Hver Joe Wright-film rangeret fra værst til bedste

Kvinden i vinduet mærker direktør Joe Wright's ottende film, men hvordan rangerer hans film fra dårligst til bedst? En britisk filminstruktør med en meget forskelligartet filmografi, han har instrueret to film til nomineringer for bedste film og modtaget betydelig kritikerros i det meste af sin karriere.

Wright har bearbejdet litterære værker som f.eks Stolthed og fordom, Forsoning, og Anna Karenina. Han har haft massive fejltændinger, ligesom hans Peter Pan prequel Pande, og store succeser, som at instruere Gary Oldman til en længe ventet Oscar for Mørkeste time. Selvom de fleste af hans film kan opfattes som faste stykker af tidstypisk prestige, er han først og fremmest en visuel stylist, både hyldet og hånet for sine prangende kamerabevægelser. Med hans egne ord, på Hay Festival of Literature and Arts, "Jeg kan godt lide at vise mig frem."

Kvinden i vinduet har modtaget nogle af de værste anmeldelser af Wrights karriere, men det gør intet for at ophæve det fremragende arbejde, han har ydet siden sin første film i 2005. Her er hans film, rangeret fra værste til bedste.

8. Pan (2015)

Wrights groft unødvendige prequel til Peter Pan historien finder en bizar mængde af glæde ved at besvare spørgsmål, som ingen nogensinde har stillet om J.M. Barries klassiske fortælling: Hvad er det videnskabelige navn for nissestøv? Hvordan kom Smee til Aldrig Land? Hvordan fungerer Captain Hooks piratregime, infrastrukturelt? At det hele er gift med en Harry Potter-agtigt "Den udvalgte" fortælling og dekoreret med en CGI-bonanza af højlydte, travle kulisser gør kun vandet mudret. Wright er en undervurderet visuel historiefortæller, men her er det rent kaos. Skibe flyver, feer gløder, og mennesker eksploderer i farverigt støv, når de bliver dræbt uden nogen åbenbar grund. Rooney Mara blev kritiseret for at spille indianerprinsessen Tiger Lily (Mara er hvid), men de omkringliggende præstationer er alle stødende på hver deres måde. Der var tydeligvis franchise-forhåbninger her, men kritikere tog filmens titel mere som instruktion, og publikum dukkede knap nok op.

7. Kvinden i vinduet (2021)

Denne tilpasning af A. J. Finns bestsellerbog skulle oprindeligt udkomme i oktober 2019. En Fox-Disney-fusion og en pandemi senere, Kvinden i vinduet ankommer på Netflix med en imponerende stamtavle: instrueret af Wright, med manuskript af den Pulitzer-prisvindende dramatiker Tracy Letts, kinematografi af Bruno Delbonnel, et partitur af Danny Elfman, og en rollebesætning med intet mindre end Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh og Brian Tyree Henrik. Men mens den talentliste bestemt skriger: "Det her bliver godt," Kvinden i vinduet modtog for det meste negative anmeldelser.Filmen er overdreven og mangler spænding, med et twist både undervældende og ufortjent, og et klimaks, der ikke ville være malplaceret i en Looney Tunes kort. Adams gør sit bedste, men hun er her for at få filmen til at føles bedre, end den er, og mens hun ikke gør det gøre sig selv forlegen, det er en nederdel at se en af ​​USA's største skuespillerinder følge op på sin karriere-værste tur i 2020'erne Hillbilly Elegy med endnu en film, der spilder hendes talenter.

6. Solisten (2009)

Udgivet i eftergløden af Robert Downey Jr.'s Jernmand kom tilbage, Solisten ser skuespilleren, der giver en af ​​sine mest undervurderede præstationer, som det virkelige liv L.A. Times klummeskribent Steve Lopez. Den omgivende film er dog afgjort mindre vellykket. Den inspirerende, baseret på en sand historie om Lopez' forhold til en hjemløs, skizofren cellist ved navn Nathaniel Anthony Ayers (spillet af Jamie Foxx) gør det ikke helt falde offer for troper og pynt fra denne type Oscar-bait-tåredrager, men den kommer ret tæt på. Det meste af skylden kan placeres på Wrights instruktion, som pakker filmen med øjenrullende indlysende visuelle metaforer (duer stiger op til himlen, når Downey hører først Foxx spille) og en voyeuristisk, alt for sentimental behandling af L.A.s hjemløse befolkning, der føles som den værste form for "fattigdom porno."

