historie, der er dybt og iboende human.
9. Spøgelsen af Bly Manor
Baseret på Henry James' Skruens drejning, Mike Flanagans efterfølger til det vildt populære The Haunting of Hill House er en alvorlig fortælling om håb, terror, opnået kærlighed og tabt kærlighed. Spøgelsen af Bly Manoråbner med, at Dani (Victoria Pedretti) ankommer til Storbritannien for at interviewe til stillingen som au pair for Wingrave-børnene på Bly. Den sande fortjeneste ved Bly Manor ligger i behandlingen af dens karakterer og dens temaer, som udforsker spøgelsen af og af vores elskere og kære, hvor hukommelsens spøgelse manifesterer sig i form af skyld, raseri og ofte, ofre. Et liv forankret i følelsesmæssig smerte kan være beslægtet med en evig skærsild, meget som den evige angst og skyldfølelse, som Henry Wingrave har (Henrik Thomas) for en væsentlig del af serien. Bogstavelige spøgelser dukker også op adskillige gange og hjemsøger hver scene, mens de enten bliver gemt i skyggerne eller glider forbi øjenkrogen. Slutresultatet er bevægende og fantasmagorisk, hvor kærlighed dukker op som noget, man virkelig kan rodfæste.
8. Stor mund
2020 var vidne til den fjerde sæson af Stor mund, den animerede sitcom for voksne skabt af Familie fyr forfatter Andrew Goldberg. Den nyeste sæson af Stor mund centrerer sig om splintringen af venskaber og følelser, kun for at karaktererne kan mødes stærkere end nogensinde før. Sæsonpremieren, "The New Me" åbner med Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) og Jessi (Jessi Klein) bliver sat til at sove i lejren, mens Lola og Jay snurrer rundt i Bridgetown uden at holde fast. spærret. På trods af at de ofte har en fejl på grund af forsimpling af karakterer, Stor mund i sidste ende er en empatisk tilgang til teenageårenes slid og trængsler, på trods af at den fortsætter sin tråd af krybende komedie. Det er også vigtigt at bemærke, at sæson 4 fungerer godt på grund af dens forfriskende temposkifte, mens den er ekspert kortlægning af karakterernes uundgåelige overgang til følelsesmæssig modenhed, hvilket næsten er indtagende for holde øje.
7. Zeus blod
Zeus blod er et frisk bud på den græske saga om olympierne og deres sammenstød med Titans, som er vævet som en tabt historie i den mundtlige tradition centreret om Heron (Derek Phillips), en bonde, der opdager, at han er søn af Zeus (Jason O'Mara). Født ud af en affære mellem Zeus og en menneskelig kvinde, er Heron forpligtet til at gennemgå en enorm forvandling for at kæmpe imod Serafer (Elias Toufexis), en stærk halvdæmon med mystisk oprindelse og motivation. Zeus blod kan utvivlsomt betragtes som den mest overbevisende amerikanske anime på Netflix på grund af dens velindtegnede historie, imponerende billeder og storslåede, fejende partitur. Især kampscenerne er smukt gengivet, især den, hvor Heron tager imod Cerberus i et tilfældigt møde, sammen med det sidste, ekstremt blodige opgør.
6. Uortodoks
Den tysk-amerikanske drama-miniserie var den første Netflix-serie, der primært var på jiddisch, og den er inspireret af Deborah Feldmans selvbiografi fra 2012, Uortodoks: Den skandaløse afvisning af mine hassidiske rødder. Uortodoks ser på Esty (Shira Haas), en 19-årig jødisk kvinde fanget i et ulykkeligt arrangeret ægteskab blandt et ultraortodoks Brooklyn-samfund. Kvalt af sine omgivelser flygter Esty til Berlin i håbet om at udforske en mere fri, sekulær tilværelse. Uortodoks modtaget udbredt kritikerros på grund af den mesterlige tilpasning af dets kildemateriale og Haas' ekstraordinære præstation. Uortodoks når kunstneriske højder i scenen, hvor Esty ser en villa, hvor nazisterne tog beslutningen om at udrydde jøder i koncentrationslejre - noget som synligt rasler hende. Som et svar går Esty ud i vandet, tager sit tøj af lag for lag og omfavner sin frihed uden skam eller tøven.
