10 bedste skabningsdesigns i film Guillermo Del Toro, Klassificeret

Hvis du spørger en filmfan, hvem den nuværende konge af monsterfilm er, er der en god chance for, at et flertal ville sige Guillermo Del Toro. Ingen anden instruktør har taget æstetikken i klassiske monsterfilm og effekter til sig på samme måde som Del Toro, og ingen anden instruktør har også stemplet deres smag på det.

I sin varierede instruktørkarriere har Del Toro skabt nogle af de mest skræmmende og fantasifulde monsterdesigns i filmens historie. Uanset om han skræmmer os med ånder i hallerne på Crimson Peak eller udløser en følelse af empati mellem os selv og en overraskende relateret fiskemand, Del Toro har en måde at skabe en unik og uovertruffen film på skabninger. Lad os tage et kig på nogle af hans bedste nogensinde!

10 Judas Breed - Mimic

Selvom hans første engelsksprogede film ikke blev så godt modtaget, er der ingen tvivl om, at skabningen var noget af det mest imponerende. De insektlignende væsner kendt som Judas Breed var nogle af de mest modbydelige i Del Toros repertoire.

Deres evne til at efterligne mennesker var endnu mere skræmmende end deres naturlige form, idet de blandede menneskelige egenskaber med insekters egenskaber. Dette tidlige værk er et glimrende eksempel på Del Toros evne til at udnytte menneskers frygt og mareridt.

9 Tandfeerne - Hellboy 2

Måske et af de mere obskure væsner her, på grund af deres korte skærmtid, tandfeerne i Hellboy 2 var stadig nogle af de bedst designede. Uhyggeligt ufatteligt, men med et strejf af nuttethed, lytter disse bevingede bæster til en Tim Burton-agtig æstetik.

Deres kæmpe tænder lever bestemt deres navn op, afsløre sig selv som en trussel bag et beskedent ansigt og teeny ramme. Tandfeerne var i stand til at gøre deres tilstedeværelse kendt, selv med så lille en faktisk tid på skærmen.

8 Thomas Sharpes spøgelse - Crimson Peak

Spøgelsesdesignet af Crimson Peak er en af ​​dens største styrker. Selvom de kunne have været standard-gennemsigtige spiritus, blev de i stedet designet med unikke individuelle funktioner. En af de bedste var spøgelset af den romantiske hovedrolle Thomas Sharpe.

Da han dukker op i slutningen af ​​filmen, er han skarpt hvid, og vipper nogle uhyggeligt døde øjne. Farvepaletten og de gennemsigtige funktioner er ikke de mest originale, men det er valget at få hans blødende øjne til at bløde opad, der får designet til at skille sig ud. Det er et lille, men bestemt valg, der tillader dette design at stå alene.

7 Abe Sapien - Hellboy og Hellboy 2

Abe Sapien er en af ​​de mange monstrøse agenter, der arbejder for BRPD i Del Toro's Helvedes knægtfilm. Portrætteret af Doug Jones er Abe Sapien en af ​​to fiskemænd i Del Toros filmografi.

Meget af hans design skal krediteres Helvedes knægt skaberen Mike Mignola, men ligesom mange af disse film, oversatte Del Toros grænseløse fantasi Abe Sapiens look til at passe til hans behov. Blandingen af ​​Doug Jones' kropslighed og det enestående make-up design bringer Abe Sapien til et herligt liv.

6 The Goblin - Hellboy 2

Denne meget mindre karakter fra Hellboy 2 var skaberen af ​​den titulære gyldne hær. I filmen fører han Hellboy og venner til Bethmoran og Dødens Engel. Selvom han har en lille rolle, er der så specifikke designvalg, der skal fejres.

Krabberne, glasfladerne, fiskenettene og tangen forbinder straks dette væsen med kysten, hvilket giver ham en salt personlighed. Kombinationen af ​​praktiske effekter og CGI for at vise, at han kun har halvdelen af ​​sin krop, er perfekt, og et glimrende eksempel på Del Toros engagement i begge slags effekter.

5 Monsteret - The Shape of Water

Mens Abe Sapien kom først, er dette monster et klart perfekt eksempel på Del Toros indflydelse og fantasi. At dele kvaliteter med de berygtede Væsen fra den sorte lagune, dette monster er langt mere indviklet og smukt.

Den perfekte kombination af CGI-forbedringer til den praktiske dragt bringer væsnet til live mere effektivt end næsten alle andre af Del Toros væsner. For at tro på forholdet mellem menneske og monster var vi nødt til at forelske os i dets skønhed og majestæt. Dette design opnåede netop det.

4 Pan/Faun - Pans labyrint

Et af de mest ikoniske af Del Toros monstre, det er Pan fra Pans labyrint. Doug Jones iførte sig også hornene for dette udyr sammen med stylterne for at øge hans højde til rollen. Faunens ansigt er smukt, men også skræmmende og forrådnende.

Du kan se på hans krop, at han har hvilet sig i evigheder og ventet på, at den rigtige prinsesse kommer. Han er skræmmende og alligevel dragende i sit design. Raderingen over hele kroppen afspejler både træsnit og tatoveringer. Pan er begge levende og alligevel en del af Jorden.

3 Husspøgelser - Crimson Peak

Mens Thomas Sharpe var et fremragende twist på det traditionelle spøgelse, har disse ånder ingen jævnaldrende. Gennemblødt i den hjemsøgte herregårds røde ler spøger huset fra Crimson Peak er nogle af de mest skræmmende ånder, der nogensinde har nået filmen, men også nogle af de smukkeste.

De står i skarp kontrast til alt, hvad der er kommet før, badet i den knaldrøde af deres blod og jord. Designet til at fremvise deres død er også vigtigt, især med den, der mangler en del af deres kranium. Vi vil hellere værdsætte dette håndværk på afstand.

2 Angel of Death - Hellboy 2

Kombinationen af ​​det makabre og det smukke er den etablerede æstetik i de fleste af Del Toros film. Dødens engel fra Hellboy 2 legemliggør, der balancerer perfekt. Englen, hvis øjne mangler fra dens hoved og i stedet punkterer dens fjerklædte vinger, er rædselsvækkende at være vidne til, selv for den monstrøse-skurk-ladede Helvedes knægt univers.

Ikke desto mindre sikrer designets forviklinger og majestæt, at du ikke kan stoppe med at stirre. Dødens engel er en præstation på alle niveauer, der er et eksempel på make-up, dukketeater, skuespil og CGI-beherskelse af hele Del Toros hold.

1 Den blege mand - Pans labyrint

Mens Dødens Engel er et syn at se, opnår den blege mand endnu mere med mindre. Der er noget ved denne skarpt hvide skikkelse, der rammer sådan en primal frygt (og nej, det er ikke øjnene i hænderne). Den blege mand er en legemliggørelse af grådighed, ondskab og sult.

Der er så meget fortællende arbejde indeholdt i dette design, og det undlader aldrig at skræmme. Det er den største enkeltstående præstation inden for monsterfremstilling fra Del Toros side, da det er et design, der er født af tematisk historiefortælling. Det ser ud, som det gør, så det kan bidrage til, at historien bliver fortalt.

Næste5 Harry Potter-karakterer, der ville blive en stor minister for magi (og 5, der ikke ville)

Om forfatteren