Rangering af alle Daniel Craigs Bond-film, værst til bedste
Efter 15 år og fem film sluttede Daniel Craigs 007-æra med Ingen tid til at dø, men hvordan gør hans James Bond rangerer film ved siden af hinanden? Craig bragte franchisen tilbage til live i 2006 med Casino Royale, i forlængelse af den vanærende afslutning på Pierce Brosnans embedsperiode med 2002's Dø en anden dag. Selvom det var et splittende valg på det tidspunkt, har Craig ikke kun bevist, at enhver tvivler tager fejl, men har etableret sig som en af de helt store Bond-skuespillere.
Mens Sean Connery kan altid være den definitive Bond, Craigs æra har defineret, hvad 007 er og kan være. Hans fem film, som har haft fire forskellige instruktører, har givet James Bond en sand bue og kontinuitet mellem film, såvel som jordforbindelse serien, der flytter den væk fra den stemningsfulde tone fra tidligere afleveringer og sætter større fokus på spændende, intense actionsekvenser.
Craigs Bond-film har, ligesom de fleste af hans forgængere, haft nogle grader af inkonsekvens, lige fra bidrag, der uden tvivl er blandt de allerbedste i franchisen til nogle af de allerværste. Craig selv har haft en urolig tid, hvor skuespilleren endda overvejede
5. Quantum of Solace
I forlængelse af Daniel Craigs spændende debut som James Bond, Quantum of Solace altid haft en vanskelig opgave for at opretholde det niveau. Det blev kun gjort sværere af strejken i Writers Guild of America i 2007-08, som resulterede i en ufærdigt manuskript, som instruktør Marc Forster og endda Craig selv endte med at arbejde på for at få tingene til færdig. Desværre ender disse problemer med at blive tydelige i selve filmen. Historien er, ikke overraskende, rodet og usammenhængende: den blander en historie om en hævndrevet Bond sammen med hans forhold til M (Judi Dench), et miljøvenligt skurkekomplot og opstilling af større planer for, at Quantum skal blive overordnede franchise-skurke (som senere ville blive skrottet til fordel for SPECTRE).
Disse elementer hænger aldrig helt sammen, på trods af Craigs bedste indsats for at fange den vrede, brutale Bond. Den tone svinger uden tvivl for langt den anden vej og fratager filmen enhver følelse af sjov, og selv handlingen lider under for mange klip. Det er ikke helt dårligt - igen, Craig er fantastisk, og hans forhold til M er især veludviklet her, der fører pænt ind i Himmelfald - og frataget 007-franchisen er det måske en gennemsnitlig actionfilm, men det er ikke nok for Craig's Bonds verden.
4. Spectre
Fortsætter trenden med "én god, en dårlig", der markerer Daniel Craigs James Bond-film, Spectre er endnu en gang en film, der måske lider af for mange ideer, og som forsøger at fortsætte med at skubbe franchisen fremad, mens den forbinder sig med dens fortid. Med rettighederne til SPECTRE genvundet, det betyder fortællingen om Spectre skal gøre et indviklet stykke arbejde med at genskabe Quantum ind i organisationen og introducere Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) som den overordnede store dårlige. Disse elementer viser både problemer med sådan en langvarig serie og med at give Bond en bue, da nettet begynder at føles unødvendigt indviklet, og ideerne ikke hænger sammen, med Blofeld i særdeleshed noget af en nedtur, aldrig at blive den ikoniske skurk, han fortjener at være, og med afsløringer om hans og Bonds fortid, der bedst bare glemmes om.
Dette er filmen, der næsten tvang Craig holder op med at være James Bond selv før Ingen tid til at dø, og det vises desværre på skærmen, da han kommer ud som en mand, der ikke kun er træt af dette, men måske endda lidt keder sig. Spectre er stadig et niveau over Quantum of Solace dog med den tilbagevendende Sam Mandes, der laver nogle spændende actionsekvenser, inklusive en fantastisk åbningsscene i Mexico, og Léa Seydoux sørger for en spændende ny indtræden i Not-A-Bond-Girl rækker.
3. Ingen tid til at dø
Advarsel: Indeholder SPOILERS til Ingen tid til at dø.