5. Paraplyakademiet
Live-action-seriens tilpasning af Gerard Way-Gabriel Bá's Dark Horse tegneserier serie, sæson 2 af Paraplyakademiet sport stærkere præstationer og en mere kortfattet narrativ udførelse end sin forgænger. Sæson 2 starter midt i kaos, hvor publikum bliver transporteret til begyndelsen af 60'erne, pga. Nummer fem (Aidan Gallagher) beføjelser til teleportering og tidsrejser. Det går dog skævt, da hans søskende ender med at blive spredt over de første år af årtiet. Gruppen kommer til sidst sammen i Dallas rent tilfældigt, hvorefter de skal finde ud af, hvordan endnu en apokalypse kan afværges. ParaplyakademietDen nyeste sæson byder på meget spænding og løfter, da den mister plottet og de forvirrede karaktermotiver, der dominerede meget af sæson 1.
4. Cobra Kai
Sæson 2 af Cobra Kai fortsætter præcis, hvor sæson 1 slap, hvor Cobra Kai er frisk på at vinde All Valley Karate Tournament. Men utilfredshed plager stadig deres sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), som er forværres, da hans protege Miguel foretager et ret kontroversielt træk, der undergraver den sande ånd i spillet. Det filosofiske tema, der dominerer sæson 2 af Cobra Kai er ideen om en ny chance, og om vi virkelig er i stand til at ændre på et grundlæggende niveau. Denne følelse afspejles i Johnnys fortsatte forløsning, som udføres på en ekstremt nuanceret måde, der hverken er forenklet eller prætentiøs. Næsten hver karakter i Cobra Kai er fejlbehæftet på den ene eller anden måde, hvilket baner vejen for en alt for menneskelig karakterskildring, hvorigennem forestillingen boltrer sig i den tvetydighed, der ligger mellem tropen af det gode mod det onde.
3. Anne med et E
Løst baseret på Anne af Green Gables bogserie af Lucy Maud Montgomery, sæson 3 af Anne med et Efortsætter Annes (Amybeth McNulty) vilde rejse, blandet med nutidige temaer og emner som mobning, censur og seksuel chikane. Sæson 3 åbner med Annes 16-års fødselsdag og fortsætter derefter med at udforske den fyldte dynamik mellem hende og Marilla. Anne med et E er en åbenlys kritik af hegemoniske institutioner, som rejser centrale spørgsmål om moralens natur, som sjældent kan gengives sort på hvidt. Det overordnede budskab, der runger igennem Anne med et E sæson 3 er ideen om kærlighed på trods af forskelle, eller rettere, især midt i forskelle, mens man kæmper mod undertrykkende strukturer, der forsøger at underlægge sig og undertrykke.
2. Kronen
Kronen sæson 4 åbner med Elizabeth (Olivia Colman) og Philip (Tobias Menzies) i familiens feriehus på det skotske højlandet, med gæster fra den kongelige familie, herunder Margaret Thatcher (Gillian Anderson) og hendes mand, Denis (Stephen Bokser). Baseret på fortælledygtighed og udførelse kan det hævdes, at sæson 4 af Kronen er den bedste i serien (indtil videre), da den er mere selvstændig og omhyggeligt udformet og uendeligt meget mere underholdende. Den fortællende tråd i selve Diana er en præmis, der er fyldt med gribende, da hun hastes ind i et tilsyneladende eventyrligt ægteskab, mens hun bærer en tung, kvalmende, ensom byrde. Andersons Thatcher er også et bemærkelsesværdigt karakterportræt, der personificerer angst i sin mest ekstreme form.
1. Dronningens Gambit
Scott Franks tilpasning af Walter Tevis’ roman med samme navn, Dronningens Gambit, udviklede sig hurtigt til et løbsk Netflix-hit, der var ansvarlig for at genoplive en passion for skak blandt folk. Dronningens Gambit er i bund og grund historien om Beth (Anya Taylor-Joy), et forældreløst skakvidunderbarn, der kæmper for at navigere i den mandsdominerede verden af konkurrenceskak i den kolde krigs æra. På vejen til succes må Beth se sine indre dæmoner i øjnene sammen med de vejspærringer, som livet har kastet sig over for. Succesen bag Dronningens Gambit skyldes utvivlsomt den naturtro skildring af skak og dygtig historiefortælling, men det sande hjerte i showet ligger i fortællingen om en mangelfuld underdog, der formår at bryde glasloftet gennem sin rene fortjeneste talent. Det er først og fremmest en bevægende, voksende historie, opmuntret af skak som sport, der i bund og grund er et sammenstød mellem strategier og individualistiske mentale træk.
Chucky Show får 10 F-bomber pr. afsnit
Om forfatteren