Alle Tim Burton-film rangeret som værst til bedste (inklusive Dumbo)

Med udgivelsen af Dumbo, ser vi på instruktøren Tim Burtons karriere, fra hans værste film til hans bedste. I løbet af næsten 35 år er Burton gået fra at være en kultfavorit outsider til et blockbuster vidunder til en af ​​de mest profitable instruktører nogensinde. Goth-animatoren, der angiveligt blev fyret fra Disney for ikke at være børnevenlig nok, er blevet en af ​​studiets mest pålidelige kreative kræfter.

I et hav af superhelte-franchises og megabudgetbriller er det utroligt, at Burton har formået at blive så populær i den kulturelle kontekst, elsket af så mange mennesker, alt imens han bibeholder den samme æstetik og engagement i de temaer, han har været besat af i over tre årtier. Publikum kender en Tim Burton-film, når de ser den, uanset budget eller skala, og det er noget af en præstation i betragtning af, hvor længe han har eksisteret. Han er aldrig gået på kompromis, han har altid arbejdet med de samme skuespillere, han elsker, han fortæller historier, der udforsker hans fascination af det makabre, og alt det har ført til, at han er blevet en af ​​de

højest indtjenende direktører nogensinde.

Relaterede: Tim Burton: Inside The Twisted Mind Of The Excentric Filmmaker

Tim Burtons arbejde er så karakteristisk, at der endda er et helt nyt ord til at beskrive det - Burtonesque. En Tim Burton-film kan typisk genkendes på sin kærlighed til, som en karakter i Beetlejuice beskriver sig selv, det mærkelige og usædvanlige. Han er en instruktør, der elsker Edgar Allan Poe og Hammer Horror, tysk ekspressionisme og højlejr, det blodige og melankolien. De sære i hans verdener er de normale, mens de almindelige forstadsboende folk er dem, man skal være trætte af.

Og nu, Dumbo markerer Burtons 19. spillefilm. Efter at have været med til at sætte gang i Disneys live-action genindspilningstrend med Alice i Eventyrland, er han vendt tilbage for at puste nyt liv i en af ​​studiets ældste og tristeste film. Det Dumbo filmen genforener instruktøren med skuespillere som Danny DeVito, Michael Keaton og Eva Green. Men hvordan hænger det sammen med resten af ​​Burtons filmografi? Vi tager et kig på alle 19 Tim Burton-film (ikke inklusive shorts) og rangerer dem fra værste til hans absolut bedste.

• Denne side: Tim Burton Movies #19-16
• Side 2: Tim Burton Film #15-12
• Side 3: Tim Burton Film #11-8
• Side 4: Tim Burton film #7-4
• Side 5: Tim Burton Film #3-1

19. Alice i Eventyrland

Tim Burton, der lavede en film af Lewis Carrolls ikoniske børneroman, virkede som den perfekte kombination af instruktør og kildemateriale. Blandingen af ​​melankoli, nonsens og surrealistisk ville vel vise sig at være en rig grobund for manden, der gjorde sit navn til den velsagtens mest visuelt idiosynkratiske auteur i blockbuster-tiden? Slutresultatet er dog let hans mest uinspirerede film, et skarn af billeder og inspirationer fra meget bedre kilder tvunget ind i en heltes rejsefortælling, der går glip af hele pointen med romanens bevidst sløve struktur.

Det hjalp ikke Alice i Eventyrland blev konverteret til 3D, og ​​dermed drænede dens kinematografi for enhver livlighed. De fleste af de medvirkende prøver deres bedste med materialet, men Johnny Depps tur, da den gale hattemager signalerede begyndelsen af ​​den kreativt fortabte sidste periode af hans karriere, hvor parykkerne ser ud til at gøre det meste af skuespil. Alligevel var filmen vildt vellykket, den tjente Disney over 1 milliard dollars og hjalp med at starte deres nuværende tidsalder af live-action-genindspilninger. Det kommercielle vanvid gør kun denne film til en større skuffelse i forhold til Burtons arbejde, fordi det syntes at indvarsle en ny periode i hans filmografi, hvor han ikke virkede særlig begejstret for sin egen film. Derfor Alice i Eventyrland er let den værste af Tim Burton-filmene.

