Hver Studio Ghibli-film, rangeret som værst til bedste

Fra start til slut tager vi et kig på den store og smukke filmografi af Studio Ghibli, rangeret fra dårligst til bedst. Grundlagt den 15. juni 1985, Studio Ghibli blev hurtigt en af ​​de definerende virksomheder inden for japansk animation, såvel som et kendt navn på verdensplan i lighed med Disney.

Medstiftet af den legendariske direktør Hayao Miyazaki, har virksomheden en bemærkelsesværdig succesrate, ikke kun kritisk, men kommercielt. Seks af de ti mest indbringende anime film af alle tider er Ghibli-titler, og virksomheden har adskillige priser, inklusive en Oscar, til sit navn. Deres indflydelse strækker sig vidt og bredt på tværs af animation og underholdning generelt, fra videospil til musik til litteratur.

Studio Ghibli skulle angiveligt lukke i 2014, efter at Miyazaki gik på pension igen (han kan godt lide at annoncere sin pensionering med et par års mellemrum), men han arbejder nu på en ny film! Med Hvordan bor du skal udgives engang i år, og nu er det et godt tidspunkt for os at se tilbage på Ghiblis arbejde og rangere filmene fra værste til bedste.

21. Fortællinger fra Jordhavet

Hayao Miyazakis søn Goro havde aldrig rigtig til hensigt at følge i sin fars animationsfodspor, men han blev taget med til en ambitiøs tilpasning af Ursula K. Le Guins ikoniske sci-fi-romaner alligevel. Desværre taler resultaterne for sig selv, og Fortællinger fra Jordhavet er nemt det værste, Ghibli nogensinde har lavet. Udover at det næsten ikke har noget med sit kildemateriale at gøre, så mangler filmen i den grad Ghibli magi som typisk gør deres film så unikke, selv når historie- eller karakterøjeblikke i høj grad mangler. Det hele føles for kedeligt og generisk til at være ægte Ghibli, og det gør ingen tjeneste for Le Guins fantastiske bøger. Det hele er deprimerende inert og uinteressant. Heldigvis ville Goro Miyazaki få mulighed for at forløse sig selv, men Fortællinger fra Jordhavet forbliver uden tvivl den eneste Ghibli-titel, der kan springes over uden nogen skyld.

20. Ocean Bølger

Nok den mindst kendte Ghibli-titel for vestligt publikum, Tomomi Mochizuki's Ocean Bølger (også kendt under titlen Jeg kan høre havet) blev lavet til tv i 1993 og fik først en amerikansk udgivelse i begyndelsen af ​​2017. Det er en sød nok historie om en kærlighedstrekant mellem to teenagevenner og den nye pige, der skifter til deres gymnasie, men Ghibli ville gøre denne historie og temaer langt bedre med senere film. Filmen var et forsøg fra studiet på at dyrke animationstalent ud over dets grundlæggere, men slutresultatet er ikke specielt mindeværdigt. Ocean Bølger er kun for Ghibli-komplettering.

19. Katten vender tilbage

Et spin-off fra Hjertets hvisken, katten vender tilbage er for lille og ubetydelig til at efterlade en reel indvirkning på seerne. Hiroyuki Moritas fantasyfilm, der kører på knappe 75 minutter, har nogle finurligheder i sin historie om en skolepige, der redder en kats liv og ender i et magisk katterige, hvor hun er forlovet med deres prins. Yngre børn vil helt sikkert finde meget her at beundre, men hele filmen føles så bortkastet på en måde, som Ghibli sjældent er. Kattene er i hvert fald søde.

18. Mine naboer, Yamadas

Isao Takahata tog den første major stilistisk skift for Ghibli i 1998 med Mine naboer, Yamadas, en tilpasning af en manga, der er tegnet til at ligne en daglig avis tegneserie. Den eponyme Yamada-familie vises gennem en række vignetter, der byder på mundrette historier om relaterbare aspekter af livet, fra at miste et barn i et stormagasin til sønnen får sit første kæreste. Den episodiske natur har sin charme, men hele filmen har bare ikke nok gas til at opretholde sin 104 minutters spilletid.

17. Arrietty

Britiske seere vil være alt for fortrolige med Låntagerne, Mary Nortons populære børneroman fra 1950'erne, der udgjorde en stor del af mange menneskers barndom. Bogen har haft sin rimelige andel af tilpasninger og Arrietty er bestemt en af ​​de mest visuelt betagende af partiet. Animation er det perfekte medie til denne historie om miniature mennesker, der bor i væggene i menneskers hjem og låner genstande for at overleve. Forvent ikke en trofast tilpasning, selvfølgelig. Der er en drømmeagtig, næsten mangelfuld følelse over denne, men historien føles halvbagt og berøvet den forventede Ghibli-magi.

