Hver David Ayer-film rangeret fra værst til bedste
Her er hver David Ayer film rangeret fra værste til bedste, inklusive Selvmordsmandskab instruktørens seneste udgivelse, Skatteopkræveren. David Ayer fik en lovende start i Hollywood. Efter at han aldrig havde gået på filmskole og ikke er vokset op i branchen, skrev Ayer sit første manuskript baseret på sin erfaring som ubåds-ekkolodstekniker i den amerikanske flåde. U-571 fik ham nok opmærksomhed til at få flere højprofilerede koncerter, inklusive en co-writing credit på The Fast and the Furious. Efter hans manuskripter for Træningsdag og S.W.A.T. fik ham topanmeldelser, tog han springet til at instruere i 2005 og har arbejdet konsekvent siden da.
Ayers arbejde er typisk kategoriseret efter dets fokus på byen Los Angeles, hvor Ayer flyttede til som teenager, og som han krediterer som en vigtig inspiration for sit arbejde. Han er især interesseret i historier om lov og uorden, fra betjentene fra Los Angeles politiafdeling til kampvognsbesætningerne fra Anden Verdenskrig. Dette er historier om "mænd på en mission" beslægtet med en af hans største påvirkninger,
Forvent scener med stærk vold og følelsesmæssig dysterhed. For mange kritikere er Ayers arbejde overbelastet med nihilisme og mangel på ægte formål, mens andre har blevet overvundet af hans grove tilgang til kendte fortællinger og hans afvisning af at sukker-coat hvad som helst. Med hans ottende film som instruktør nu tilgængelig på VOD, Skatteopkræveren, her er, hvordan hans filmografi stables.
8. Lyse
Det er ikke det konceptet for Lyse var en uoprettelig en. Fantasy fiktion er bygget på allegori og brugen af det spekulative til at udforske virkelige socio-politiske bekymringer. Det er ikke ualmindeligt at se fiktive skabninger og dyr bruges som stand-ins til spørgsmål om racemæssig og etnisk retfærdighed. Lyse, dog begik enhver tænkelig fejl ved at bringe sin fortælling ud i livet. Baseret på et manuskript af den nu berygtede Max Landis, som sagde, at filmen ville blive hans Ringenes Herre, Lyse forsøger at blande et snavset betjent-drama med de stridende indre byfraktioner i Los Angeles, men denne gang er der orker, elvere og af og til drager.
Synet af orker klædt i bandefarver og bruger AAVE, og derfor koder dem eksplicit som Black og Latinx, er en mildt sagt akavet seeroplevelse. Filmen har ingen forståelse af lagene eller implikationerne af dens dårligt gennemtænkte allegoriske tilgang, og det hjælper ikke, at fortællingen er så rodet. Høring Will Smith sige "eventyr betyder ikke noget i dag" kan være det virkelige lavpunkt i den elskede skuespillers karriere. Det ene lys er Joel Edgerton, som formår at bringe patos til skærmen, selvom han er oversvømmet under lag af orkproteser.
7. Selvmordsmandskab
2016's kaos Selvmordsmandskab er nu stoffet i Hollywoods advarende historier. Det er en fortælling, der er blevet så grundigt plukket over, parodieret og medlidenhed, at det på dette tidspunkt er svært ikke at føle sig i det mindste en smule sorteret for Ayer selv. Filmens mangler er rigelige og indlysende: Den usammenhængende tone; det rodede plot, der svinger mellem latterligt og uforståeligt; den grimmørke æstetiske sammenstød med den forhastede neonoverlay tilføjet i genoptagelser; det genoptagelser af Selvmordsmandskab er tydelige fra første øjekast og synes at være blevet skohornet akavet ind i fortællingen; alt hvad Jared Leto gør, mens Jokeren løfter øjenbrynene og griner.
Selvfølgelig, uanset hvad du synes om Ayers arbejde, er det værd at huske på, at han aldrig nåede at fuldføre hans vision for Selvmordsmandskab, mellem de korte seks uger, han fik til at skrive manuskriptet til de mange redigeringer, som studiet krævede. Alligevel er det hans navn på filmen, og der er stadig spørgsmål om, hvorvidt Ayers mærke af højtidelige sleaze nogensinde var det rigtige for sådan en historie. Opfordringer til en Ayer-klip af filmen fortsætter.
6. Skatteopkræveren
Efter det store budget og meget hypede indsats af Selvmordsmandskab og Lyse, besluttede Ayer at tage tingene tilbage til det grundlæggende med Skatteopkræveren, en film, der har mere til fælles med hans tidligere indsats end franchiseprisen. Shia LaBeouf genforenes med Ayer til endnu et grusomt Los Angeles-baseret drama om et par "skatteopkrævere", der arbejder for en lokal kriminel herre, der indsamler sine penge fra hele byen. Som det sømmer sig for en David Ayer-film, er den grufuld og voldelig og stærkt skæv mod en mere nihilistisk tone. Det er også smerteligt banalt og afledt af snesevis af andre film, der har besat dette velkendte territorium. Denne ånd af ondskabsfuldhed kunne fungere i betragtning af plottets dystre dysterhed, men det hele udspiller sig så sløvt. Det hjælper ikke, at filmen er defineret af dens alvorligt tvivlsomme portrættering af Latinx-folk, dialog og kultur, noget Ayer er blevet kaldt ud for mange gange før. Det mest interessante aspekt af filmen - det massive bryst tatovering LeBeouf fik for filmen - er knap også på skærmen.
