Hver Will Smith-film rangeret som værst til bedste
Vi tager et kig på filmografien af en af de største stjerner på planeten, Will Smith, og rangerer den fra dårligst til bedst. Med hensyn til ren karisma er der få skuespillere på planeten, der kan matche Will Smiths gigantiske og alment elskede charme. Den tidligere Fresh Prince spundede sin rapkarriere til en hit NBC tv-serie, Den friske prins af Bel-Air, derefter overgået til film, og flyttede sig fra roligere uafhængige dramaer til spilskiftende blockbusters.
I løbet af 30 år blev Will Smith en af de mest bankable skuespillere i branchen. I 2007 Newsweek erklærede ham for at være det "den mest magtfulde skuespiller i Hollywood." I 2016 havde Smiths film indtjent 7,5 milliarder dollars på verdensplan, og det er før udgivelsen af 2019's milliard-dollar-hit Aladdin. Ud over kommerciel succes har Smith to Oscar-nomineringer og fire Grammy-priser på sit navn. Den dag i dag er han stadig en af de mest succesrige sorte skuespillere i Hollywoods historie.
Smiths karriere har haft sin ebbe og flod gennem årene. De sidste 15 år eller deromkring har været mindre populær, end han nogensinde var på sit højeste, men billetkontorer har ikke gjort noget for at udvande hans status som et elsket og verdensomspændende ikon. Hans tilstedeværelse på sociale medier og YouTube-kanal giver regelmæssige påmindelser om hans specifikke slags bombastiske far-joke-charme. Nu i en alder af 51 ser Smith ud til at gå ind i en anden fase af sin varige karriere, med fokus på mindre, mere prestigedrevne titler lavet af sorte instruktører. Næste på hans tidsplan er
Med det i tankerne tager vi et kig på filmografien af Will Smith og rangerer den fra værste til bedste. Denne liste vil ikke inkludere cameo-roller eller dele, hvor han spiller sig selv.
VÆRSTE: Lyst
Det var en stor sag for Smith at tage til Netflix med en R-bedømt actionthriller med et højt koncept, der kombinerer grus og realisme fra instruktør David Ayers tidligere arbejde Ikke mere at kigge på med den urbane fantasi om World of Warcraft. Bright blev meget hypet og blev set som et vendepunkt for streamingtjenesten, da den håbede at kunne følge med det traditionelle studiesystem og deres begivenhedsblockbusters.
Lyse, desværre var det mere en katastrofe end en succes (selvom Netflix stadig hævder, at dets seertal var ekstremt godt). Opsætningen af et moderne Los Angeles befolket med mytiske væsner er ikke en dårlig en, men de forvirrede metaforer om racemæssig uretfærdighed, der byttede farvede mennesker ud med orker, var dybt misforstået, for at sige det venligt. Selve filmen var visuelt grim, tematisk usammenhængende og simpelthen uforståelig på et grundlæggende strukturelt niveau, som om manuskriptet af berygtede Max Landis kom aldrig forbi det første udkast. At høre Will Smith sige, "Elveliv betyder ikke noget i dag" er et rigtigt lavpunkt i sin karriere.
Selvmordsmandskab
David Ayer har talt åbenhjertigt om, hvordan hans tilpasning af DC Comics' Selvmordsmandskab blev ødelagt af genoptagelser, flere redigeringer og studiepanik, så det er nemt at være sympatisk over for det rod, der er det endelige produkt, der landede i biograferne. Det gør det dog ikke nemmere at se, som selvmordsmandskab er så teknisk og narrativt rodet, at man ikke kan lade være med at undre sig over, hvordan det endte så galt. De sjuskede forsøg på at gifte Ayers dystre skurke-på-en-mission-film med et forhastet neonoverlay og uinteressant humor forværrer kun de iboende problemer i kernen af en film, der aldrig rigtig fik en chance for at være sin egen ting.
Smith og medvirkende som Viola Davis og Margot Robbie ende som dens eneste frelsende nåde, men selv Will Smiths karisma kan kun bære Selvmordsmandskab indtil nu. Han vil ikke vende tilbage til efterfølgeren-slash-soft genstart, instrueret af James Gunn.
Syv pund
Smith har nogle store dramatiske hug, men hans valg af projekter til at vise disse færdigheder har ikke nødvendigvis gavnet ham som skuespiller. 2007'erne Syv pund er det værste eksempel på hans iver efter at blive taget seriøst som en prestigefyldt skuespiller. Det er en nærmest pornografisk elendighedsfest designet til at få seeren til at græde, men den rene kunstfærdighed i dens tilgang til en allerede forvirrende historie fremkaldte for det meste øjenruller eller latteranfald.
