Candyman 2021: De 10 mest innovative ændringer til originalen

Indholdsadvarsel: Denne liste indeholder omtaler af racisme og politibrutalitet.

Selvom det er blevet en af ​​de mest velansete horror-franchises i de sidste 30 år, Slik mand tiltrak ikke den samme buzz som dens spirituelle efterfølger af samme navn. Filmen fra 1992 centrerede sig om den hævngerrige ånd hos en sort maler fra det 19. århundrede (lynchet for at elske en hvid kvinde) bliver genoplivet af en kandidatstuderende, der undersøger psykologien i urban folklore, hvilket viser sig at være for komplekst for de fleste publikum. På den ene side var dens stærke temaer om racisme og fordomme for cerebrale til en simpel slasher-film, men på den anden side gjorde dens overdrevne elendighed den for uhyggelig for den intellektuelle elite.

Slik mand(2021) har taget grundlaget for sin forgænger og, uden at ignorere de to andre efterfølgere, bygget på dens mytologi ved at introducere yderligere temaer om politibrutalitet og gentrificering, alt imens den maksimerer dens iboende sofistikering i en tankevækkende og provokerende genforestilling, der er fuld af innovation og ærbødighed for sin ikoniske kilde materiale.

10 Tilføjelse til Candyman-mytologien

Fortællingen om, at William Burke fortæller en tryllebundet Anthony McCoy om en kroghændet nabolagskarakter ved navn Sherman Fields, skaber ikke kun en fælles mytologi, men den føjer til Candymans baggrundshistorie. Afslutningsteksterne, fortalt af skyggedukker, udvider legenden til at inkorporere de mange forskellige former for undertrykkelse og nedbrydning, der har kanoniseret bikuben siden Daniel Robitailles død.

Ved at udvide verdensopbygningen af ​​franchisen kan enhver af Candymen vende tilbage til enhver tid, eller den kan fortsætte med at fokusere på nyskabte karakterer efter behov for fremtidige plots.

9 Leger med konceptet om en "legende"

Den første Candyman var en lokal urban legende boogeyman, snarere end en helt af folklore. William Burke forklarer, at mens det blev brugt til at skræmme folk væk fra Cabrini-Green, så var det stammer fra Daniel Robitailles død, hvis eneste forbrydelse var at elske en hvid kvinde som person af farve.

Ligesom Anthony McCoy to årtier senere undersøgte Helen Lyle Candyman-legenden og fik skylden for Candymans forfærdelige forbrydelser. Det gjorde ikke noget, at hun selv var et offer, hvis befolkningen i Cabrini-Green mente noget andet. Hun blev en overnaturlig antagonist (og efterhånden som gentrificeringen fandt sted, en legemliggørelse af dens mest skumle aspekter), hvilket gør legenden til en formbar fortælleform, der er i stand til at absorbere dets psykologiske traumer skabere.

8 Ændring af forbandelsen

Den originale film placerede Candyman-karakteren som en tragisk skikkelse fanget i den utrættelige cyklus af vold. Den, der tilkaldte ham, ville være det direkte fokus for hans vrede, og han ville straffe dem og enhver, der forsøgte at hjælpe dem. Når alt kommer til alt, "hvad er blod til, hvis ikke til at udgyde?"

Den nye film placerer karakteren som et monster, der hjemsøger hvide mennesker i rum, der historisk har været sorte. De hvide mennesker hører legenden, respekterer den ikke og bliver dræbt. Den omplacerer fortællingen på en måde, der kan få ny resonans i moderne tid, fremstilling Slik mand (2021) en tilfredsstillende efterfølger til originalen fra 1992.

7 Gør Candyman til en lokal helt

Med den hensigt at bevæbne Candymans myte, kidnapper William Burke Anthony McCoy. Han håber at skabe en tragisk fortælling om undertrykkelse og kaos ved at rapportere en forbrydelse, som McCoy helt sikkert vil matche beskrivelse, hvilket gjorde ham til offer for den slags hadforbrydelser, der gjorde Daniel Robitailles og Sherman Fields ånd så ubarmhjertig.

Burke bliver dræbt, før han kan se frugterne af sit maniske arbejde, men Brianna er i stand til at se sin store design opfyldt, da hun påkalder McCoy (som den nye inkarnation af Candyman), efter at han er blevet dræbt af politiet skud. Han slagter betjentene ikke bare af hævn, men for at beskytte hende, mens Daniel Robitailles stemme instruerer hende til at "fortælle alle". Dette gør Candyman-figuren til en slags lokal helt mod politibrutalitet.

