Et monster ringer til instruktøren forklarer filmens 'Special & Unique' puslespil

Udarbejdende overbevisende fortællinger om skønhed og smerte, J.A. Bayona har skåret sin niche ud som en vovet instruktør. Takket være støtten fra Guillermo del Toro brød den spanske filmskaber ind på scenen i 2007 med det bud, der alligevel var terror-laced Børnehjemmet. Han fulgte den kritisk varslede gyser-thriller med Det umulige, et hjerteskærende drama, der beskriver den sande historie om en familie af turister, der blev fejet og traumatiseret af tsunamien i Det Indiske Ocean i 2004. Hans anden indsats scorede et Oscar -nik til Naomi Watts hovedpræstation, men alligevel synes Bayona at være klar til sin største kritiske succes endnu med det fantastiske familiedrama Et monster kalder.

Baseret på den illustrerede YA-roman af Patrick Ness-som også skrev manuskriptet- Et monster kalder fokuserer på en ung dreng (tilflytter Lewis MacDougall), da han kæmper for at klare sin mors terminale sygdom. Da hun bliver svagere, kommer taks fra et nærliggende kirkegård gående og rejser sig ud af jorden som en gigantisk figur der stiger ned på drengens soveværelse for at fortælle en trio af historier, der tilbyder komplicerede sandheder om livet, men også en vej frem.

Screen Rant satte sig sammen med Bayona for at diskutere Et monster kalder'slående æstetik, der blander 3D -animation med opfindsomme akvareller, fantasiens værdi og hvordan Spider-Man: Homecoming's Tom Holland gav et særligt bidrag til titeldyrets præstationer.

Denne film har en fantastisk æstetik, både fra monsterets mørke elementer til vandfarven. Kan du tale lidt med mig om, hvordan det hængte sammen?

J.A. Bayona: Tja, A Monster Calls er sådan et særligt og unikt puslespil, der bringer mange forskellige brikker sammen. Vi har i midten en historie om en mor og hendes søn, men samtidig har vi forholdet mellem ungen og monsteret, og vi har eventyr, der fortælles af monsteret i historien. Så arkitekturen var temmelig udfordrende, og det var ret udfordrende at finde den rigtige tone til det hele. Jeg tror, ​​fordi den er baseret på en illustreret bog for mig, var meget vanskelig fra det første øjeblik at adskille historien fra tegningerne. Fra det øjeblik jeg besluttede, at jeg skulle vise fortællingerne ved hjælp af animation, var det som en måde at bringe alle de tegninger fra Jim Kay til filmen. Akvareller etablerer på en eller anden måde en forbindelse med Conor på en måde, som han er en kunstner, og han er besat af at tegne og bruge kunsten, fortælle historien på en meget visuel måde.

Jeg tror også, at farverne bløder på en måde, så det får akvarellen til at føles mere levende og mere relateret til det, han går igennem på en måde.

J.A. Bayona: Det faktum, at det er akvareller, de fleste gange kan du kun se figurer, og du fortolker formerne. Du kan finde din egen fortolkning af det, du ser igennem. Og det er meget interessant, fordi filmen er baseret på en bog, når du læser en bog, har du din egen fortolkning, men når du laver en film, skal du lave tolkningen for publikum. Så som instruktør vil du efterlade lidt plads til publikum være en del af visningen af ​​filmen og akvarellerne med disse karakterer, de har ikke et ansigt, der er et rum derinde, så publikum kan være en del af fortolkningen af historie.

En ting, jeg virkelig kunne lide, dette er en af ​​flere historier for nylig, der handler om at have sympati for et monster. Det parrer et lille barn med et stort dyr. Der er BFG og Jungle bog og Pietes drage og så, Et monster kalder. Hvad tror du, det handler om den slags parring, der virkelig tilsyneladende taler til filmskabere og forhåbentlig til publikum lige nu?

J.A. Bayona: Tja, jeg synes fantasi er en meget vigtig del af vores uddannelse. Som børn har vi brug for fantasi for at forstå virkeligheden. Det er det, eventyr blev skrevet til. Ved hjælp af eventyr kan vi forstå meget komplekse følelser og tanker, som vi omvendt ikke ville kunne behandle som børn. Så jeg tror, ​​at fantasi er mere effektiv til at fortælle en bedre forståelse af livet og selve livet.

Og jeg hørte, at Tom Holland havde en cameo?

J.A. Bayona: Nå, det ligner mere en vittighed. Vi skyder en dag, motion capture, og vi var nødt til at lave denne scene med monsteret prøver at passe ind i bedstemors liv værelse, og vi havde ikke plads til nogen skuespiller i den slags stue, vi havde i vores motion capture -sæt, og Tom Holland kom til besøg. Jeg sagde: "Hør, hvorfor prøver du ikke at tage motion capture -dragten på, og du prøver selv at lave skuddet?" Og han gjorde det. Han lavede en come -take med motion capture suit. Det var mere som en joke, og jeg satte hans navn på kreditterne, men det var sjovt.

Det er godt. Du har sådan set en Spider Man øjeblik.

J.A. Bayona: * griner * Ja, mere som Venom, med den sorte dragt.

Meget god pointe. Så hvad håber du, at dette vil bringe til familier i julen?

J.A. Bayona: Jeg tror, ​​jeg har set filmen så mange gange med teatret fyldt med familier, at du kan fortælle, hvad oplevelsen af ​​at se A Monster kalder med en familie. Det er en film, hvor du kan have en stærk følelse af empati for karaktererne. Du kan forholde dig til barnet, eller du kan forholde dig til moderen eller faderen eller bedstemoren. Jeg synes, det er noget af en følelsesladet rejse at gå og se filmen med sine venner. Det er en film, der forbliver hos publikum, når den er færdig. Det er meget givende som instruktør, fordi energien i rummet er speciel, så unik. Det er meget følelsesladet, men det er meget tankevækkende. Det er ret givende, når man ser filmen med et publikum.

Absolut. Efter at have set det to gange, ville jeg være enig i det.

J.A. Bayona: Mange tak.