Smith er simpelthen heller ikke god her, efter at have presset hver eneste dråbe af sin charme ud for at spille en kliché af en trist person. Slutningen betegner også en af de mest fornærmende og potentielt farlige skildringer af selvmord nogensinde begået til det store lærred, det er det klimaks, der forhindrer filmen i at være sjov-dårlig og sender den ind i rigerne af ren forfærdelighed.
Collateral Beauty
Hvis Syv pund er et eksempel på Smiths værste forsøg på at være seriøs Collateral Beauty er den mest morsomt misforståede bagside af det. Smith spiller sammen med et latterligt talentfuldt cast, der inkluderer Helen Mirren, Edward Norton, Kate Winslet, Naomie Harris og Keira Knightley, som alle virker en anelse flove over at være med i dette skæve drama om sorg.
Smith spiller en sørgende far, hvis forretningspartnere beslutter at skubbe ham ud af deres forretning ved at ansætte en gruppe skuespillere til at spille manifestationerne af kærlighed, død og tid og tænde ham, indtil han kan erklæres mentalt ubalanceret. Alt dette spilles fuldstændig seriøst og overbelastet med sakkarin sentimentalitet, når det i virkeligheden nok ville blive en solid gyserfilm. Alt om Collateral Beauty er skinkenød, konstrueret og uudholdeligt cheesy, men det er også alt for utilsigtet morsomt at afskrive som et simpelt flop.
Efter jord
De fleste vittigheder om Efter jord er forankret i, at projektet bliver set som et forfængelighedsprojekt for Smith og hans søn Jaden. Alex Pappademas af Grantland kaldte filmen en "parade-float hyldest til nepotisme" mens nogle antog, at plottet, der var centreret om mennesker, der skal undertrykke deres følelser for at bekæmpe fremmede væsner, der kan mærke frygt, var en tyndt tilsløret reklame for Scientology. Alt dette gør Efter jordvirker langt mere interessant, end det faktisk er.
Til et kostbart forfængelighedsprojekt, instrueret af M. Night Shyamalan af alle mennesker er det for det meste kedeligt, men har nogle øjeblikke af følelser og handling, der virker. Jaden Smith blev uretfærdigt udpeget for sin ganske vist svage præstation, men man kan ikke undgå at føle sympati for ham, da det var hans far, der satte ham i centrum (han er meget bedre til at arbejde som Skate køkken og The Get Down). I et interview med Esquire, Smith kaldte senere filmen "den mest smertefulde fiasko" i sin karriere.
Det vilde vesten
Alt om storskærms-tilpasningen af 1960'ernes tv-serier Det vilde vilde vesten virkede som et garanteret hit i støbeskeen, fra castingen af Smith, den største skuespiller på jorden, til instruktørvalget af Mænd i sort's Barry Sonnenfeld til det kostbare steampunk-stil produktionsdesign og VFX. Det resulterede i en film, som Smith selv betragter som en af de største fejltagelser i sin karriere. Det vilde vesten er højlydt og overfyldt med ting, men mangler deprimerende grin. Kenneth Branagh yder sit livs værste præstation som tidligere konfødereret general med nr ben og en fetich for mekaniske edderkopper, og Smith og medspilleren Kevin Klines kemi føles uoverensstemmende.
At se komedien i denne film falde så fladt, som den gør, er ofte dybt ubehageligt, og de meget omdiskuterede actionscener føles afledte og mærkeligt lette. Det, der forhindrer filmen i at være en total kalkun, er Smiths sluttekst-rap, som har en musikvideo, der gør alt, hvad filmen gør, men meget bedre.
Legenden om Bagger Vance
Det må have været en kæmpe aftale for Smith at arbejde på en film instrueret af den legendariske Robert Redford, og Legenden om Bagger Vance virkede bestemt som Oscar-lokkemad i støbeskeen. Selvom det bestemt ser godt ud og lyder godt, takket være film og musik af Michael Ballhaus og Rachel Portman, føles det historiske drama håbløst forældet.