5. Darkest Hour (2017)

Wrights drama fra 2017 om perioden mellem Winston Churchill blev britisk premierminister i 1940 og evakueringen af Dunkirk syntes selv på tidspunktet for udgivelsen at være videnskabeligt konstrueret til at vinde Gary Oldman en længe ventet Oscar. Faktisk viste hans makeup-kagede og fatsuit-polstrede præstation sig for ubestridelig for Akademiet; pyt med, at det betød, at mere varigt mindeværdige præstationer ikke blev belønnet, som Timothee Chalamets sydende debut i Kald mig ved dit navn, Daniel Day-Lewis' sidste præstation i Fantomtråd, eller Daniel Kaluuyas ikoniske tur ind Gå ud. Glem også det Mørkeste time sjældent overskrider dens indelukkede, prisbelønnede stemning. Dens snævre fokus er et klart aktiv, ligesom Wrights og Oldmans fokus på Churchills intense mindreværdskompleks. Ikke desto mindre, på det tidspunkt, hvor Wright har orkestreret en besværlig, fiktional scene af Churchill, der spørger briterne civile på røret deres meninger om krigen, man kan næppe bebrejde dem, der måske også finder dette en bro langt.

4. Anna Karenina (2012)

Leo Tolstojs bog på tusind sider Anna Karenina synes næppe at være grundlaget for en hurtigt tempo, spændende to-timers film som denne, men alligevel formåede Wright (og manuskriptforfatter Tom Stoppard) at klare det. Som instruktør kan Wright ofte blive udtalt som stabil og konservativ, men dette er uden tvivl hans mest flådefodede og frihjulede film. Wright, der modigt rekonceptualiserer fortællingens rammer om Moskva og Skt. Petersborg som teatralske scenescener, med malede kulisser og kulisser, forvandler en potentielt slavisk litterær tilpasning til en veritabel fryd for øjet med fantastisk produktionsdesign af Sarah Greenwood og Oscar-vindende kostumer af Jacqueline Durran. Med vendinger fra fremtidige stjerner Alicia Vikander og Domhnall Gleeson, rollebesætningen er ensartet storslået, manuskriptet en mesterklasse i økonomisk tilpasning og samtidig bevare sin egen personlighed. Selvom slutningen ikke helt giver det tragiske slag, som man kunne ønske sig, er dette stadig latterligt underholdende.

3. Hanna (2011)

Kommer af hælene på Forsoning og Stolthed og fordom, denne shaggy hund af en film føltes som en chokerende ændring af tempo for Wright som instruktør. Et patchwork quilt af genrer og troper, en actionthriller af brødrene Grimm, Hanna fortæller historien om en lille pige, der er opvokset i den finske ørken til at være snigmorder. Sendt væk af sin far (Eric Bana) på en mission og forfulgt af en hensynsløs skurk spillet af Cate Blanchett, afslører Hanna snart sandheder om sin opvækst, der tester hendes morderinstinkt. Måske mere kendt nu som grundlaget for Amazon Prime-serien, Hanna er en helt vild rutsjebanetur af en film, med en forbløffende central præstation fra Saoirse Ronan, der kun bliver mere imponerende og spøgende, efterhånden som hendes karriere vokser i omdømme.

2. Stolthed og fordom (2005)

Joe Wrights overdådige tilpasning af Jane Austens ikoniske roman er næsten pitch-perfekt i sin levendegørelse af original Romantisk komedie. Wrights visuelle flair og forkærlighed for et omstrejfende kamera kaster publikum med hovedet først ind i balsale, der hvirvler gennem paladser fra det 16. århundrede og forbi Bennet-søstrenes flimrende forventningsfulde samtaler, mens de aldrig mistede Austens kommentar om klasse og socialt mobilitet. Midt i pynten samler han også et ensemble i topklasse, fra Donald Sutherlands eneste far til Jena Malones ramponerede, drengebesatte yngste datter til Dame Judi Dench's scenestjælende præstation som Lady Catherine de Bourg. Selvfølgelig stykke modstand er forholdet mellem Elizabeth Bennet (Keira Knightley) og Mr. Darcy (Matthew Macfayden), her smukt gengivet som en push-and-pull-dans af fejllæste signaler og ren skærmkemi. Alt er løst i en finale blandt de mest alvorligt romantiske i filmhistorien, den sjældne "happily ever after", der føles både rendyrkende og fortjent.

1. Forsoning (2007)

Midtpunktet i Forsoning, Joe Wright's 2007-priser darling om, hvordan et øjeblik kan knuse livet for alle involverede, er et fantastisk one-shot gennem stranden ved Dunkirk. Før Fuglemand og Den tilbagevendende gjorde single-shot hverdagen, var dette et enestående øjeblik for bravour-filmskabelse, og det er stadig en imponerende bedrift den dag i dag. Det udelukker dog også, hvor godt resten af ​​filmen holder. Dens åbningsakt er et bemærkelsesværdigt stykke pastoral skønhed, kemien mellem Keira Knightley og James McAvoy elektrisk, breakout-optræden af ​​Saoirse Ronan som Briony, den lille pige, hvis jalousi vil rive hele deres liv fra hinanden, en forbløffende debut. Wright indrammer hvert øjeblik med så detaljer, at det er umuligt ikke at blive opslugt og engageret, hvilket fører til en sidste scene, der afslører et mave-punching twist. Lad dig ikke narre af periodens prestigefølelse; Forsoning er det knusende værk af en detaljebesat visuel historiefortæller på toppen af ​​sine kræfter.

Hvorfor Eternals' produktion var så lang

Om forfatteren