Hvordan Zack Snyders Justice League indløser hver karakter

Advarsel: Spoilere til Zack Snyders Justice League

Zack Snyders Justice League forløser hver eneste af filmens kernekarakterer. Med Snyder Cut nu ude på HBO Max og internationale streamingplatforme, er sammenligninger med den version, der kom før i 2017, nu uundgåelige. At dømme ud fra svaret er der næppe tvivl om, hvad den populære konsensus er om, hvilken der er den bedste version af to, med den teatralske klipning nu næsten efterladt i støvet af den overordnede positive modtagelse, Snyder Cut har nydt.

Med dobbelt længde af dens to timers teatralske modstykke og med hvert udskåret historiepunkt og karakter nu restaureret, analyserer den teatralske version af Justice League nu kræver det ikke længere nogen spekulation eller teoretisering. En ting, der nu er krystalklar, er, hvor meget selve filmen blev hæmmet af Warner Bros.' sidste øjebliks beslutning om at omarbejde historien så drastisk. Desuden blev stort set alle filmens hovedpersoner på en eller anden måde skadet af hvad Justice League

blev forvandlet til (ligesom hele DCEU-franchisen), hvor nogle karakterer bærer hovedparten af ​​det mere end andre.

Snyder Cut fortryder alt dette med historien, der nu udfolder sig, som Snyder havde til hensigt, og hver karakters planlagte rolle, der nu returneres, gør, hvad det var meningen, den skulle være. Historien om Snyder Cut har været en af ​​utallige overraskelser og ofte endda direkte chok over de forvirrende beslutninger, der blev truffet om at ændre filmen i den ellevte time. Med Snyders version udgivet har Justice League nu en uendeligt meget bedre filmisk debut end det sammensyede Frankenstein-monster, som 2017-filmen var. Her er, hvordan Snyder Cut indløser alle filmens kernekarakterer.

Cyborg

Som den karakter, hvis historie var den mest underbudte i 2017 Justice League, Ray Fishers Cyborg er blevet vendt tilbage til at være "filmens hjerte", som Snyder længe har beskrevet ham. I den teatralske klipning blev flashbacket til Victor Stones ulykke og transformation til Cyborg fuldstændigt fjernet, erstattet med en genoptaget version af hans cameo i Batman v Superman: Dawn of Justice, mens hans mor Elinor Stone, spillet af Karen Bryson, også blev skåret helt ud af filmen. Kun nogle få (for det meste genoptaget) scener var tilbage for at give seerne essensen af ​​Victors kræfter og overordnede oprindelse. I Snyder Cut er Victor blevet vendt tilbage til at være hovedpersonen i filmen, og den film fungerer nu som en oprindelseshistorie for hans transformation til Cyborg, der bygger på hans tidligere cameo.

Ud over Victors fodbolddage, hans bilulykke og tabet af sin mor nu restaureret, er en hel del af filmen viet til, at Victor får styr på sin kybernetik evner, som løber parallelt med Doctor Manhattans oprindelse i Vægtere. Det nag, Victor nærer til sin far Silas (Joe Morton) for hans forvandling, har nu også meget større vægt, ligesom deres overordnede forhold. Mortons Silas er nu også langt mere udformet fra den generiske regeringsvidenskabsmand han var i teaterversionen til en oprigtigt kærlig far, og hans dødsscene (ikke til stede i teaterversionen) rammer hårdt med, at Victor gradvist er kommet til gradvist at give slip på sin vrede mod Silas. Victor viser sig at være essentiel for at stoppe Mother Boxes fra at danne enhed til sidst, og da han står over for fristelsen til at slå sig sammen med Apokolips, skubber han det til side og indser nu, at "Jeg er ikke knust, og jeg er ikke alene."Ved slutningen af ​​filmen indser Victor, hvilken helt han kan være sammen med Justice League, idet han respekterer sine forældre ved deres gravsten og nu i total fred med sin nye krop.