Måske passende for en 007, hvis film har været inkonsekvente, Daniel Craigs sidste James Bond-film er en midtvejs-indgang til hans løbetur, der går ud, ikke helt med et brag eller en klynken. Craig, der ved, at det er hans sidste deltagelse, føler sig mere opmuntret her, end han gjorde i Spectre, og det faktum, at det er hans slutning, giver ham flere toner at spille; Ingen tid til at dø er en af hans bedste, mest afrundede præstationer som Bond, fordi den omfatter hele hans bue og løber hele spektret fra kold, hensynsløs morder til spionen, der lærte at elske.
Ingen tid til at dø har nogle reelle problemer, ikke mindst tempo, ignorerer advarslen om sin egen titel og går i stedet efter sit foretrukne mantra om at have "hele tiden i verden" der er en oppustet kørselstid, der kommer tæt på tre timer, som kunne (og burde) have været trimmet yderligere ned i redigeringsrummet. Begges spøgelser Spectre og SPECTRE væver også over det; Bond er tvunget til at beskæftige sig med begge elementer, hvilket betyder at tvinge Blofeld ind i fortællingen sammen med en ny skurk, Lyutsifer Safin (Rami Malek), og sammenstødet mellem disse elementer gør historien unødvendig kompliceret. Safin selv føler sig som en Bond-skurk efterladt fra en svunden tid; med sit hemmelige hul, dødshave, arrede ansigt og overdrevne plan om at ødelægge verden og lave den om i hans billede, føles det som en regression for Craigs Bond-æra.
Og alligevel, på trods af alle dens fejl, Ingen tid til at dø kommer igennem til sidst. Kontinuiteten, der skader dens historie, hjælper også dens karakterarbejde, temaer og overordnede følelsesmæssige resonans. Der er få Bond-film, der er mere gribende eller tårevækkende end denne, og det stammer ikke kun fra Craigs komplette præstation, men hvordan den trækker elementer ind fra hans andre film - især Casino Royale og Himmelfald - at bringe hans bue fuld cirkel. Det hjælper også hele filmen: Scenerne med M (Ralph Fiennes) og Bond har en sådan følelse af vægt og historie, at man glemmer, at han ikke har været der siden begyndelsen; introduktionen af Bonds datter er et twist, der redefinerer, hvad Bond vil kæmpe for, og hvor langt han vil gå, og kombineret med hans forhold til Madeleine Swann det sætter smukt hans slutning op.
Instrueret af Cary Joji Fukunaga, er actionsekvenserne ofte forpustede og kinetiske, og de giver et slag, som nogle af de mindre bidrag havde. Der er også en filmstjælende optræden fra Ana De Armas som Paloma, der er så god og føles som sådan et frisk pust, at hun må vende tilbage enten James Bond 26 eller en spinoff, genstartslogik være forbandet. Men i sidste ende kommer det hele tilbage til Craig, og beslutningen om at gøre, hvad ingen anden 007-film har gjort: dræbe James Bond. Det er en beslutning, der kunne have dræbt hele franchisen sammen med ham, men på grund af, hvor perfekt den omslutter hans bue, og hvor meget hans offer betyder for ham og dem, han elsker, så bliver det virkelig den eneste mulige afslutning for Hej M.
2. Casino Royale
Filmen, der bragte James Bond tilbage og introducerer seerne til Craigs version, Casino Royale forbliver frisk selv i dag med et helt nyt bud på Bond, der satte skabelonen og standarden for meget af det, der skulle komme, og som sandsynligvis stadig vil være med til at definere franchisen i James Bond 26's genstart og videre. Der var meget imod Casino Royale: Craig var ikke det mest populære valg, franchisen sad fast i fortiden, og nye-spioner-på-blokken som Jason Bourne-filmene havde hævet spillet. Casino Royale, så beviste ikke kun, at Bond stadig kunne konkurrere, men at den på sin dag kunne være bedre end nogen.
