Hvad koreanske gyserfilm gør anderledes (og bedre) end amerikanske udgivelser
Koreanske gyserfilm har modtaget udbredt anerkendelse hos det amerikanske publikum i nyere historie, delvist fordi de formåede at yde ikke kun en anden fortælling end populære amerikanske udgivelser, men anvender også strategier, der føles friskere i sammenligning. Horror-genren har blomstret i mange lande og kulturer, der hver tilbyder deres eget bud på frygt og skærper ind på trusler fra deres individuelle sociale, politiske og økonomiske klima for at skabe velafrundede og relaterbare panik.
Mens Koreanske gyserfilm er blevet især klappet af kritikere i de sidste par årtier, synes det almindelige amerikanske publikum at er først for nylig begyndt at opsøge landets film i massevis efter Bongs store succes Joon-ho's Parasit. Selvom filmelskere, specielt gyserfans, har haft Sydkorea på deres radar i et stykke tid, er mange seerne oplever netop nu den nuancerede kompleksitet, som landet håndterer sin rædsel med elementer.
Instruktører som Park Chan-wook, Bong Joon-ho og Kim Jee-woon skaber filmisk betagende portrætter af smerte, der dvæler lige så meget ved følelser som rædsel. At give deres publikum mere kredit end amerikanske horror-instruktører ser ud til, auteurerne af
Hvorfor koreanske gyserfilm ikke er så blodige og blodige
Sydkoreanske gyserfilm dykker dybere ned i den menneskelige psyke, undersøger specifikke historier og udvikler karakterer med en tæthed, der stammer fra fokus på et lille sæt hovedpersoner. Ved at vælge at skærpe ind på dem i modsætning til at udvide rollebesætningen for at øge antallet af krop, overbelaster koreansk gyser ikke publikum med død bare for dens skyld. Der er en hensigt og et omhyggeligt formål bag kulisserne med vold. Publikum får ofte vist opsætningen og resultaterne mere end selve volden. For eksempel i Na Hong-jin's Græderen, rædselsvækkende mord bliver begået, og mens der er scener med blodsudgydelser, er det normalt i kølvandet. Volden er en del af efterforskningen og til gengæld en del af plottet; scenerne flytter historien fremad i stedet for at virke som en chokfremkaldende tidsfylder.
Sjældent viser vold for voldens skyld, torturagtige scener eksisterer udelukkende for at illustrere fare eller fremme filmens plot; det er ikke umotiveret eller overdrevet. Selvom der ikke er mangel på mørke, forfærdelige øjeblikke, fremkalder koreansk rædsel følelser snarere end afsky, vælger at bygge rædsel omkring etablerede mennesker i stedet for at introducere mennesker i et rum med etablerede rædsel. Koreansk gyser introducerer ikke den samme slags engangsfigurer, som man ofte ser i Amerikanske slasher-film, og der er ofte en tilknytning til alle de karakterer, der introduceres, såsom i Yeon Sang-hos hjerteskærende zombiefilm, Tog til Busan. I sydkoreansk gyser er der en stærk følelsesmæssig gevinst for seere, der higer efter lidt dybde med deres vold og foretrækker fortællinger, der går en tynd linje mellem tristhed og forskrækkelse.
Amerikanske gyserfilm sætter vold på spidsen
I store amerikanske gyserfilm bliver vold brugt i overflod, nærmere bestemt vold mod kvinder, i øjeblikke, hvor det ser ud til, at køn er en afgørende faktor for omfanget af smerte og tortur vist. Mange amerikanske gyserfilm skildrer grufuld, overdreven vold uden at udforske patologien bag det. Amerikanske gyserskurke, der er født fra todimensionelle baggrunde, har en tendens til at have en traumatisk oprindelseshistorie, der viser sygdom, misbrug eller harme i samfundet; dette demonstrerer fornuft mere end et sandt motiv. Nogle amerikanske gyserfilm er endda blevet stemplet som "torturporno" - Eli Roths film fra 2005, Vandrerhjem, var den første til at opnå den negative titel, opfundet af filmkritikeren David Edelstein. Disse film sætter vold op som deres fortælling og placerer menneskelige ofre omkring den. Klassiske gyserfilm som Fredag den 13, DetTexas motorsavsmassakren, og for nyligt Sav franchise, placere engangsmennesker på rædselsvejen, etablere vold og indsætte mennesker i den. Koreansk rædsel gør det modsatte ved at etablere meget reelle hovedpersoner og derefter øge indsatsen for vold, når den senere opstår.
I mange amerikanske gyserfortællinger kommer vold – det er en garanti, og det er derfor, publikum ser med. Koreanske gyserfilmgængere frygter volden, fordi den vil afbryde det, de allerede er blevet knyttet til. Inden for de første fem minutter efter Kim Jee-woons Jeg så Djævelen, empati er etableret; på det tidspunkt, hvor en karakter er i fare, er publikum allerede ved at rode efter hendes overlevelse. Dette er en følelse, der typisk kun er forbeholdt én karakter i den klassiske amerikanske gyserfilm. Mange amerikanske gyserfilm bruger "final girl" trope at diktere, hvem der skal overleve, og hvem publikum skal rode efter; volden og torturen, der rammer dem omkring denne karakter, er nødvendig sikkerhed for hendes overlevelse. Amerikanske gyserkaraktertroper opstiller specifikke engangsarketyper, som publikum er vant til at se dø først, så meget at de bliver følelsesløse over for volden.
Koreanske gyserfilm fokuserer på en mere subtil og ægte gyser
Især i mange sydkoreanske gyserfilm er der underliggende toner af sorg, tragedie, beklagelse og fortvivlelse. Selv i de mest voldelige fortællinger ser det ud til, at menneskelige følelser hersker, og selvom publikum f.eks. kan vride sig over de ondskabsfulde angreb, Kim Soo-hyun og Jang Kyung-chul kaster på hinanden i Jeg så Djævelen, det er stadig tristheden i historien, der siver igennem til sidst. Skønt helt voldelige på deres egen måde, film som Jeg så Djævelen og Bong Joon-ho's Værten lægge vægt på hjerte og menneskelige relationer, en følelse, der derefter afbrydes af en destruktiv, umenneskelig tilstedeværelse.
I sydkoreansk biograf stammer rædslen i sig selv fra menneskeheden. Dens rødder studeres og undersøges gennem hele fortællingen og endda i et skabningstræk som f.eks Værten, er det gjort klart fra begyndelsen, at forurening og menneskelig korruption er skyld i monsterets opståen og dets dramatiske død. Selv i filmens overraskende sjove øjeblikke, Bong Joon-ho springer problemfrit fra genre til genre, portrætterer en mere realistisk tone og etablerer en følelse af medmenneskelighed selv i de mest umenneskelige situationer. Med vold og rædsel følger en følelsesmæssig opvågning eller binding i familier. Efter at have etableret følelsesmæssig dybde, kan en film gå fra gyser til drama og fremkalde en ægte følelse af fortrydelse, når en karakter går tabt eller kommer til skade. Igen og igen, Koreanske gyserfilm bevise sig selv som deres egen unikke og overbevisende undergenre, der sætter menneskeheden før gøren, med fokus på reaktioner på ondskab i modsætning til ondskaben selv.
90-dages fans over Big Ed On Single Life After Liz Engagement
Om forfatteren