Smith spiller en mystisk rejsende, der bliver caddie for en golfspiller, der ikke er heldig, spillet af Matt Damon, forsøger at vinde en tiltrængt pengepræmie under den store depression. Gennem Bagger Vances visdom og råd finder Damon sit spor og bliver et bedre menneske. Mange kritikere bemærkede med rette filmens besværlige og tvivlsomme brug af den "magiske neger"-trope, hvilket gør Smith til et dårligt udviklet plot-apparat til at hjælpe den hvide hovedperson i hans problemer. Det er sådan et spild af Smiths magt og en kliché, som Hollywood burde have lagt i seng for årtier siden.
Vinterens fortælling
Smith optræder kun i manuskriptforfatteren Akiva Goldsmans instruktørdebut i et par minutter, men han gør bestemt indtryk. Hvordan kunne han lade være, når han spiller Satan, og gør det, mens han var iført en Jimmy Hendrix-t-shirt i løbet af de 20.th århundrede? Vinterens fortælling er den slags dårlige film, som vi kun får en gang imellem, en helhjertet katastrofe, der er uendeligt underholdende at se på grund af, hvor forvirrende alle aspekter af den er.
Beliggende i en magisk New York City fuld af stridende bander, flyvende heste og lejlighedsvise anfald af tidsrejser, Vinterens fortælling er en svær film at kondensere til en ren synopsis. Alligevel er det noget af et brag at se alle disse skuespillere, inklusive Colin Farrell og Russell Crowe, give alt, hvad de har, til totalt nonsens. Den fortjener at blive en midnatsfilmfavorit på samme niveau som Rummet.
Shark Tale
2004'erne Shark Tale, med høflighed af de dengang stigende magter kl Drømme virker Animation, var Will Smiths debut som stemmeskuespiller. Studiet havde solidt etableret sig som Disney og Pixars største konkurrence i animationsverdenen takket være succesen med Shrek, og Shark Tale syntes at være mere af det samme: Et sardonisk familievenligt billede fuld af menneskeskabte dyr, popkultur gags, og en stjerneklar stemme castet mere prangende og dyrere end noget andet på House of Mus.
Ak, selve filmen var simpelthen dårlig, og en fast påmindelse til Hollywood om, at 3D-animation ikke automatisk gjorde en film bedre. Alt om Shark Tale føler sig træt og det overvældende antal fiskeordspil viste sig at være udmattende snarere end underholdende.
I Am Legend
Med hensyn til ren præstation kunne Smith sagtens sige detI Am Legendindeholder hans fineste skuespilværk gennem tre årtier i branchen. Han kommanderer skærmen alene i det meste af køretiden, bringer energi og træthed til en tvunget mand at forblive sind, mens han går alene i New York City om dagen og kæmper mod vampyrer kl. nat.
Det hele falder fra hinanden, når solen går ned og sagde, at vampyrer afsløres som nogle af årtiets værste CGI-kreationer. Berygtet, filmen af I Am Legend ændrede slutningen fra slutningen på Richard Mathesons roman, som fuldstændig kastrerede pointen med fortællingen og efterlod en masse publikum, der følte sig snydt. Med hensyn til rent tabt potentiale, I Am Legend er den største lovovertræder i Smiths filmografi.
Mænd i sort II
Mænd i sort var sådan en pitch-perfekt blockbuster, som gjorde Smith ikonisk over hele verden. Opsætningen af et hemmeligt agentur, der overvåger aliens aktivitet på Jorden, burde have været let at omdanne til en multi-film franchise. Så hvorfor er det Mænd i sort II så slemt? I bund og grund lavede den den ultimative efterfølgerfejl at forsøge at genskabe den originale film beat-for-beat, selvom det betød at fortryde alle karakterbuerne og verdensopbygningen af den første historie.
Den dynamitkemi mellem Smith og Tommy Lee Jones er ingen steder at se, skurken er langt mindre interessant, og der er intet her, som den første film ikke gjorde meget bedre. Samlet set, Mænd i sort II er en cyklus af spildte muligheder, som filmskaberne heldigvis ville lære af, før de vendte tilbage til serien.
Gemini mand
Gemini mand var ensbetydende med Hollywood-lore, da den kom i produktion med Smith i spidsen og Ang Lee instruerede. Filmen var gået fra søjle til post med praktisk talt alle større skuespillere gennem de sidste 20 år knyttet til stjerne på et tidspunkt, fra Harrison Ford og Robert De Niro til Ben Affleck og Idris Elba. Problemet var angiveligt, at filmfremstillingsteknologien endnu ikke havde indhentet historiens høje koncept om en pensioneret lejemorder, der blev tvunget til at bekæmpe en yngre klon af sig selv.
