James Bond: Every Way Daniel Craigs Era Changed 007

Det Daniel Craig æra repræsenterer en radikal modernisering af James Bond franchise, men hvordan har 007 ændret sig i løbet af de sidste 15 år. Mens nogle filmfranchises opnår langsigtet succes ved at følge med tiden og konstant udvikle sig, tilbyder andre stolt en trøstende fortrolighed, som fans kan stole på gang på gang. James Bond er uden tvivl slentrer i sidstnævnte kategori. Fra Sean Connerys debut i 1962 til Pierce Brosnans svanesang 50 år senere, blev 007 en anden mand (mere end én gang), men mange af de originale Bond-troper forblev uberørte, og da Dø en anden dag's kreditter rullede til et kollektivt suk, behovet for genopfindelse var lige så gennemsigtigt som 007's usynlige bil.

På tværs af en kvintet af udgivelser, Daniel Craigs James Bond har efterset meget af det, Storbritanniens mest vilde spion har stolet på i så lang tid - en bevidst indsats fra Eon (Bonds storskærms tilsynsmænd) for at bringe 007 spark og skrigende ind i nutiden. Forudsigeligt er disse ændringer ikke blevet universelt accepteret. Mange omfavnede revolutionen, nogle nægtede at acceptere, at dette stadig var 

deres "James Bond," og andre har bladret frem og tilbage mellem lejrene med hver Craig-udgivelse. Uanset hvilken side du tager, moderne Bånd's økonomiske gennemslagskraft kan ikke benægtes, mens kritiske anmeldelser har været stort set positive - især med Casino Royale og Himmelfald.

Med Ingen tid til at dø, falder gardinet endelig for Daniel Craigs tjeneste for dronning og land. Da dette ofte forsinkede afsluttende kapitel af 007-historien nærmer sig, hvilke elementer af James Bond formlen har ændret sig fundamentalt siden den berygtede kontroversielle "Blond Bond" indtog i centrum?

James Bond holdt op med at være sjov

Langt den mest umiddelbart indlysende (og umiddelbart kontroversielle) James Bond ændring foretaget af Casino Royale var en brat og drastisk mørkere tone - som om 007 pludselig nåede 5% og skiftede til batteribesparende tilstand. Bonds tonale kamp var ikke noget nyt for Eon. De kan lide Moonraker og Blæksprutte tog Roger Moore ind på territorium, som mange mente var enten for fantastisk eller for komisk (ingen behøver at se Bond i klovnesminke), hvorimod Timothy Daltons korte regeringstid kurerede modreaktioner for at være for uhyggelig. Ved slutningen af ​​Pierce Brosnans æra, James Bond var endnu en gang faldet fra hans tonale stramme snor og landede et sted mellem parodi og farce ind Dø en anden dag.

Det er kun naturligt Casino Royale ville være antitesen til det, men fans forventede ikke nødvendigvis, at Bond ville gå helt så elendigt, som han gjorde. Et evigt rynkende 007, Vesper Lynds tragiske død, brutale torturscener og en urokkelig funderet filosofi, der tog Bond tættere på spionage i det virkelige liv (sandsynligvis), end han nogensinde havde turdet venture. I sandhed var det den hårde nulstilling James Bond tiltrængt, med hans sædvanlige spøg og hare-hjerne-eskapader, der ældes som mælk gennem slutningen af ​​1990'erne. Det nye grus var for meget for nogle, men nyere Daniel Craig Bånd udgivelser har langsomt sprøjtet lettere øjeblikke ind i mørket.

Daniel Craigs Bond blev et "stumpt instrument"

007's tur til den mørke side udløste en fornyet intensitet omkring franchisens kampscener. James Bond har altid været en ivrig leverandør af vold - "license to kill" er trods alt hans tredje yndlingsordre - men hans handlinger stoppede normalt med at få publikum til at vride sig. en "chokerende" kvæst her og en stuntmand pratfall der, og seerne kunne nemt se Bonds mord gennem film-land-spektakler. Timothy Daltons Bond sænkede disse linser, men det var Daniel Craig, der flåede dem fuldstændig af. Casino Royale bragte en meget visceral, vorter og al vold, og var ikke bange for at efterlade sit publikum utilpas - Bonds badeværelsesslagsmål, og hans tortur i hænderne på Le Chiffre, der demonstrerer dette perfekt.

Senere rater ville lette intensiteten lille, men Daniel Craig er stadig den Bond-forældre, der er mindst tilbøjelige til at vise deres børn. Det var meget efter Eons design, hvor producenterne håbede på at efterligne den enormt succesfulde Bourne-identiteten, som lidt stjal 007's torden med sit moderne bud på genren. Judi Denchs M henviser til James som en "stumpt instrument" taler meget om, hvordan Craig's Bond stoppede med at sukkerbelægge den blodigere side af spionspillet.

Q mistede sine 007-gadgets

Det er fint at være humørsyg 24/7 og nådesløst tæske bøller, men ingen ville have taget James Bonds moderne genopfindelse seriøst, hvis Daniel Craig stadig pakkede sin raketkaster boombox eller sejlede under vandet i en alligator-ubåd. For at få den nye tone til at holde sig, skulle Q's gadgets væk. Den skøreste enhed i Casino Royale er en miniature defibrillator, som næsten ikke får pulsen op, og Q selv forblev helt fraværende indtil Ben Whishaws debut i 2012 Himmelfald. Allerede dengang holdt MI6's residente Inspector Gadget tingene strengt jordet, og tilbød James en palmekodet Walther PPK og en radiosender. I noget af en forebyggende meta-hensigtserklæring svarer Whishaw på Bonds skuffelse med, "hvad havde du forventet, en eksploderende pen?"