At give James Bond en oprindelseshistorie efter 20 film og over 40 år på skærmen er ingen nem bedrift, men Craig og instruktøren Martin Campbell gør det med stil. Dette er en komplet genopfindelse af karakteren - væk er de fleste af fortidens kendetegn, fra den gadgets til komedien - og i stedet møder publikum en rå, rå og intens Bond, der føles ulig nogen Andet. Craig er fantastisk lige fra starten, og forener sit stålsatte blåøjede blik og tilladelse til at dræbe med øjeblikke af ægte sårbarhed, især når han åbner sig for Vesper Lynd (Eva Green). Deres forhold former ikke kun hele filmen, hvilket fører til en af de mest komplekse og følelsesladede i franchisens historie, men resten af Craigs bue også, da han skal tage hævn, lære at komme videre og i sidste ende komme til at lukke døren til sin fortid med et offer, der nikker tilbage til hendes egen. død.
Casino Royale har også en all time Bond-skurk takket være Mads Mikkelsens Le Chiffre. Han blander en ægte følelse af cool og charme med ren og skær uhygge (øjeblødningen føles som en gestus mod fortiden, uden at blive for dum), men hans fare er også pænt suppleret med det faktum, at han ikke er en mand på toppen eller en større end livet skurk, der kan ende hele verden med et tryk på en knap, hvilket giver mulighed for en (relativt) mere jordbunden og realistisk James Bond film skurk som giver en perfekt folie til Craigs koldere, mere kantede og generelt hårdere 007. Actionsekvenserne er sublime og trækker franchisen ikke kun sparkende og skrigende, men også slag og parkour ind i det 21. århundrede.
1. Himmelfald
Casino Royale bragte James Bond-film tilbage og gav Daniel Craig platformen at bygge videre på, men det var det Himmelfald der virkelig perfektionerede formen. Udgivet i 2012, som markerer 50-årsdagen for James Bond-franchisen, Himmelfald er en endnu større bedrift end filmen fra 2006. På grund af sin unikke position er dette en post, der på en eller anden måde skal fejre fortiden - en så meget af Craigs 007-æra havde været glad for at forlade historien - mens han stadig omfavnede fremtiden, oprettede yderligere afleveringer og oprette forbindelse til den igangværende historiebue og levere sin egen tilfredsstillende fortælling. På en eller anden måde leverer det alt det og lidt til.
Alt i Himmelfald er en hårfin balancegang. Den introducerer endelig vigtige franchisekarakterer og -elementer - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) - men giver dem et moderne twist, der aldrig falder tilbage på trætte klicheer. Med et plot, der ser skurken Silva (Javier Bardem) komme for at hævne sig på M, så er det en film, der handler om at regne med fortiden og historiens vægt: af M, af Bond, af MI6og hele franchisen. Det kunne have spændt under belastningen af alt det, men i stedet Himmelfald svæver; den tager disse elementer og bruger dem til en seriøs introspektion af, hvem Bond er, og hvor han passer ind i en evigt foranderlig verden, hvilket i sidste ende giver det tilfredsstillende svar, at det stadig mangler 007.
Næsten alt i Himmelfald er James Bond-franchisen, der fungerer på sit bedste. Forholdet mellem M og Bond er smukt skildret og taler til en af sagaens vigtigste parforhold, hvilket giver den en dybde, som hverken er set før eller siden. Silva er en ideel blanding af hvad Bondskurke har været og burde være; over-the-top, sjov, men alligevel afslappende, når han har brug for det. Optaget af Roger Deakins, hvad enten det er det humørfyldte skotske højland eller majestæten i Macau, er der en forbløffende brug af lys, farver, rammer og rammer her, der gør den til den flotteste Bond-film nogensinde lavet. Selv dens titulære sang, fremført af Adele, er en af de allerbedste, en kraftfuld ballade, der kommer til karakterens tragedie.
Craigs præstation her er lidt mere behersket end hans andre udflugter, men det er nødvendigt i betragtning af alt det, der foregår omkring ham, og han leverer stadig varen, når han bliver bedt om det. Det gælder action-indsatsen, som igen er glimrende skudt og fantastisk koreograferet, men også de mere stille, mere følelsesladede øjeblikke. I sidste ende er dette en film, der skiller Bond fra hinanden og når ind til kernen af både franchisen og karakteren, og det resulterer i en film, der er smuk, spøgende og festlig, som omfatter alt, hvad der gør Bond så elskede. Det er næsten umuligt at definere James Bond i kun en enkelt film, men hvis en film kan gøre krav på at gøre det, er det det Himmelfald.
Hver DC-filmopdatering og -trailer fra FanDome 2021
Om forfatteren