5. Sabotage
Udgivet samme år som Raseri, Sabotage tager sin indflydelse fra en ret uventet kilde: Agatha Christie-romanen Og så var der ingen. I en af hans stærkeste roller efter hans tilbagevenden til skuespil efter guvernørskabet, Arnold Schwarzenegger spiller lederen af en DEA-special task force, der er sat til at kæmpe mod et dødbringende narkokartel i et af deres sikre huse. Jobbet ser ud til at gå godt, indtil teammedlemmerne én efter én bliver plukket fra på blodig vis, og alle er mistænkte. De mystiske aspekter af filmen virker mere end de typiske blodige action-ting, men førstnævnte er meget mindre til stede, end det fortjener at være. I stedet er det endnu et dystert blodbad, mærkeligt blottet for formål.
4. Street Kings
Street Kings startede livet som et manuskriptudkast skrevet af den legendariske krimiforfatter James Ellroy, med instruktører som hyldet som Spike Lee og Oliver Stone angiveligt knyttet til direkte (sidstnævnte nægtede dette), før Ayer tog over. Det er nemt at se hvorfor Street Kings ville have tiltrukket Ayers opmærksomhed så tidligt i sin karriere, men mindre for Lee, da slutresultatet er en temmelig forglemmelig action-thriller, der er lidt understøttet af en stærk rollebesætning, der inkluderer Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris og Common. Selvom det er interessant at se en film om Los Angeles Police Department, der nægter at guddommeliggøre eller hvidvaske den ofte ignorerede korruption i det amerikanske retssystem, tager historien ikke tingene langt nok.
3. Barske Tider
Ayers instruktørdebut Barske Tider fulgte hans manuskripters velkendte territorium med en anden Los Angeles-fortælling om en traumatiseret veteran, der vil gøre det rigtige, men befinder sig i en nedadgående spiral af vold og korruption. Ayer havde den store formue at lande den upåklagelige Christian Bale for sin førende mand og skuespilleren forudsigeligt kaster sig ind i den del af en mand, der er så knækket af sit traume, at han ikke kan undslippe sine fatale omstændigheder. Freddy Rodriguez og Eva Longoria er også fremragende og er med til at løfte materialet til dets følelsesmæssige højdepunkter, når fortællingen bliver lidt for fjollet. Dens klimaks lander dog med reel kraft.
2. Raseri
Ayer har altid haft en kærlighed til film om moralsk grå mænd på en mission, jo mørkere jo bedre. Med Raseri, kom han tættest på at fange den stemning med sin ultravoldelige hyldest til Det beskidte dusin. Brad Pitt er muligvis navnet over titlen, og Shia LeBeouf var den, der fik al presseopmærksomhed for sin Metode-taktik, men Raseri tilhører Logan Lerman, der ikke er slående som den uerfarne nykommer til tanken, der langsomt mister sin uskyld og potentielt sit sind. Det er en historie om nihilisme og den snoede form for broderskab, der dannes i lyset af uophørlig vold, og Ayer sparede bestemt ikke på blodet med Fury. Bare hvad angår bogstavelig snavs, Raseri kan være en af de mere slående krigsfilm, der fuldt ud formidler pletten, bogstaveligt og metal, af en sådan konflikt.
1. Ikke mere at kigge på
Det kan have været hans tredje film som instruktør, men 2012's Ikke mere at kigge på ankom med den slags kraft og raseri, der signalerede ankomsten af en filmskaber at se. Jake Gyllenhaal og Michael Peña er en formidabel duo som to nære venner og LAPD-partnere, hvis daglige politiarbejde og frie liv bløder sammen på ofte farlige måder. Selvom filmen tikker af mere end nok politifilmklichéer, er der virkelig friskhed til Ikke mere at kigge på, en slibende realisme, der griber ind i noget mere ærligt end blot endnu et buddy politidrama. Peña og Gyllenhaals kemi er det, de fleste filmskabere kun kan drømme om, hvilket bringer varme og fortrolighed ikke kun til deres voldelige konfrontationer, men deres roligere, legende øjeblikke som venner. Det er et rigtigt højdepunkt for Gyllenhaal, en skuespiller, der konstant sætter sig selv nye standarder som skuespiller, og filmen, som Ayer vil leve op til i resten af sin karriere.
Skatteopkræverafslutning forklaret: Hvad troldmandens drejning virkelig betyder
Spider-Man 2 beviser, at No Way Homes CG Doc Ock Choice er en fejl
Om forfatteren