Hver Denis Villeneuve-film rangeret fra værst til bedste
Fransk-canadisk instruktør Denis Villeneuve har en imponerende portefølje af anmelderroste film under bæltet, og det er ikke let at placere sin instruktørs bedste (og "værste") billeder gennem årene. Villeneuve er uden tvivl en af de mest dygtige instruktører i nyere film, der dominerer hver genre, han udforsker, mens han formår at forny det afskyede Hollywood-genindspilning.
Villeneuve blev oprindeligt interesseret i Sci-Fi tegneserier, som derefter førte til en passion for biograf. Han begyndte at lave kortfilm i gymnasiet, inspireret af f.eks 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kind, og Blade Runner, hvis indflydelse kan ses over hele hans værk. Villeneuves tidlige karriere bestod primært af kortfilm, med Næste dør, et stort set ordløst drama, der skildrer, hvad der ser ud til at være et ritualistisk gastronomisk blodbad, der vækker særlig opmærksomhed. Selvom filmen modtog en særlig jurybelønning for Toronto International Film Festival for bedste canadiske kortfilm Film, det ville ikke være rimeligt at sætte det op imod hans nyere funktioner, især når det kommer til produktionsværdi.
Hvad kan du forvente af Denis Villeneuves klit 2020
Tager signaler fra folk som Stanley Kubrick og Steven Spielberg, Villeneuve er en instruktør, der er villig til at tage risici for at udforske nye filmiske landskaber. Ved at diskutere historier og behovet for at skildre psykologisk dybde i karakterer, udtalte Villeneuve (via TFCA): ”For at fortælle en historie skal jeg have en dyb forbindelse med den fra et meget intimt synspunkt. Det er altid målet som filmskaber at forsøge at skabe et kunstnerisk objekt, der vil være enestående; der vil have en vis friskhed. Vi har ikke nødvendigvis brug for nye film, men vi har brug for forbindelse. Vi har brug for relationer, vi er nødt til at kommunikere sammen, og biografen er et stærkt medie til at gøre det." Selvom alle Villeneuves film har været utroligt indflydelsesrige og er meget rost, med hans kommende Klit meget ventet, det følgende er et kig på hans filmografi rangeret fra værst til bedst - eller, for dem, der tror alle af hans film har været værdifulde bidrag til biografen, rangeret fra god til muligvis en af de bedste Sci-Fi-film nogensinde.
9. 32. august Earth (1998)
Som hans debut spillefilm, 32. august på Jorden var et lovende blik på, hvad der ville blive Villeneuves kunstneriske signatur: bevægende skildringer af menneskelig skrøbelighed og uforglemmelige billeder. Det korte, fransksprogede drama (alternativt med titel Un 32 août sur terre) følger fotomodellen Simone, der beslutter sig for at undfange et barn med sin bedste ven Philippe efter en traumatiserende bilulykke. På trods af at han har en kæreste, er Philippe enig på betingelse af, at barnet bliver undfanget i ørkenen.
Selvom historien er spændende og karakterernes lune humor ofte er ret charmerende, overses der for meget i filmens plot til at holde seerne virkelig investerede. For det første er der ingen fuldt realiserede karakterer udover Philippe og Simone - selvom Alexis Martin og Pascale Bussieres' respektive præstationer er en af filmens bedste egenskaber, det er mærkeligt, at den eneste anden store karakter i filmen (Philippes kæreste Juliette) knap får et par sekunders skærm. tid. På trods af sine mangler gør Villeneuves talent for at skabe unikke billeder og vælge mindeværdige rocknumre. 32. august på Jorden et sjovt (omend meget kliché) ur for fans af instruktøren, selvom de bestemt ikke skal forvente, at det kan måle sig med f.eks. Brændere eller Blade Runner 2049.
8. Polyteknik (2009)
Denis Villeneuves kontroversielle tredje indslag, Polyteknik, er en dybt rystende dramatisering af École Polytechnique-massakren i 1989. Filmen beskrives ofte som det fransk-canadiske svar på Gus Van Sants Elefant, som var inspireret af Columbine-optagelserne i 1999. Dog hvor Elefant efterligner den landsdækkende følelse af hjælpeløshed efter den virkelige massakre, den er (løst) baseret på, Polyteknik antager en mere optimistisk tilgang, og antyder, at empati er det eneste svar på vrede.
Villeneuves fiktive skurk afspejler den virkelige skytte, som var motiveret af et raseri mod feminisme og et ønske om hævn. Selvom Villeneuve er mere end villig til at fremvise gerningsmandens vaklende mentale helbred og urokkelige grusomhed, nævner han ikke en eneste gang hans navn; i stedet er hele prøvelsen indrammet i de overlevendes øjne. I forbindelse med sociale kommentarer (specifikt om ømtåleligt emne for skoleskyderier), er filmen næsten ideel i den forstand, at den er stiliseret nok til at gøre begivenheder i det virkelige liv "underholdende", men undgår sensationelle tragedier på en måde, der ville være ufølsom. Sammenlignet med Villeneuves andre film, Polyteknik er beskeden og rolig, men alligevel unægtelig hjemsøgende.