6 Inklusiv politibrutalitet

Karakteren af ​​Candyman har altid været berettiget til en vis mængde sympati, uanset hans morderiske natur, på grund af parametrene for hans død. Fra Daniel Robitaille til Sherman Fields bliver Candymen generelt dræbt på en forfærdelig måde på trods af at de er uskyldige i deres forbrydelser, med den mest moderne fortolkning, der kaster et særligt ublinkende øje på den rolle politibrutalitet spiller i drabene på Black mennesker.

Både Fields og McCoy bliver dræbt af politiet for blot at "matche beskrivelsen" af en overfaldsmand (læs "Sort mand"), og deres refleksive, knæfaldende drab er forårsaget af det øgede kropstal af hvide mennesker i området omkring Cabrini-Grøn.

5 Repræsentation af farerne ved systemisk racisme

Der er øjeblikke i filmen, der indeholder drab af Candyman, som ikke ser ud til at have nogen betydning for det overordnede plot, især da de berørte karakterer aldrig interagerer med hovedpersonerne, såsom gymnasiepigerne dræbt på badeværelset rækkefølge. Ved nærmere eftersyn indikerer de et fællesskab af mennesker, der har hørt om vigtige øjeblikke i sorts historie, men som ikke ser dem som relevante, før de er blevet personligt påvirket af dem.

Den originale legende om Candyman kunne være død i ilden med Daniel Robitaille, men tiden er gået siden hans optræden i den originale film til dens åndelige efterfølger indikerer konsekvenserne af at ignorere systemisk racisme. Denne uvidenhed fører til fortsat systemisk racisme, og mens William Burke inspirerer til en "frygt for ghettoen" ikke kan bremse dens virkninger, kan det forhindre gentrificering.

4 Sofistikeret kinematografi

Helt fra åbningsteksterne, hvor produktionsselskabets logoer er vendt bagud for at ligne hvordan de ville dukke op i et spejl, til udsigten på hovedet af Chicagos skyline set truende i en bølgende tåge, Slik mand skaber præcedens for at være en fint skudt film fuld af uventet visuel innovation.

Selvom filmen sjældent har følelsen af ​​sepia-gennemblødt urbant forfald, der gjorde originalen så slående, har den andre måder at få sig til at skille sig ud i franchisen. Et uforglemmeligt øjeblik opstår når seerne behandles med en grufuld drabsscene i kunstkritikerens lejlighed, der vil trodse andre genrefilm for at toppe det.

3 Moving Beyond Romantik

I den originale film er der en håndgribelig kemi mellem Daniel Robitaille og Helen Kyle. Dette bevises af hans bløde stemme, der kommer til hende i drømmelignende sekvenser, der på tragisk vis fremkalder billeder af andre romantiske skurke som The Phantom of the Opera, der beder Christine om at slutte sig til ham i Paris Operaens tarme Hus. Lyle tilkalder Robitaille, det er sandt, men hun har også en slående lighed med kvinden, han døde for, hvilket gør ham lige så besat af hende, som hun af ham.

Der er meget mere en følelse af forførelse til det kat-og-mus-rædselsspil, som Candyman og Helen spiller, især med den måde, han hypnotiserer hende, mens han spinder, "Vær mit offer." Det er både en kommando og en invitation, og den seneste inkarnation af filmen træder væk fra denne form for udveksling, så den ikke længere er "altid Helen".

2 Moderne samfundspolitisk opdatering

Med den fortsatte stigning i Black Lives Matter sociopolitisk bevægelse som svar på den unødvendige magtanvendelse involveret i drabene på George Floyd, Breonna Taylor og mange andre mennesker af farve, Candyman repræsenterer rædslerne ved politibrutalitet, som sorte mennesker udsættes for i hele amerikansk historie.

Begyndende med det uretfærdige drab på Daniel Robitaille i det 19. århundrede, fortsatte gennem Jim Crowe-æraen og slog sig ned i I dag kommer den nye film til at indkapsle ikke kun politibrutalitet, men også virkningerne af gentrificering i traditionelt sort kvarterer. Når Candymans legende er kendt, har hans tilstedeværelse magt, hvilket bremser effektiviteten af ​​politibrutalitet og gentrificeringens nådesløse march.

1 Inklusivitet

Den originale film indeholdt ingen LGBTQ+-karakterer (som seerne er klar over), men her forventes et homoseksuelt par (som inkluderer Briannas bror) at undergrave tropper og tillader filmens hovedfokus at forblive på den kollektive undertrykkelse af sorte amerikanere, mens den stadig er inkluderende med et andet element af mangfoldighed.

Troy dør ikke, og det gør hans partner Grady heller ikke, idet han undgår, at vold er uløseligt forbundet med homoseksuelle karakterfortællinger. De er begge en del af plottet, i modsætning til eftertanke, og deres interaktioner med de andre karakterer føles fuldt ud i stedet for tvunget.

Næste10 Disney-slettede scener, vi er glade for, at de har klippet

Om forfatteren