Lynet

Altid beregnet til at være det dårligste medlem af holdet, indsprøjtning af komedie Justice League's genoptagelser gik i alvorlig overkill med Ezra Millers Barry Allen. I det teatralske snit faldt Barrys dialog ofte i fuldstændig ikke-sequiturs for at tilføje mere humor til hans rolle, såsom i Barry, der tilfældigt spurgte "Hvad er brunch?"i sit første møde med Bruce Wayne. I Snyder Cut er Barry stadig kilden til meget af filmens humor, men den føles nu langt mere organisk på grund af hans ungdom, hans beundring på fanboy-niveau for de helte, han er blevet bedt om at kæmpe sammen med, og hans alt for lethjertede personlighed. Barrys intro i filmen giver ham også et meget bedre udgangspunkt nu, og viser ham redde Kiersey Clemons' Iris West fra et biluheld i slowmotion og sætte dem op som det par, de i sidste ende bliver.

Barrys forhold til sin uretmæssigt fængslede far Henry, spillet af Billy Crudup, rammer nu også helt anderledes. På grund af fjernelsen af ​​genoptagelserne omkring det, er Barrys desperation efter at frikende sin far for mors mord nu har ægte patos for den unge helt og viser fuldt ud, hvor tortureret Barry føler sig ved at skulle tale til sin far bagfra glas. Dette gør Barrys entusiasme for at slutte sig til ligaen, fordi "Jeg har brug for venner" ramte også anderledes, chancen for at slå sig sammen med de helte, han så meget beundrer, nu føles som en drøm, der går i opfyldelse for Barry. Ligesom Cyborg er The Flash også medvirkende til at stoppe Unity, Barry presser sig selv til at løbe hurtigere end nogensinde har før for at vende tiden lige langt nok til at give Victor endnu et skud på interfacing med Moderen Æsker. Da ligaen sejrede, er Barry fortsat fast besluttet på at befri sin far, men nu er han ikke længere lænket af fortvivlelsen som tyngede ham før, han er friere end nogensinde i sit sidste løb gennem Central City i slutningen af film. (Flashens mærkelige, arme akimbo løbestil fra teatralsklipningen er nu heldigvis også væk!)

Batman

Bruce Waynes bue under Snyders ledelse var beregnet til at flyde på en meget specifik måde, hvor Bruce faldt ind i vold og paranoia i Batman mod Superman, og vende tilbage til at være den helt, han var før, efter at være blevet vist lyset ved Supermans offer. Den teatralske klipning af Justice League portrætterede Batman som simpelthen at blive mere irrationel på en anden måde, alt for sikker i sine planer, mens han var en langt værre planlægger end nogensinde og så skyldfølt over sin aggression mod Superman, at han ikke er i stand til at tænke klart. I Snyder Cut, Batmans nyfundne ærbødighed for Superman er nu en guide snarere end en knus for ham selv og Ligaen.

Denne gang er ideen om at bringe Superman tilbage meget mere af en demokratisk proces blandt ligaen, med Batman tager højde for, hvordan Mother Box fungerer, og hvor lang tid de vil have, før Steppenwolf kommer efter det. Batman er nu tilbage til den ivrige strateg, han altid har været, med hans solo Batmobile jagt mod Parademons i klimakampen, som nu er en situation, han simpelthen er nødt til at tilpasse sig, indtil resten af ​​ligaen ankommer i stedet for at komme ud af hans holdning i det teatralske snit, hvor man simpelthen dykker med hovedet først ind i alt alene i et forsøg på at forløse ham selv. Batman er nu en leder på alle måder, som han ikke var i 2017-versionen, og hans tro på Superman viser sig nu ikke fra et behov for selv-flagelering, men fra Batman, der virkelig ser Superman som en helt fra deres tidligere erfaringer sammen. Som filmen slutter, Batmans lederevner og strategiske tænkning (sammen med hans raseri mod Jared Letos joker) er også udstillet i drilleri af Knightmare-apokalypsen og hans velkomst af Martian Manhunter i ligaen i sidste scene bringer ham fuld cirkel fra hans tidligere mistillid til fremmede besøgende til hans tro på det heltemod, som alle mennesker kan opnå.