7. Maelstrøm (2000)
Mens publikum i dag har Guillermo del Toro’s Vandets form at takke for mystiske, sansende havdyr, Villeneuves film fra 2000 Malstrøm gav seerne det første romantiske drama nogensinde fortalt af en talende fisk. Den har Marie-Josee Croze i hovedrollen som Bibi Champagne, en deprimeret forretningskvinde, der forelsker sig i søn af en norsk fiskehandler, hun dræbte i en hit-and-run-ulykke (efter et mislykket selvmordsforsøg). Hvis det ikke er bizart nok, byder filmen også på det, der måske er den mest ikoniske Villeneuve-scene gennem tiderne, når den talende fiskehoved hugges af. lige da han er ved at dele hemmeligheden bag verdensfreden. Selvom filmens ikke-lineære fortælling ofte går i løkker på forvirrende måder i et forsøg på at komplicere en relativt simpelt budskab viser Villeneuve sin evne til ejendommelige historier og stærkt stiliseret visuals; færdigheder, der ville bringe ham gennem stadig mere imponerende projekter, efterhånden som hans filmskaberkarriere skred frem.
6. Prisoners (2013)
Villeneuves introduktion til Hollywood og engelsksprogede film kom i form af Fanger, som fokuserer på temaet cyklisk vold, som instruktøren så ofte udforsker. Selv med et eksponentielt større budget end hans tidlige film (hvoraf de fleste sandsynligvis gik til at ansætte Hugh Jackman), Fanger forsømmer ikke Villeneuves engagement i store, dristige ideer - det giver ham kun et større lærred. Den lange thriller fokuserer på bortførelsen af to piger - Anna og Joy - i forstaden Pennsylvania og politiets efterfølgende eftersøgning af den formodede bortfører. Efter politiet har anholdt en tilsyneladende (psykisk) handicappet ung mistænkt, kun for at løslade ham, efter at han har tilbudt det ingen brugbar information, beslutter faren til en af de forsvundne piger at tage sagen til sig hænder.
Fanger markerede utvivlsomt et nyt kapitel i Villeneuves karriere, hvilket yderligere cementerede hans evne til at skildre dystre tragedier gennem stemning og mening, ikke kun plot. På overfladen, Fanger kan virke som et typisk krimi-melodrama, komplet med en smart, men alligevel langtrukken slutning, der kan efterlade nogle seere utilfredse. Men fremragende skuespil på vegne af Jake Gyllenhaal og hugh Jackman kombineret med Villeneuves uhyggelige evne til at skabe kølige filmiske atmosfærer gør det ikke desto mindre til en fængslende film.
5. Sicario (2015)
I en filmanmeldelse af Sicariofor New York Times, A.O. Scott skriver, “Mange instruktører laver voldelige film. Denis Villeneuve laver film om vold, hvilket ikke er helt det samme.” I Sicario, besøger Villeneuve grænsen mellem USA og Mexico for at fremvise nogle af verdens mest meningsløse, brutale voldshandlinger. Filmen fortæller historien om Kate Macer (Emily Blunt), en FBI-agent, der er en del af taskforcen mod toprangerede medlemmer af Sonora-narkokartellet. Selvom der er en tynd grænse mellem at udnytte den moralske tvetydighed i narkotikahandelen og at bruge den som et fartøj til at kommentere på unødvendige vold, gør Villeneuve et fremragende stykke arbejde med at gøre filmen både seriøs og underholdende uden at bukke under for stereotyper af genren.
Voldelige billeder og opsigtsvækkende lydredigering gør Sicario en klassisk "Villeneuve", selvom den minder nok om det typiske actiondrama til, at seere, der ikke er helt klar til at beskæftige sig med instruktørens mere eksistentielle film, stadig kan blive tiltrukket af den. Sicario's glansløs efterfølger, Sicario: Soldadoens dag blev udgivet i 2018, selvom Villeneuves bemærkelsesværdige fravær fra projektet sandsynligvis bidrog til den generelle mangel på entusiasme omkring filmen.
4. Enemy (2013)
En fed tilpasning af Jose Saramagos prisvindende novelle Den dobbelte, Denis Villeneuve engang beskrevet Fjendesom "øve" for Fanger, som udkom samme år. Selvom Fjende opstod efter en aften med at drikke med filmens stjerne, Jake Gyllenhaal, det er mere end bare et sideprojekt - det er en af Villeneuves mest rædselsfulde film til dato. Gyllenhaal spiller to fysisk identiske indbyggere i den samme unavngivne canadiske by: den indadvendte universitetshistorieprofessor Adam Bell og den irritable skuespiller Anthony Claire. En aften, mens han ser en film, opdager Adam en statist, der ligner ham nøjagtigt, og fortsætter med at søge utrætteligt efter sin identitet.