Det visuelle i det endelige produkt er bestemt imponerende, men det er ikke nok at hænge en hel film på, især når selve historien er underordnet. Optaget i en høj billedhastighed, Gemini mand ser også mærkeligt billig ud, hvilket føles i modstrid med den åbenlyst dyre CGI af unge Will Smith, og selv det har stadig et strejf af den uhyggelige dal. Lavet på et rapporteret budget på $138 millioner før markedsføring og andre omkostninger, indtjente filmen kun $173,5 millioner og tabte angiveligt over $111 millioner for Paramount.
Fremstillet i Amerika
En sjælden birolle for Smith, mens han stadig medvirkede Den friske prins af Bel-Air, Fremstillet i Amerika var et stjernekøretøj for Ted Danson og Whoopi Goldberg, to af de største komedieskuespillere i de tidlige 90'ere. Smith spiller den bedste ven for en ung kvinde, der opdager, at hendes far er en fræk hvid brugtbilssælger, på trods af at hendes mor anmoder om en sort sæddonor. Alle de forventede personlighedssammenstød opstår, og alt ved filmen er ekstremt 90'er. Det er harmløst, men i sidste ende unødvendigt, selvom der er en lille fornøjelse at se i at se Will Smith se så ung grøn ud på det store lærred.
Fokus
2015's krimikaper Fokus så Smith slå sig sammen før-Selvmordsmandskab med Margot Robbie for et moderne twist på klassiske røverifilm som originalen Ocean's Eleven og Charade. Der er nok vittige drillerier og romantisk kemi mellem filmens to upåklageligt flotte hovedroller til at beholde filmen flydende, og det er distraherende nok med sine eksotiske lokaliteter og velsmurte røveri, men der mangler bare noget fra Fokus det er svært at slå fast. En film med denne slags fortælling har brug for mere end blot charme for at holde den i gang, selvom både Smith og Robbie bestemt har masser af det til overs.
Jeg, Robot
Isaac Asimovs novellesamling Jeg, Robot og hans udvikling af robotikkens fiktive historie og regler er en af de mest indflydelsesrige stykker af litteratur i det 20. århundredes science-fiction, men det egner sig ikke nødvendigvis godt til et traditionelt Hollywood tilpasning. Instruktør Alex Proyas og manuskriptforfatterne Jeff Vintar og Akiva Goldsman vælger at forvandle indbildskheden til et sci-fi action-mysterium, hvor Smith spiller en hårdt bidt politibetjent, hvis mistillid til robotterne, der er en del af hverdagen i 2035, bliver udfordret, da han er tvunget til at håndtere en sigtet robot med mord.
Jeg, Robot kan vise sig at være irriterende for hardcore Asimov-fans, men det er stadig en fornøjelig, om end noget svag, sommeroplevelse. Det blødgør og forenkler Asimovs ofte kliniske stil, men bevarer en interessant følelsesmæssig kerne i hjertet, hovedsagelig leveret af motion-capture ydeevnen af Alan Tudyk.
Bad Boys II
Med hensyn til ren Bayhem, Bad Boys II er nok den mest Michael Bay-agtig film, som den splittende og umuligt magtfulde instruktør nogensinde har lavet. Filmen er 147 minutter med ubarmhjertig lyd og raseri, med lige så mange eksplosioner, som Bay kan sætte i gang mellem drillerierne, volden og den ofte mave-knusende kvindehad.
For nogle fans, Bad Boys II er så god som Bay bliver, fordi dette er instruktøren helt uden snor, men for andre, inklusive størstedelen af moderne kritikere, det var for udmattende, for overfyldt med racistiske og sexistiske stereotyper og belastet med en unødvendigt kompliceret grund. Det er overvældende på en måde, du enten vil elske eller hade, med lidt mellemgrund.
Aladdin
Disneys nuværende trend med live-action-genindspilninger af deres elskede animationsfilm har vist sig at være en kommerciel guldgrube, selv da kritikere bedyrer fadæsen som doven og fantasiløs. Guy Ritchie var nok ikke det bedste valg at bringe 1991'erne Aladdin til det store lærred i denne form, men han formåede stadig at udføre en hjertelig fornøjelig genfortolkning, der er unik nok til at retfærdiggøre dens eksistens. Smith er tilbage til sit klassiske bombastiske bedste i rollen som Genie, og sætter sit eget præg på rollen etableret så uudsletteligt af Robin Williams.