18. Abernes Planet

Det er let at glemme, hvor stor en aftale det var, da det blev annonceret, at Tim Burton ville genskabe sci-fi-klassikeren Abernes Planet. For at være mere præcis kaldte Burton filmen for sin "genopfattelse" af originalen Abernes Planet, og det udtryk blev en punchline for mange en mislykkede genindspilning i de følgende år. Med et budget på $100 millioner fra 20th Century Fox skrev den legendariske Rick Baker sig på for at designe den forbløffende makeup. Og med en rollebesætning, herunder Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti og Helena Bonham Carter, Abernes Planet virkede som et sikkert hit.

Af alle Tim Burton-filmene er det Abernes Planet der føles mindst som en Tim Burton-film. Faktisk ville man blive tilgivet for at tro, at en anden gjorde alt arbejdet, og han tog æren, fordi det ikke kun er denne film berøvet Burtons foretrukne stilarter og ideer, dens tilgang er så stagnerende og kunne have været gjort af nogen som helst. Manuskriptets forsøg på at hylde den originale film og samtidig sætte nye drejninger på ikoniske øjeblikke faldt pladask og var uforståelige i nogle tilfælde, inklusive en slutning, som selv Tim Roth ikke gjorde forstå. Abernes Planet gjorde det anstændigt ved billetkontoret, men det inspirerede ikke en ny franchise, som Fox havde håbet. Og så gik Burton, forståeligt nok, over på et meget mindre projekt.

17. Store øjne

Efter et par år med skuffende filmkritikere troede mange det Store øjne ville være en tilbagevenden til formen for Tim Burton, en ny Ed Wood af slagsen for at vise, hvor dygtig han er til mere konventionelle biografiske dramaer, mens han forbliver tro mod sine rødder. Ak, slutresultatet var langt mindre tilfredsstillende end som så, og det gjorde ikke meget for at vende den voksende kritiske kynisme. Baseret på den sande historie om Margaret Keane, en maler, hvis uhyggelige værker af børn med store følelsesladede øjne blev udgivet som værket af hendes udnyttende mand, Store øjne så ud til at have meget at gå for det og høstede tidligt prisbeløn for Amy Adams præstation (hun ville vinde en Golden Globe, men fik ikke en Oscar-nominering, som nogle havde forudsagt).

Store øjne er mere kedelig end noget andet, og Christoph Waltz, der hæver det op til næsten uudgrundelige niveauer, synes at tro, at han er med i en meget anderledes film. Alle stykkerne var der for noget særligt, men Store øjne er en Tim Burton-film, der, bortset fra Adams' lysende præstation, kæmper for at retfærdiggøre sin egen eksistens.

16. Mørke skygger

Serien fra 1960'erne Mørke skygger var banebrydende på sin tid, en gotisk sæbeopera på et tidspunkt, hvor genren mest var fokuseret på realistisk hjemlig drama. Det er ikke svært at se, hvorfor Tim Burton af alle mennesker ville være så tiltrukket af det som barn, og Johnny Depp nævnte også filmatiseringen på det store lærred som et drømmeprojekt. Historien om en vampyr, der vågner i 1970'erne og elsker sine efterkommere, er moden til melodrama og fisk-ud-af-vand-humor, men så mange af vittighederne lander underligt fladt. Det falder aldrig på en tone og kæmper for at jonglere kitsch med rædsel. Så smuk som den ser ud - og som altid med en Tim Burton-film er detaljerne forbløffende - der sker ikke meget under overfladen. Dens frelsende nåde kommer i form af et ekstremt spil Eva Green, der har sit livs tid som den heksemodtager.

Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud

Om forfatteren