Som altid beviser Villeneuve, at han er ekspert i at manipulere publikum, da spørgsmålet om, hvorvidt de to mænd er faktisk forskellige mennesker (eller alternative sider af en enkelt forstyrret personlighed) hjemsøger seerne gennem det meste af film. Det er en gyserfilm uden blod og sløv, der i stedet er afhængig af uhyggelige billeder og høj musik for at fremkalde en uovertruffen følelse af angst. Selvom "dobbelt"-tropen udforskes i biografen ret ofte, formår Villeneuve at udnytte den uden at ty til alt for ambitiøse gimmicks.
3. Blade Runner 2049 (2017)
Villeneuves største blockbuster-film til dato, Blade Runner 2049, er instruktørens bud på en efterfølger til Ridley Scotts originale 1982 Blade Runner. I Blade Runner 2049, den nøjagtige fremtid Blade Runner forventet er mindre end to år væk. Officer K (Ryan Gosling) er en ny blade-runner for LAPD, der afslører en hemmelighed med potentiale til at destabilisere samfundet og civilisationens gang. Han går derefter på en søgen efter at finde Rick Deckard (repræsenteret af Harrison Ford), en tidligere blade runner, der havde været forsvundet i 30 år. Villeneuve gør sit bedste for at ære den originale film, mens han sætter sit eget spin på franchisen; At have Ridley Scott ombord som executive producer skadede bestemt ikke, selvom Villeneuve var så skræmt af ham under optagelserne, at han høfligt bad ham om at forlade sættet.
Som de fleste store blockbusters og længe ventede efterfølgere, Blade Runner 2049 havde et solidt budget at arbejde med (150-185 millioner dollars). På trods af dette klarede det sig ikke så godt i billetkontoret, som Villeneuve håbede, selvom det sandsynligvis kan tilskrives hårde fans af originalen og andre store udgivelser på samme tid i 2017. Selvom Villeneuves seneste film ser ud til at fokusere mere på landskab og atmosfære end de menneskelige egenskaber, som fans af instruktøren er vant til, formår den stadig at sammenflette de komplekse fortællinger og den primære frygt, der er unikke for Villeneuves film.
2. Incendies (2010)
Brændere er baseret på Wajdi Mouawads skuespil af samme navn og omhandler canadiske tvillinger, der rejser til deres mors indfødte mellemøstlige land midt i en blodig borgerkrig i et forsøg på at afsløre hemmeligheder fra hende forbi. Efter deres mors død skal tvillingerne Jeanne og Simon gå på en slags "skurvejagt" baseret på hendes sidste vilje og testamente, kun assisteret af notar Jean Lebel. Deres fredelige rejse er flettet sammen med voldelige billeder fra deres mors tid i (det, der ser ud til at være) Libanon under nationens opslidende borgerkrig. E
Alt fra landskab til specialeffekter, der simulerer krig, er imponerende gengivet, hvilket viser Villeneuves talent for teknisk filmskabelse som en måde at fremme komplekse fortællinger på. Havde filmen kun handlet om Nawal (børnenes mor), ville den måske have været for overvældende til at være så effektiv, som den er. Men ved at kombinere sin voldelige fortid med Jeanne og Simons moderne perspektiv, Villeneuve har skabt en historie der tvinger seerne til at reflektere over deres egen moral og nedarvede identitet. Brændere er en på én gang hjerteskærende, hjertevarm film, der kombinerer al rædselen fra Sicario eller Polyteknik med hele menneskeheden Ankomst.
1. Ankomst (2016)
En poetisk udforskning af empati og kommunikation, Ankomster Denis Villeneuves bedste film til dato. Baseret på novellen fra 1998 Historien om dit liv af Ted Chiang, filmen følger en lingvist (Amy Adams), der er hvervet af den amerikanske hær for at forsøge at kommunikere med udenjordiske rumvæsener, der er ankommet til Jorden, i håbet om, at de vil tage kontakt, før stigende spændinger fører til krig. Villeneuve fornyer endnu en gang science-fiction-genren ved at bevise, at det kan være mere end bare meningsløs vold og højlydte skud. Ankomst annoncerer for nye ideer og håb, en meditation over at forstå det ukendte i stedet for direkte at afvise det.
Som mange af hans film bruger Villeneuve en frem og tilbage fortællestil, der giver publikum en alternativt glimt af Louises liv, selvom det for meget af filmen er uklart, om det er fortid, fremtid eller ingen af dem. Stærke præstationer af Amy Adams og Jeremy Renner, fantastisk kinematografi af Bradford Young og et utroligt manuskript af Eric Heisserer gør Ankomst en af de bedste Sci-Fi-film fra 2010'erne, hvis ikke det sidste århundrede.
Årtiets bedste film
Star Wars bekræfter Siths oprindelse i Canon
Om forfatteren