Vidunderkvinden

Kommer ud af succesen med Vidunderkvinden den sommer blev Gal Gadots Diana stærkt seksualiseret i det teatralske snit med provokerende billeder af hende fra bagved, Aquaman slår på hende, mens han sidder på hendes lasso, og The Flash falder ned på hendes bryst under tunnelen kamp. Da alt det nu er væk i Snyder Cut, er fokus på Diana som en kriger og den, der skal nå ud til Cyborg. Hendes første store actionscene i filmen er bankredningen, der blev set i teaterklippet, men med korrekt farveklassificering og alle de udskårne dele af den restaureret (sammen med Dianas mærkelige væsen "en troende"nu er der ikke længere), det er nu langt bedre, afsluttet med Dianas heltemod, der inspirerede en pige blandt gidslerne til at spørge"Kan jeg blive som dig en dag?"med Diana reagerende"Du kan være hvad som helst du vil være."

Diana er også en lige så vigtig spiller i dannelsen af ​​ligaen, som Batman er. Diana genkender Hippolytas pil affyret for at advare om en kommende invasion, og Diana bringer Bruce op i fart på Darkseids tidligere angreb på Jorden, og hvad Mother Boxes er i stand til. Diana er igen Cyborgs rekrutterer i Snyder Cut, men deres interaktioner har nu også større indflydelse med de tab, begge har oplevet. Derudover er Wonder Woman, som er holdets amazoniske kriger, nu den, der lander drabsslaget på Steppenwolf, og skærer hans hoved af, da han sendes gennem Boom Tube til Apokolips i stedet for blot at hugge sin økse i en million stykker, efter at den blev frosset i teatralskåret af Superman. Som breakout-karakteren i de første par DCEU-film, Wonder Woman vender tilbage til den sværdsvingende halvgudinde hun var i 1. verdenskrig, og en, der ligesom sine andre amasoner ikke er bange.

Aquaman

Med den største DC-film nogensinde på hans navn, der går ind i Snyder Cut, er Jason Momoas Arthur Curry igen en omvandrende enspænder uden kærlighed til sin atlantiske arv. Mens knoglerne af dette stadig var til stede i det teatralske snit, lynede filmen gennem hans historie på en meget vag og generel måde. I Snyder Cut vil Arthur måske ikke have noget med Atlantis at gøre, men havet kalder altid på ham, og han kan i det mindste nyde en tur til bunden af ​​havet for at se de forladte ruiner af en atlantisk forpost. Willem Dafoes Vulko, nu restaureret i Snyder Cut, tilskynder Arthur til at bære sin mors trefork og vove sig til Atlantis og advare om en brygning konflikt, og selvom Arthur fastholder sin uinteresse i at blive konge, giver Vulkos tilskyndelse nu kontekst til Arthurs intervention mod Steppenwolfs angreb på Mera for at hente Mother Box fra en atlantisk højborg, snarere end hans tilfældige ankomst der på det helt rigtige tidspunkt i det teatralske snit.

Arthurs forhold til Diana fortæller også mere om historien mellem deres to folk og deres tidligere konflikter. På grund af Dianas for lang tid siden afgang fra Themyscira og Arthurs manglende forbindelse til Atlantis, finder de to en fælles grundet, at deres respektive nationer ser ud til at have glemt det, mens de hentede Supermans krop, de to deler ordsproget "Ingen bliver taget tilbage fra mørket. Ikke uden at give en til gengæld."Arthur er også igen den trefork-svingende, no-nonsense kriger-seere kendte ham som, med hans actionscener nu mere virkningsfulde og spændende, Arthur inderligt irriteret over, at Barry snublede ham under Heroes Park-kampen og indledte tre-vejs nedtagningen af ​​Steppenwolf mellem ham selv, Superman og Wonder Woman i finalen kamp. I slutningen af ​​filmen, Aquaman forlader Mera og Vulko at besøge sin far, der stadig er ligaens mest banebrydende helt, men som nu forstår, hvad han kan udrette, når han tillader sig selv at kæmpe sammen med andre.

