Askepot (2021): De 8 bedste ændringer fra den originale historie

Den seneste genskabelse af det klassiske eventyr er landet på Amazon Prime, og det nye Askepot er meget forskellig fra nogen af ​​dens tidligere versioner. Historielinjer, nye karakterer og musik er blot nogle få af de aspekter, der er blevet transformeret i musicalen med Camila Cabello.

Dette er Askepot med et feministisk twist - væk er pigerne i nød og ridderne i skinnende rustning, erstattet af damer med større ambitioner end deres tid tillader, og mænd, der kæmper med deres revolution. Store dele af det originale eventyr er blevet ændret af Kay Cannon, så de passer til et 2021-publikum, og meget af opdateringen er en velkommen ændring fra den gammeldags fabel. Og nogle få af disse transformationer skilte sig især ud i filmen.

8 Askepot afviser prinsen

I det originale eventyr er Askepot charmeret af prinsen. Da prinsen friede til den unge dame, blev hun glad. Den nye Askepot vendte denne trope (som ikke ældes godt) på hovedet, da Camila Cabellos Ella høfligt afviste Prins Roberts inderlige bøn om ægteskab.

Mens den forventede reaktion på et sådant forslag var et rungende ja, valgte Ella fri vilje, evnen til at lave sit eget valg og en karriere over en kongelig titel, der ville binde hende ned, hvilket gjorde hende til en positiv rollemodel for unge mennesker.

7 Hendes modedesignerambitioner

I årtier har Askepot været en ret flad karakter. Hun lever et servilt liv under sin stedmors tommelfinger, arbejder til hendes knogler gør ondt og drømmer om et bedre liv. Derfor var det forfriskende at se den nye iteration, hvor hun havde faktiske mål og drømme.

Modeaspektet tilføjede en vis dybde til hendes karakter, og publikum lærte mere om personen Askepot i stedet for Askepot-symbolet. Hun var et rigtigt menneske med sympatier og antipatier, hvilket er meget mere interessant end en almindelig eventyrprinsesse.

6 Historien bag hendes stedmors grusomhed

Askepot Vivian var ingen helgen, men at lære sine motiver bag sin grusomhed og foragt over for Ella gjorde det til et langt mere overbevisende ur. Sindløs ondskab blev erstattet af en historie med smerte og afvisning, som hun stod over for, da hun ville sprede sine vinger og flyve, og hendes første kærlighed forlod hende til musikskolen.

Den typiske onde stedmor er bare en endimensionel skurk, men Vivian var ikke så let at hade som de tidligere versioner af stedmødre, efter hendes baggrundshistorie blev afsløret.

5 Den moderne musik

Musikken af Askepot har mildest talt været polariserende. Nogle mennesker elskede at høre blandingen af ​​rap, pop chartbusters og klassiske melodier, mens nogle mente, at samlingen af ​​sange var for uoverensstemmende og gav ingen mening. Elsk det eller had det, den nye tids musik gjorde musicalen meget mere seværdig end den gennemsnitlige prinsesserevy fuld af længselsfulde kærlighedssange.

Med Camila Cabello ved roret forventede alle en moderne, sjov film i modsætning til en helt almindelig film sympatisk Disney Prinsesse en. Omslagene var ret flotte og gjorde filmen meget sjovere.

4 Fe-fadderen

Sammen med andre aspekter oplevede Fairy Godmother også en rebranding i Askepot. En spektakulær monarksommerfugl forvandlet til en fabelagtig Billy Porter, den helt nye, kønsløse Fairy Fadder. At røre ved kønsidentiteter gennem biografen er en god måde at få publikum til at forstå det store spektrum, og dette skabte et fantastisk læringsøjeblik, især for børn.

Hele filmen handlede om de kønsroller, som folk bliver tildelt uden egentlig grund, og inddragelsen af ​​kønsneutrale mennesker og queer-samfundet i fortællingen var et stort skridt fremad.

3 En Latinx Askepot

I årenes løb, Askepot er en historie, der er blevet lavet om og omarbejdet flere gange, men der havde ikke været en Latinx Askepot indtil videre. Mangfoldighed i casting er afgørende, især i ledende roller som prinser og prinsesser. Repræsentation giver flere muligheder for fremtidige generationer, så Camila Cabellos Askepot var en fornøjelse at se.

Askepot 2021 kan have fået blandede anmeldelser, men Cabellos præstation var kraftfuld, både musikalsk og dramatisk. Sangerinden slår jævnligt bølger i musikbranchen, og nu har hun også markeret sig i skuespillerbranchen.

2 En personlighed for prins Robert

En facet om OG Askepot som mange savner er, at den smukke prins var lige så flad og uinteressant, som Askepot selv var. Han blev beskrevet som perfekt, kække og i stand til at elske, men hans personlighed var også alvorligt underudviklet.

Det er derfor, det forkælede kongelige mandsbarn, som var prins Robert, stadig gjorde indtryk på seerne. Han var forkælet, uvidende om den virkelige verden, men havde en pointe om kongeliges ulemper. Hans karakter udviklede sig i løbet af filmen, da han forsøgte at bejle til Ella, forsøgte at ændre systemet og endda udtrak sig selv fra det i processen. Meget mere interessant end en Charming, og en af de bedste karakterer af Askepot.

1 Prinsens Søster

Gwen var tydeligvis den overlegne kongelige søskende, der fortjente tronen, men som ikke kunne få den, fordi hun var en kvinde. Hendes historie var dejlig at se, selvom det virkede som om, at kongen ændrede sin holdning for hurtigt. Hun havde reformerne, politikkerne og ideerne til forbedring af sit rige, og Robert ville endda have, at hun skulle tage kronen.

At sætte en kvindelig monark til magten var en overbevisende måde at skildre den feministiske forandring, der kom over kongeriget, Askepot blev sat ind, og hendes søde, men beslutsomme personlighed var en stor ændring i forhold til den stereotype "girlboss"-karakter, der normalt bliver castet i sådanne roller.

Næste10 intense gyserfilm, som fans forvekslede med dokumentarfilm

Om forfatteren