For mange er besynderlige gadgets en integreret del af James Bond opskrift, og at slippe af med dem repræsenterede en afvigelse fra biografen. Problemet med spion-gadgets er dog, at jo flere James Bond omfatter, jo mere skøre bliver de naturligt, indtil du står tilbage med Pierce Brosnan, der driver en gennemsigtig Aston Martin. Daniel Craigs Bond gav Q's nipsting en tiltrængt pause, så når en gadget gør vises nu (det akvatiske foldeplan ind Ingen tid til at døfor eksempel), mærkes påvirkningen mere skarpt.

Den (langsomme) udvikling af "Bond Girls"

De kortvarige kvindelige karakterer i actionfilm strækker sig langt ud over enhver franchise, men takket være 007's ramponerede promiskuitet og brandingen af ​​"Bond girls" som et salgsargument, James Bond kom til at karakterisere det problem. Oftere end ikke, James Bond brugte kvindelige karakterer som enten seksuelle erobringer for sin hovedperson eller simpelt øjenbolsje, med nogle tidligere skildringer af kvinder, der gjorde det ubehageligt at se i 2021. I ny og næ kan en ensom oprører modvirke tendensen - Diana Riggs Tracy eller Grace Jones' May Day - men det var først i Daniel Craig-æraen og dens forpligtelse til at ryste alderdommens vaner af sig, at James Bond holdt op med at være et kulturelt biord for sexisme i biografen.

007's forhold til Vesper Lynd kom til at definere hans karakter gennem flere film, mens tidligere Bonds ville være kommet over hende og under en anden før du kunne sige "rystet, ikke omrørt." Monica Belluccis casting blev rost som et mere alderssvarende parforhold for Daniel Craigs James efter Roger Moores aldersforskelle blev mere og mere ubehageligt, og Naomie Harris' Moneypenny modtog et skud i feltet i stedet for bare håbløst at lave øjne i Bonds retning bagfra et skrivebord. Endelig med Ingen tid til at dø, kan lide Léa Seydouxs Madeleine Swann og Lashana Lynchs Nomi har ordentlige, væsentlige roller – og må det fortsætte længe.

Casino Royale etablerede James Bond-kontinuitet

I lang tid var kontinuitet en beskidt verden i James Bonds domæne. Sean Connery ankommer i 1962'erne Dr. Nej mere eller mindre fuldt udformet, og på trods af skiftende skuespillere, forbliver han i sin midt-karriere pompøsitet i stort set hele serien. Samtidig forbinder detaljer én James Bond frigivelse til den næste var for det meste ikke-eksisterende. Sean Connery-filmene byggede sig gradvist hen imod Blofelds udseende (tænk en tidlig version af MCU, der introducerer Thanos), og Roger Moore besøger Tracy Bonds grav i et nik til Om Hendes Majestæts Secret Service. Timothy Daltons præstation gav også indtryk af en MI6-veteran, der var træt og bitter mod slutningen af ​​hans storhedsår. For det meste dog hver James Bond afsnit var designet som en selvstændig historie, som publikum kunne nyde uden nogen forudgående viden om 007, og begivenhederne i den ene film ville ikke have nogen konsekvenser for den næste.

Da Daniel Craig tog kappen, begyndte Bond pludselig at holde styr på sin fortid. Grundlæggende én stor 5-kapitler rejse, moderne James Bond inkluderer adskillige langsigtede historietråde, fra den store afsløring af SPECTRE som arkitekterne bag 007's elendighed, til Bonds igangværende bestræbelser på at bevise, at Vesper Lynd elskede ham. Et symptom på Hollywoods stigende afhængighed af efterfølgere, fortsættelser og delte universer, sammenhængen i Daniel Craigs Bånd hjalp bestemt med at modernisere karakteren, men større fortællinger fører uundgåeligt til komplikationer. Fortæl os igen, hvordan Bond og Blofeld var brødre?

Bond blev mere end en spion

James Bond havde længe været en spion først og en mand dernæst, men Daniel Craigs æra indsnævrede hullet. Som en del af missivet om at gøre Daniel Craigs 007 mere realistisk, måtte hovedpersonen også blive mere menneskelig. Ud gik den uovervindelige romancer, som seerne enten "ønskede at være eller være sammen med", og ind kom en dybt mangelfuld helt med flere skeletter i skabet end jakkesæt. Der blev lavet mere subtile træk i denne retning under George Lazenby og Timothy Dalton's regeringstid, men ingen af ​​dem svarede til den personlighedsændring, som Craig indledte. Bonds ulydighed blev mere end en sympatisk maverick-stribe, hans følelser var ikke altid begravet under lag af giftig maskulinitet, og Daniel Craig undgår ufejlbarlighed - især under sin udmattede tilbagevenden til tjeneste i Himmelfald. Stærke rygter om det James Bond kunne dræbe sin førende mand i Ingen tid til at dø bevise, hvor langt Craig har humaniseret karakteren.

Batman-traileren understøtter to store Bruce Wayne-teorier

Om forfatteren