French Dispatch er et helt nyt niveau af Wes Anderson, siger Adrien Brody

Skuespiller Adrien Brody beskrev den skæve auteur Wes Andersons næste film, Den franske udsendelse, som et "helt nyt niveau" af instruktørens unikke stil. Med hovedrollen i den sædvanlige række af dygtige skuespillertalenter - så mange, at der er tolv karakterplakater for filmen – Brody optræder som en fængslet kunsthandler, der opdager en urolig fange med et kunstnerisk talent, spillet af Benicio Del Toro.

Den franske udsendelse er Brodys fjerde samarbejde med Anderson, som tidligere har været involveret i The Darjeeling Limited (2007), Fantastisk Mr. Fox (2009), og Grand Budapest Hotel (2014). Filmen er opbygget i form af et magasin, hovedsageligt bestående af tre hovedfunktioner: Det konkrete mesterværk af J.K.L Berenson (Tilda Swinton), som er Brodys historie; Revisioner af et Manifest af Lucinda Krementz (Frances McDormand), hvori en revolutionære Timothee Chalamet følges under hans jagt på middelklassens intellektuelle frihed; og Politikommissærens private spisestue af Roebuck Wright, hvor en James Baldwin-agtig Jeffrey Wright beskriver sin oplevelse af catering og kidnapning efter en middag med byens politikommissær (Mathieu Amalric).

I et interview med GQ, Brody siger i spøg, at den verden, Anderson skaber for Den franske udsendelse er "et helt nyt niveau af Wes" i substans og stil. Han roser de mange historier gennem hele filmen. Han supplerer også overfloden af ​​talenter, der nævnes, og nævner specifik anger over ikke at være i stand til at arbejde direkte på settet med Tilda Swinton og Bill Murray.

Wes, i den franske udsendelse, har åbnet en portal. Det er genialt. Som et helt nyt niveau af Wes. Jeg spiller kunsthandler, og jeg elsker kunst. Og mit forhold til Benicio Del Torro er... Det segment af det, af hvordan Wes repræsenterer kunstverdenen, er virkelig fantastisk.

Den franske udsendelse er en forstærket fortsættelse af Andersons varemærkestil; pastelfarvepaletten, den symmetriske indramning og den karakteristiske deadpan-komedie er for blot at nævne nogle få funktioner. Andersons film har altid udvist en kærlighed til fransk film, især den franske New Wave, som deler hans lignende sans for humor og romantiske kaos. Det fransk udsendelse er hans hidtil mest direkte kærlighedsbrev til Frankrig. Åbenlyst refererer til Jacques Tati's Man Oncle (1958) og animationsstilen i berømte franske tegneserier som Tintin, Den franske udsendelse er lige så høj på Frankrig, som hvis den havde drukket en flaske Pinot Noir og røget en hel pakke Gitanes. Postmoderne er en sætning, der næsten er kommet til at miste al mening. stadig, Den franske udsendelse er uden tvivl Andersons mest postmoderne film til dato. Filmen skifter ofte mellem farve og sort/hvid-optagelser, billedformater, animation og live-action, og dens karakterer citerer bizar dialog og går ind i rammen i evig kreativitet måder.

Hvis du er stor fan af Andersons stil, så er du klar til en godbid med Den franske udsendelse da den viser instruktørens kendetegnende stil i al sin uhæmmede herlighed. Historien er ikke så bevægende eller kraftfuld som film Rushmore (1998) eller Royal Tenenbaums (2001), men det er en effektiv kanal til at udtrykke al hans yndlingskunst og -ideer. Det er en svimlende tur gennem den franske kulturs og journalistiks fornøjelser, men det er ret sikkert at sige, at til sidst vil du stadig følge instruktionerne fra Bill Murrays chefredaktørs gyldne regel: "Ingen gråd."

Kilde: GQ