Askepot viser problemet med at bruge covers til popsange i filmmusicals

Amazon Prime er for nylig udgivet Askepot illustrerer problemet med at bruge covers af moderne popsange i filmmusicals. Udgivet den 3. september har den seneste genfortælling af det gamle eventyr en overvældende kritisk score på 44%. Mens publikumsscore er højere med en relativt positiv vurdering på 71%, forventes det tal at falde, med tilbagevendende kritik af filmen dukker op blandt både kritikere og publikum.

Fælles refræns blandt Askepot's kritikere inkluderer at opføre sig nogle læst som flad (selvom det ikke blev hjulpet af den klodsede dialog) og falske iscenesatte sæt. Men hovedkritikken er, at langt størstedelen af ​​karaktererne blot er 2D-udskæringer, overfladiske skitser af karakterer snarere end fuldt realiserede og velafrundede individer. Selv de moderne opdateringer, der forsøger at adressere historieelementer, der ikke er ældet godt, tilbydes i form af lager karakterer, såsom tropen af ​​pigen, der anses for mærkelig af hendes tilbagestående samfund for at være interesseret i videnskab. Uden for Askepot selv (Camila Cabello) og

Prins Robert (Nicholas Galitzine), de fleste af karaktererne på skærmen har ingen karakterudvikling, og selv Askepot og Prinsen er kun udviklet for så vidt som deres overbrugte narrative buer rækker.

Et lyspunkt blandt publikum er brugen af ​​anakronistiske moderne popsange i Askepot's soundtrack. Det ironiske er dog, at det er brugen af ​​de popsange, der trækker hele filmen ned og forvandler den til en formel, overfladisk pastiche af andre, bedre film. Det er et problem, der ofte dukker op i filmmusicals, når moderne popsange bruges i stedet for originale soundtracks, ikke kun Askepot. Problemet er, at moderne popsange udformes for at appellere til et så bredt publikum som muligt, så teksterne er overfladiske og musikken gentagende og alt for forsimplet – og undersøgelser har vist at popmusik kun bliver mere homogen og generisk. Det er fantastisk til at lave en øreormsang med en nem hook, der vil toppe Billboard 100-listen, men ikke fantastisk til at skabe mindeværdige karakterer eller en iøjnefaldende musical.

I musicals og filmmusicals sker det meste af karakterudviklingen i sange. De mest afgørende øjeblikke i fortællingen, og især hvordan karakterer reagerer på og føler for dem, udfolder sig gennem sunget tekster frem for talt dialog. Dermed ikke sagt, at musikalske karakterer ikke kan have fantastisk dybde og udvikling; de kan. Få vil hævde, at karakterer i musicals kan lide Leje, De elendige, Hamilton, eller Kære Evan Hansen, er ikke velafrundede, interessante karakterer af kompleksitet. Forskellen er, at hver af dem har soundtracks, der er skrevet specielt til musicalen, med tekster omhyggeligt udformet til at formidle de særlige følelser, hver karakter føler på et givet tidspunkt i historie. Det er fint, at deres sange erstatter dialog, fordi deres sange er lige så lagdelte og bevidste, som talt dialog ville være.

Når en filmmusical vælger at bruge moderne popsange i stedet for genialt skrevne, smarte tekster og interessant musik, det meste af karakterudviklingen og kompleksiteten er øjeblikkeligt elimineret, fordi igen, det meste sker i sange i musicals. Det er endnu mere udtalt i en musikalsk film Askepot, ledet af popstjernen Camila Cabello, som yderligere ofrede karakterudvikling ved at bruge en række sangmash-ups frem for sange i deres helhed. Som en overfladegimmick går, Askepot's popcover-soundtrack fungerer fint. Men filmmusicals, der er bygget til at holde, efterlader popsangens covere derhjemme.

Salma Hayek kæmpede oprindeligt Chloé Zhao over Eternals Script

Om forfatteren