Superman

Ikke alene er Stålmanden portrætteret langt bedre i Snyder Cut end i teatralsk version af filmen, er han muligvis også det største højdepunkt i, hvor meningsløse genoptagelserne endda var. Først er der den åbenlyse opgradering i manglen på en CGI-overlæbe for at skjule Henry Cavills Mission: Impossible - Fallout overskæg, der efterlader den største punchline af Justice League til det teatralske snit. Når Superman kommer til fornuft efter hans første uklarhed efter genopstandelsen (efter en stærkt forbedret Heroes Park-kamp med League prøver at få ham ud af det), Clark, der ved, at han er nødvendig af Justice League, spilder ingen tid på at vende tilbage til sit gamle, heroiske jeg, griber hans nye sorte Superman-dragt fra det kryptonske spejderskib og slutter sig til sine medhelte for at besejre Steppenwolf.

Det er også her, det teatralske snit ser mere forvirrende ud end nogensinde. Mens beregnet til at præsentere et klassisk håbefuldt bud på Superman efter den splittede reception til Mand af stål og Batman mod Superman, det er ærlig talt præcis, hvad han var i Snyder Cut hele tiden. Fra det øjeblik, han tager flugten i det nye jakkesæt, er Superman munter, optimistisk og selvsikker og dropper endda en one-liner med sin "ikke imponeret"indtræden i det sidste slag, mens han også gør godt på storyboard-kunstneren Jay Olivas beskrivelse af Superman i gang"uhængslet"mod Steppenwolf. Genoptagelserne (som næsten var hele Supermans optagelser i det teatralske klip) gjorde ikke meget mere end blot at tilslutte en få forskellige one-liners og få Superman til at bære et lejlighedskompleks i sikkerhed, alt imens han håndterer hovedpinen ved at slette Cavills berygtede Superman-overskæg. I Snyder Cut er Superman den helt, som både tilhængere og skeptikere af Snyders film har ventet på at se, med de flubs, som den teatralske klipning har givet ham, nu et fjernt minde.

Steppenulv

Hvor Superman bliver hjulpet af CGI'en, der ikke er i Snyder Cut, Steppenulv bliver gjort til en meget bedre skurk af det der er. Efter et redesign af det teatralske snit, der blødgjorde hans ydre fremtoning betydeligt, er Steppenwolf tilbage til at være en ond, spids ridder i skinnende rustning igen. Ikke kun det, men hans fuldstændige fravær af empati eller anger for enhver, han hugger ned med sin økse, og den store effektivitet, hvormed han gør det, gør ham nu til en langt mere frygtindgydende skurk end ham var. Sammenlignet med det mere humanoide design, han fik i biografversionen, føles Steppenwolfs udseende og blodlyst nu som en reel pay-off for Lex Luthors advarsel til Batman om "Han er sulten, han har fundet os, og han kommer!" (selvom denne linje måske også har været en reference til Darkseid).

Selvom Steppenwolf er en monstrøs mordmaskine i Snyder Cut, gør filmen ham også til en noget tragisk skurk. Hvor Steppenwolf simpelthen pralede med at "Denne verden er min ret!"i 2017 stammer hans ondskab nu fra Steppenwolf er i det væsentlige en kontraktansat tjener for Darkseid. Formanet af DeSaad om, at han stadig skal erobre yderligere 50.000 verdener, før han får lov til at vende tilbage til Apokolips, er Steppenwolf nu meget mere konkretiseret ud over Wonder Womans beskrivelse af, at "Han levede kun for at sejre" i det teatralske snit. Selvom det stadig ikke er meningen, at seerne skal have fuld forståelse for hans voldsomhed, er hans halshugning af Wonder Woman og hans hoved, der bogstaveligt talt vikler op under Darkseids støvle, en visceral afslutning for ham. Sammen med hvor virkelig skræmmende han nu er, har alt hvad Steppenwolf manglede i 2017 nu genvundet i Snyder Cut.

