John Wick-film, rangeret fra værst til bedste
Det John Wick film er nogle af de mest spændende actionfilm i det seneste årti, men hvilken er den bedste? Keanu Reeves' hævngerrige lejemorder er tilbage John Wick: Kapitel 3 – Parabellum, og dette ser ud til kun at være starten på en meget større historie.
I den John Wick franchise, Reeves portrætterer en pensioneret lejemorder med næsten intet at tabe. Hans kone døde, hans bil blev stjålet, og gangstere dræbte endda hans hund. John Wick vender tilbage til underverdenen for at rette op på flere fejl, og finder tilflugt på The Continental; en sikker zone for lejemordere og andre kriminelle. Men da Wick tager en fjende ud på The Continental-området, bliver han hurtigt sortlistet og mærket "excommunicado." Takket være en gammel ven har Wick præcis en time til at forberede sig før en dusørkontrakt på $14 millioner bliver officielt.
Filmen fra 2014 John Wick fastlægger spillets regler, hvilket gavner de efterfølgende film. I 2017 John Wick: Kapitel 2 understregede mytologien omkring Reeves' titelkarakter. Og den seneste rate,
3. John Wick (2014)
John Wick udmærker sig som en moderne neo-noir. Konceptuelt er der en genial præmis på plads: en pensioneret lejemorder vender tilbage til et liv med kriminalitet, tilsyneladende fordi en gangster stjal hans Mustang og dræbte hans hund. Men der er meget mere at overveje, da Reeves' Wick kæmper med en eksistentiel krise efter hans kones død. Selv karakterens fjender forstår hans situation, og de er bange for døden, da Wick dukker op fra undergrunden for at rette op på forskellige fejl.
I John Wick, instruktørerne Chad Stahelski og David Leitch (sidstnævnte ukrediteret) lod handlingen og æstetikken tale højere end ord. Den blå-grå farvepalet komplementerer Wicks humør, men publikum lærer ikke om nogen dybt rodfæstede problemer; dialogen og universets "regler" bliver vigtige for at drille en oprindelseshistorie. Continental-sekvenserne humaniserer specifikt Reeves' karakter og viser, at han er fuldt ud villig til at bryde de etablerede regler. I den forstand, John Wick opretholder effektivt spændingen, da filmen holder tilbage med fuldt ud at afsløre titelkarakterens motivationer og underverden-forbindelser.
Som en selvstændig actionfilm, John Wick afkrydser forskellige felter. Reeves spiller i det væsentlige en mere interessant version end Alain Delons Jef Costello i hitman-klassikeren Le Samouraï, og der er en tydelig visuel stil i filmproduktionen, uanset om det er kadencen af Wick, der genlader sin pistol, eller Reeves' deadpan-dialoglevering. John Wick arbejder på et praktisk niveau ved konsekvent at understrege reglerne. Og måske vigtigst af alt, John Wick driller franchisepotentiale; Reeves leverer en imponerende fysisk præstation, mens filmen i sig selv holder tilbage på karakteren psykologi.
2. John Wick: Kapitel 2 (2017)
John Wick eksisterer så John Wick: Kapitel 2 kunne trives. Som en filmisk oplevelse overgår anden omgang originalen, stort set delvist til dets øgede budget på 40 millioner dollars. Der er en enorm værdi i at se John Wick for første gang, men efterfølgerens produktion og narrative udførelse er simpelthen mere imponerende og mindeværdig. For at være fair, John Wick: Kapitel 2 behøver ikke bekymre sig så meget om karaktereksponering; det starter med en spændende biljagt i Brooklyn og antager, at seerne kom af en grund. Men stadigvæk er det visuelle mere dynamisk, dialogen er mere citerbar, og efterfølgeren fordobler universets regler, hvilket er en del af det sjove.