Han er sådan en personlighedskraft, at filmen barmhjertigt bøjer sig for at give plads til hans one-man-show. De mere åbenlyse fejl ved det endelige produkt ligger i den umulige bestræbelse på at lave noget næsten om udelukkende med henblik på virksomhedssynergi snarere end kreativ opfyldelse, men Smith mere end får jobbet Færdig.
Hancock
Superheltefilm har fuldstændig mættet Hollywoods landskab i løbet af det sidste årti, til det punkt, hvor Peter Bergs film fra 2008 Hancock kan ikke lade være med at føle sig lidt foran spillet. Smith spiller en vågen superhelt med kræfter af mystisk oprindelse, som for det meste forårsager kaos på gaderne i Los Angeles takket være hans fuldskab og generelle foragt for menneskeheden. I desperat behov for en PR-fornyelse, accepterer han en virksomhedseftersyn for at rense sit image.
Den første halvdel af filmen er fantastisk, og den giver Smith mulighed for at spille mod typen som en uslidelig fjols og have det sjovt med superheltetroper, der endnu ikke var blevet slidte på det store lærred. Problemerne kommer i anden halvleg når Hancock's baggrundshistorie afsløres, og filmen tager et helt uventet genreskift takket være nogle sene produktionsgenoptagelser. Det sænker ikke filmen, men det lader dig undre dig over, hvad der ville være sket, hvis Hancock havde holdt sig mere ved sine geværer.
Hitch
Smiths karriere blev primært defineret gennem komedie og action, så det var noget af en overraskelse, da han trådte ind i rom-com-verdenen med 2005's Hitch. Smith spiller en professionel dating læge, der hævder, at han kan træne mænd til at bejle til deres drømmekvinder, og at han kan matche enhver, uanset deres fejl eller kynisme, med deres soulmate.
Hans planer begynder at falde fra hinanden takket være en håndfuld vanskelige kunder og introduktionen af en sardonisk sladderklummeskribent, der ikke falder for nogen af hans metoder. Smith passer så naturligt til denne slags rolle og mærke af en romantisk helt, at det er et chok, han ikke har lavet flere film som Hitch, selvom historien er forudsigelig.
Hjernerystelse
Smith fik en del skrammel for sin ganske vist åndssvage nigerianske accent i det biografiske drama Hjernerystelse, hvilket er en skam, fordi han også er meget stærk i denne gammeldags underdog-fortælling om lægen Dr. Bennet Omalu som blev den første person til at studere og afsløre omfanget af kroniske hjerneskader blandt amerikanske fodboldspillere.
Hjernerystelse træffer det interessante valg at fokusere mere på Dr. Omalus rejse og de forhindringer, han står over for, end det større spørgsmål om NFL's manglende ansvarlighed i dette farlige spørgsmål. Det virker for det meste, men dette er en historie, der virkelig kunne have brugt noget mere kontekst, især hvis den ønskede at få sit afgørende og alt for forudseende budskab til at lande mere effektivt.
jagten på lykke
Smith landede sin anden Oscar-nominering med jagten på lykke, et drama baseret på den sande historie om Chris Gardner, en mand, der kæmpede med hjemløshed og opdragede sin unge søn, mens han forsøgte at etablere sin karriere som børsmægler.
I betragtning af omstændighederne i denne historie er det en overraskelse, hvor meget filmen formår at vende sig væk fra melodrama, og meget af den triumf falder på skuldrene af Smith, som fanger frustrationen og den uophørlige desperation hos en mand, der ikke har andre muligheder end at arbejde hårdt i en ødelagt system. Han er meget bedre end selve filmen, men heldigvis er der nok her til at styrke hans store arbejde.
Bad Boys
Det er filmen, der varslede ankomsten af Will Smith som den ubestridte actionstjerne og førende mand i sin æra, og den er blevet endnu mere spændende gennem dens kontrast til hans fjollede arbejde som den friske prins og det mere stille karakterdrevne arbejde, han havde udført i film indtil da punkt.
Smith og medspilleren Martin Lawrence har den slags kemi, som de fleste instruktører ville dræbe for, og mens Michael Bay endnu ikke havde udviklet sig til øjeblikkeligt genkendelig kaosagent for moderne blockbusters, som han ville blive, filmen er stadig fuld af markører, der ville signalere de store ting at komme. Dette var publikums første introduktion til Smith som en, der kunne styre skærmen på samme niveau som samtidige som f.eks. tom Cruise, og resten er historie.