Lois Lane og Martha Kent

Både Lois Lane og Martha Kent blev alvorligt forringet i den teatralske klipning af Justice League, især i filmens pauserumsmøde mellem de to, hvor Martha droppede den berygtede "tørstig" linje. Snyder Cut bringer dem tilbage til både de stærke karakterer, de var før, og søjlerne i Clarks liv, som de længe har været. Lois, som nu er gravid i Snyder Cut, er stadig i sin sorgperiode over Clarks død, forstørret af Clark, der har ofret sig selv for at redde verden fra Dommedags amok. Opmuntret af Martha (senere afsløret at være Martian Manhunter i forklædning) til at komme videre med sit liv som Clark ville have ønsket hende, bringer Lois nu Superman tilbage til sit gamle jeg på en langt mere direkte og personlig måde end blot være"den store pistol" i den teatralske klippe, ankommer til Heroes Park for at bringe Clark ned til Jorden og bogstaveligt talt redde Ligaen helt på egen hånd.

Selvom Martha selv er meget mindre i filmen end Lois, til dels på grund af den førnævnte Marsian Manhunter afslører, hun er ikke desto mindre vist i et meget bedre lys som en sørgende mor, der blev smidt ud af hende hjem. Fraværet af genoptagelserne gør nu, at hun omfavner Clark efter hans opstandelse, og hendes genvinding af Kent-gården efter Bruce.købte banken"nu langt mere følelsesladede øjeblikke, end de engang var. Ligesom heltene og skurkene selv er Lois og Martha også ophøjet meget i Snyder Cut.

Jokeren

Selvom det kun var en nylig tilføjelse til filmen, efter at Snyder var i stand til at lave yderligere optagelser i efteråret 2020 får Jared Letos Joker en chance for et comeback efter hans stærkt trimmede rolle i Selvmordsmandskab, og Snyder Cut udnytter det fuldt ud. Beskrevet af Leto som en "udvikling" af karakteren er Jokeren blevet den skræmmende psykopat, som Letos casting ville have indikeret. Joker, der vises i tease of the Knightmare future i slutningen af ​​filmen, slår sig sammen med Batman, Cyborg, Flash, Mera og Dødsslag at fortryde de begivenheder, der førte til Darkseids erobring af Jorden. Han og Batman slår en våbenhvile, hvor Jokeren præsenterer Dark Knight for et jokerkort, der indikerer deres nye alliance mod Darkseid.

Alligevel kan Clown Prince of Crime ikke modstå chancen for at komme ind under Batmans hud med stik om Robins mord, som om han vovede ham til at kvæle ham til døde lige der og da. Letos nye look som Jokeren passer lige ind i scenens Knightmare-æstetik, og hans præstation i filmens afsluttende minutter er den mest afslappende, han nogensinde har været i rollen. For bare et år siden virkede Letos tid til at spille Joker næsten sikker på at være en saga blot, men på trods af hvor afkortet hans Selvmordsmandskab rollen endte med at blive, bringer Snyder Cut ham tilbage til en anspændt Batman-Joker-alliance for at fortryde Darkseids invasion af Jorden.

Alt ved Snyder Cuts ankomst har været kontraintuitivt og radikalt atypisk i forhold til, hvordan enhver anden superheltefilm er blevet udgivet. Som den første nogensinde Justice League film, kan det nu endegyldigt siges, at den teatralske klipning gjorde stor skade på både DC-mærket og den filmiske portrættering af næsten alle karakterer på dens liste. Ligesom Barry Allen løber tilbage til fortiden, Zack Snyders Justice League fortryder alt dette og giver filmen og hver karakter i den en utrolig sjælden anden chance, som de ellers aldrig ville have fået, og en DCEU hårdt tiltrængt.

Batman-traileren understøtter to store Bruce Wayne-teorier

Om forfatteren