Vox-historien om genopretning af fibroider viser, at tegneserier ikke stopper med superhelte

En nylig webkomic, der beskriver en kvindes helbredelse fra et livmoderfibroid, udgivet den Vox, har tjent som en værdifuld påmindelse om, at tegneserier ikke altid behøver at fokusere på superhelte. Selvom langt de fleste tegneserier involverer folk som Batman eller Spider Man i et forsøg på at modarbejde ondskabens kræfter eller andre universelle trusler, er der masser af historier, der er værd at fortælle fra det almindelige liv. Derudover har tegneserier en unik plads som historiefortællende medie, der ruster dem til at give ny information og perspektiv på en letfordøjelig måde.

Den seneste tegneserie, der vises på Vox og udgivet som en del af Højdepunktet's problem om bedring, har givet et indvendigt kig på fortællerens rejse fra notering af de første symptomer til diagnose til kirurgisk fjernelse. Dette giver et andet perspektiv end at få kendte fiktive karakterer til at kæmpe med tilstande som Tony Starks alkoholisme, Foggy Nelsons kræftdiagnose eller Peter Parkers mentale helbredsproblemer

. Ved at berøre, hvordan det er at udvikle en bekymrende medicinsk tilstand under pandemien, som alle udholder sammen, føles det som om, at dette kan ske for læseren eller en, de kender. Ud over relatabilitet viser denne tegneserie også, hvor problemfrit ny information kan formidles. For eksempel lærer fortælleren forekomsten af ​​​​fibromer, og at de fleste af dem ikke forårsager symptomer. Dette er ikke fortællerens oplevelse, da episoder med voldsom blødning nogle gange gør hende uarbejdsdygtig.

Gennem sin kombination af skrift og kunst er den Vox tegneserie "Healing, A Saga" af Alanna Okun og Aude White tjener en ideel demonstration af, hvordan tegneserier kan præge hvert panel med rige følelser og mening. Igen er superhelte-baserede tegneserier ikke immune over for følsomme emner, da der er historier, hvor Green Lantern og Green Arrow konfronterer stofmisbrug, men der er en fortællekraft, når almindelige mennesker viser mod i udsatte situationer. Det er grunden til, at tegneserier udmærker sig som en nuanceret måde at skildre personlige kampe på, selv dem, der ikke er kosmiske - eller som ikke udvikler sig til supermagte fjender, der udveksler slag. Historisk set har en række tegneserier forvildet sig fra de mere traditionelle superhelte og afsløret dette medies magt til at kommunikere intime, personlige oplysninger til læserne, hvor hvert panel tjener som et vindue ind til karakterernes inderste tanker.

I et fremragende eksempel, Tæpper af Craig Thompson er en gennemgribende udforskning af forfatterens familie og forhold, der redefinerer, hvordan han ser på sin kristne tro. Snarere end katarsis af at have Captain America slår Adolf HitlerArt Spiegelman behandler dette vægtige emne ved at dele sin fars oplevelser som Holocaust-overlevende i Maus, ved at bruge katte som tyskere og mus som jøder. En af grundene til, at tegneserier er så dygtige til at tackle vanskelige emner, er, at de tilbyder den samme type indre monolog, som bøger kan, mens de forbinder det med en visuel komponent. Der er en ubegrænset kapacitet til at bruge kunst og fortælling på en række forskellige måder og beslutte, hvad der skal gøres subtilt eller åbenlyst.

Historier af denne art viser, at tegneserier ikke kun er en afsætningsmulighed for superhelte. I stedet for at kende karakterer som Jane Foster vil udvikle kræft, det er lige så værdifuldt at kommunikere den usikkerhed, triumfer og hjertesorg, der sker i den virkelige verden. Som sådan er der langt flere emner, der skal udforskes uden for superheltenes og skurkenes rige, og den smukke og smertefulde historiefortælling, der findes i Vox’s "Healing, A Saga" viser, at tegneserier er lig med denne opgave.

Kilde: Vox

Hvorfor superhelte bærer kapper (og hvorfor gør de ikke mere)