Der er en spaghetti-vestlig ånd til John Wick: Kapitel 2, i både dialogen og tempoet. Denne gang ser det ud til, at Stahelski fuldt ud forstår, hvornår man skal holde pause - hvornår man skal holde et skud - hvilket giver publikum mulighed for at svælge i karaktermytologien. Meget tidligt bemærker Peter Stormares Abram Tarasov, at "John Wick er en mand med fokus, engagement og ren og skær vilje,” og et efterfølgende nærbillede af Reeves hamrer det hjem. Samlet set, John Wick: Kapitel 2 føles mere strukturelt fokuseret og præcis end originalen; hvert øjeblik betyder noget, og der er en rytme i modsætning til John Wicks langsommere sekvenser, der er afgørende for verdensopbygning.
Anden halvdel af John Wick: Kapitel 2 cementerer sin arv som en moderne neo-noir klassiker. Der er blod ed indbildskhed, og hvad det betyder for det større billede i form af underverdenens tjenester. Men så er der natklubsekvensen, som handler om umiddelbarhed og ære. Reeves' tager afsted for at henrette et Camorra-medlem Gianna D'Antonio - efter anmodning fra hendes bror Santino D'Antonio - kun for at opdage, at hun hellere vil begå selvmord end at blive myrdet. Dette går forud for en øjeblikkeligt ikonisk kamp mellem Wick og Giannas livvagt Cassian (Common), som ender ved The Continental bar. Det er ikke svært at forestille sig, at Clint Eastwoods Man With No Name besøger den samme virksomhed. Og deri ligger værdien af Franco Neros casting som manager Julius; han medvirkede i Sergio Corbuccis klassiske Spaghetti Western fra 1966 Django (inspirationen til Quentin Tarantinos Django Unchained).
Det er den filmiske fortrolighed, der gør John Wick: Kapitel 2 så speciel. Der er et strejf af Martin Scorsese Taxachauffør under en udvidet våbenudvælgelsessekvens, en der handler mindre om stil og mere om nødvendighed. Wick skyder ikke kun, skyder, skyder - brugen og bortskaffelsen af våben er afgørende fra sekvens til sekvens. John Wick: Kapitel 2 kan nemt blive kritiseret for at glorificere våben, men de fleste seere vil sandsynligvis korrelere de mest intense sekvenser med de fiktive verdener af moderne spil, på godt og ondt. Som en helhed, John Wick: Kapitel 2 formår at minde publikum om, at dette ikke nødvendigvis er en film om vold og bravader, men snarere om en mands søgen efter betyder og selvets natur.
1. John Wick: Kapitel 3 – Parabellum (2019)
Mens John Wick: Kapitel 3 – Parabellum forbliver tro mod præmissen (Dos and Donts på The Continental og videre), foretrækker Stahelski unægtelig visceral handling frem for narrativ substans. Og det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. For denne rate er overlevelse nøglen, og på enhver måde nødvendig. Wick har ikke længere den luksus at finde tilflugt på The Continental. Konceptuelt giver dette mulighed for at indføre Halle Berrys Sofia; en kvindelig snigmorder, der matcher Wicks intensitetsniveau. Deres shootout-sekvenser er ikke kun spændende og tilfredsstillende, men de matcher også den rytmiske intensitet af Reeves' hånd-til-hånd kamp. Stahelski sørger for at understrege karakterernes hånd-øje koordination, hvilket oversættes til de tekniske aspekter af shoot 'em up gaming. Parabellum detaljer både metoden og galskaben.
Hvad angår manuskriptet, John Wick: Kapitel 3 – Parabellum rammer for det meste de rigtige historiebeats. Nye karakterer introduceres, og nye detaljer afsløres om Wicks baghistorie. Der er ikke meget dybde til Asia Kate Dillons dommer over det høje bord, men hun tjener sit formål - hun er der for at håndhæve. Alligevel kan seerne blive efterladt mere information om højbordet. Derudover John Wick 3 bliver indimellem for selvbevidst, især når Mark Dacascos' Zero, en lejemorder, afslører sig selv som en John Wick-fanboy. Men det er en del af franchisens appel - tonale skifter fra ekstrem vold til lethjertet komedie, alt sammen i navnet på John Wicks levende legende. På trods af nogle åbenlyse historiefortællingsfejl, John Wick: Kapitel 3 – Parabellum overmander de to foregående kapitler med actionsekvenser, der er chokerende, fulde af mørk humor og teknisk præcise.
Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud
Om forfatteren