Spioner i forklædning
Den animerede film Spioner i forklædning kunne nok aldrig leve op til den overraskende glæde ved sin trailer, der startede som en rullende spionfilm, før han forvandlede Smiths karakter til en talende due. Det twist var sådan en glæde, at Twitter ikke kunne undgå at gøre det viralt. Selve filmen er faktisk en behagelig adspredelse, der helt sikkert vil glæde mange både børn og forældre. Det passer meget bedre til Smith som stemmeskuespiller end Shark Tale nogensinde har været.
Mænd i sort III
Så meget af Mænd i sort III føles som en undskyldning for sin ringere forgænger, og selvom den stadig ikke når højderne af den første film, kompenserer den mere end for den andens fejl. Barry Sonnenfeld vendte tilbage for at instruere, men Tommy Lee Jones tog klogt et skridt tilbage for at tillade noget tidsrejsesjov, der resulterer i, at Smith hænger ud med en yngre agent K, spillet til uhyggelig perfektion ved Josh Brolin.
Det er, måske uundgåeligt, stadig noget af en regummi af den første film, men der er langt mere opfindsomhed udstillet her. Jemaine Clement har en bold som hovedskurken, og Michael Stuhlbarg er sødt engagerende. For fans af den første film er det forfriskende at se Mænd i sort tilbage på stærkere fodfæste med denne livlige og sjove indsats. Det er bare en skam forsøget på et spin-off, Mænd i sort: International var sådan en skuffelse.
Hvor dagen fører dig hen
Smith fik sin debut på storskærm i 1992 i den friske alder af 24 med Hvor dagen fører dig hen, en lille krimi-thriller om en gruppe teenageløbere, der forsøger at overleve livet på gaderne i Los Angeles, mens de beskæftiger sig med de mange dæmoner fra deres fortid. Smith spiller sammen Sean Astin, Ricki Lake, Alyssa Milano og en overraskende række andre genkendelige ansigter.
Smiths karakter Manny er en handicappet mand uden ben, der bliver angrebet på gaden af en fjende fra den største teenagebande. Det er en lille rolle, der nænsomt antydede hans potentiale, men han er fast del af et ensemble, der hjælper med at holde følelserne autentiske og grove temaer effektive, på trods af en ikke overbevisende slutning.
Bad Boys For Life
Den længe ventede tilbagevenden af Bad Boys skete uden Michael Bay, men med al kemien mellem Smith og Lawrence stadig på plads. Overraskende nok er franchisen i stand til at bevare sin energi og bombast selv uden det altopslugende Bayhem. Detektiverne Marcus Burnett (Lawrence) og Mike Lowery (Smith) er nu ældre og noget klogere, ivrige efter at holde deres berygtede niveauer af sideskader på et minimum.
De kan være lidt mere slidte og, som de sagde i Dødbringende våben, "for gamle til dette s**t", men de er ikke mindre engagerede i det actionfyldte melodrama. Takket være de unikke omstændigheder i dette år inden for underholdning, der er bragt fuldstændig i stå af den igangværende COVID-19-pandemi, Bad Boys for Life er i øjeblikket den hidtil mest indtjenende film i 2020.
Seks grader af adskillelse
I forbindelse med hans fulde karriere, Seks grader af adskillelse føles som Smith spiller mod type, men dette kom ud før hans udvikling til en højkoncept megastjerne, og etablerede ham som et ægte dramatisk talent, der var på vej rundt. Baseret på skuespillet af samme navn af John Guare spiller Smith en ung svindel, der sætter sig ind i øverste lag i New Yorks højsamfund ved at hævde at være en Ivy League-studerende og søn af Sidney Poitier.
Selvom det er en anelse for iscenesat i sin produktion - et almindeligt problem, som filmatiseringer af skuespil står over for - instruktør Fred Schepisi og et talentfuldt cast formår stadig at formidle de skarpt observerede ideer om klasse, race og den amerikanske drøms skæve intriger, der gjorde stykket så overbevisende. Smith er især slående i en vanskelig rolle, charmerende over alle, han møder, mens han stadig bærer en nysgerrig aura af mystik og potentiel ondskab omkring sig.
Statens fjende
Det er overraskende, at Smith og uber-producer Jerry Bruckheimer aldrig lavet flere film sammen i slutningen af 90'erne, da Smith er den ideelle førende mand for sit særlige mærke af fuld-on bombastisk slickness. Som det er, deres eneste team-up, 1998'erne Statens fjende, instrueret af Tony Scott, er en yderst underholdende teknologisk thriller, der endte med at føle sig utrolig forudseende i sin skildring af regeringsgodkendt overvågning og krænkelse af privatlivets fred.
Smith spiller en sød fyr, advokat, der ender med at blive viklet ind i en sag om massepolitisk korruption efter ham kommer ved et uheld i besiddelse af beviser for mordet på en amerikansk senator i hænderne på en korrupt NSA officiel. Smith sørger for en mindeværdig uskyldig mand fanget i problemer, han er dårligt rustet til at håndtere, og Scott gør et stærkt stykke arbejde med at skildre den allestedsnærværende tilstedeværelse af statsovervågning i den moderne tidsalder. Paranoiaen er ude af hitlisterne i denne film, og det hele har slående effekt.
Uafhængighedsdag
Vi kunne opremse de mange fejl ved Roland Emmerich’s Uafhængighedsdag lige her, men det ville være ved siden af? Er det en objektivt fantastisk film? Ikke nødvendigvis, men det er på en måde den perfekte sommer-blockbuster og den slags store trashy-skuespil, der uendeligt kan genses.
Nok er plottet tyndt, og karaktererne er mere arketyper end fuldkomne mennesker, men for en film, der er så spændende, betyder det næppe noget. Uafhængighedsdag bærer sit cheesy hjerte lige på sit skrigende ærme. Filmen repræsenterer også det absolutte højdepunkt for Will Smiths A-List-filmstjernemagt. Der er bare noget uendeligt tilfredsstillende ved at se ham slå aliens i ansigtet, og vi skammer os ikke over at indrømme det.
Ali
Michael Mann påtog sig den lidet misundelsesværdige opgave at fortælle den legendariske bokser Muhammad Alis forbløffende livshistorie, noget, der nok kunne fylde timers skærmtid og knap nok ridse overfladen af hans nærmest mytiske fortælling. Instruktørens klip er den bedste mulighed, der findes, men den første biografudgivelse er stadig et fascinerende og dybt overbevisende stykke arbejde. Alene åbningsmontagen rummer noget af Manns bedste værker.
Hvad Ali negle er disse tilsyneladende kontraster i Alis liv: Hans kærlighed til rampelyset versus hans dengang kontroversielle politiske holdninger; hans dødsens seriøse tilgang til sit eget liv og hans onde sans for humor; piskesmældet af at opleve ivrig hengivenhed fra offentligheden, kun for at det skal erstattes af mundskummende raseri, men alligevel er begge oplevelser dikteret af racisme. Smith kastede sig helt ud i udfordringen med at spille et øjeblikkeligt genkendeligt ikon, og han er det perfekte valg for at formidle den magnetiske lyn-i-en-flaske charme, som selv nogle af de bedste skuespillere i live simpelthen ikke kan replikere. Smith modtog sin første Oscar-nominering for rollen og med rette.
BEDSTE: Mænd i sort
Selvom det sjældent krediteres som sådan, Mænd i sort er virkelig en af 1990'ernes store sommer-blockbusters. Det er en velsmurt maskine, der let klarer alle aspekter og blander det almindelige med det esoteriske. Will Smith og Tommy Lee Jones er et vidunderligt, velmatchet ulige par, der parrer i et twist på den ældgamle politikammerat-komedietrope. Jones ender med at blive den perfekte slør for Smiths forvirrede nybegynderbetjent, der opdager, at udenjordisk liv er tættere på ham, end han nogensinde troede, det ville være.
Det er en fornøjelse at se en film, som denne uforskammet fjollede tager sig selv lige seriøst nok, hvor Barry Sonnenfeld kaster alt på skærmen, fra kreative alien-designs til et vidunderligt frastødende skurk spillet af Vincent D'Onofrio til top-notch jokes til virkelig tilfredsstillende karakterbuer for Smith, Jones og den kriminelt undervurderede Linda Fiorentino. I sidste ende, hvad gør Mænd i sort værdig til topplaceringen er, at det er den mest veldefinerede og fuldstændig spændende platform for Will Smith. Det er definitionen af A Will Smith Movie, og det er den slags underholdende sommerglæde, vi altid kunne bruge mere af.
The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained
Om forfatteren