16. Pom Poko

Da vestlige publikum først så Pom Poko, var der enorm forvirring over den centrale indbildskhed: Er disse vaskebjørne med kæmpe hoppende pung? Ja, det er de, selvom den engelske dub insisterer på, at de kun er "pouches". Pom Poko er endnu en Ghibli-film med stort fokus på miljø. Plottet er noget ufokuseret, men alt kommer til live, når tanuki'erne går vilde og tager fat på de mennesker, der forsøger at ødelægge deres hjem. På to timer har den også en tendens til at forblive velkommen, men du vil bestemt aldrig glemme billedet af disse pungene i aktion.

15. Hjertets hvisken

Yoshifumi Kondō blev stilet som Miyazakis protege og arving til Ghibli trone takket være hans animation på film som Kun i går og Prinsesse Mononoke, men desværre 1998'erne Hjertets hvisken var den eneste film, han instruerede før sin tragiske død i en alder af 47. Med et manuskript skrevet af Miyazaki selv, demonstrerer dette smukke romantiske drama præcis, hvad der gjorde Kondō til en at se. Shizuku, en indadvendt teenager, drømmer om at blive forfatter, men finder ud af, at hun kravler tilbage i sin skal, når hun er i nærheden af ​​sin bossy storesøster. Da hun møder Senji, en charmerende, men irriterende dreng på hendes egen alder, og hans bedstefar, en venlig antikvitetsbutik i besiddelse af en nysgerrig kattestatue, ændrer hendes liv sig for altid. Ghibli har altid elsket en god coming-of-age historie og Hjertets hvisken er ingen undtagelse.

14. Fra oppe på Poppy Hill

Goro Miyazaki vendte tilbage til Ghibli med en hævn med Fra oppe på Poppy Hill, og selvom det stadig ikke er i nærheden af ​​de stratosfæriske højder af hans fars arbejde, er det et forfriskende skridt op fra hans debut, der viser det enorme potentiale, han har som instruktør af feature-animation. Dramaet udspiller sig i Yokohama i begyndelsen af ​​1960'erne, efter en ung pige, der bor på et pensionat, som slutter sig til en klassekammerat for at redde deres skoles klubhus fra nedrivning. Den er lille og forudsigelig, men den er også følelsesmæssig ærlig og engageret i dens varme og sentimentalitet. Goro Miyazakis øje for periodedetaljer er det, der løfter denne et godt stykke over Fortællinger fra Jordhavet. For enhver, der er bekendt med Japan i 60'erne, vil den nostalgiske længsel vise sig i fuld kraft, mens du ser Fra oppe på Poppy Hill! Hvis instruktøren fortsætter denne opadgående bane, kan han meget vel lave et sandt mesterværk i fremtiden.

13. Da Marnie var der

Oprindeligt beregnet til at være den sidste nogensinde Studio Ghibli film før Miyazaki besluttede at trække sig tilbage for tredje eller fjerde gang, Da Marnie var der ville have været en lavmælt, men tilpas melankolsk tone for animationstitanerne at gå ud på. Bearbejdet efter en roman af den britiske forfatter Joan G. Robinson, Hiromasa Yonebayashis drama er endnu en fin tilføjelse til studiets udsnit af den virkelige verden. Filmen føles næsten som åbningen af ​​en ny dør til en "post-Ghibli" verden af ​​japansk animation, en af kontrolleret historiefortælling beregnet til det sofistikerede voksne publikum, der voksede op med Totoro og Selskab. Det ville have været en mere stille konklusion for Ghibli, men ikke en uværdig en.

12. Howl's Moving Castle

Opfølgning på det verdensomspændende Oscar-vindende kæmpehit af Spirited væk aldrig ville blive let for Miyazaki eller Studio Ghibli, og tilpasning af den elskede børneroman Howl's Moving Castle af Diana Wynne Jones var en lige så svær opgave. Slutresultatet er en af ​​studiets mere rodede film, med seriøst lave lavpunkter, men utrolige toppe. Visuelt er det uvirkeligt, med titlens slot et svimlende stykke animation, der nemt er noget af Miyazakis bedste værk. Problemerne opstår fra den dybt forvirrede historie, som ikke har meget med bogen at gøre, men som ikke er fuldt udformet nok uafhængigt af kildematerialet til at stå alene. Det forbliver uendeligt at se, men fungerer bedst, når du ikke tænker for meget over den rodede fortælling.

11. Vinden stiger

Miyazaki vigede ikke tilbage fra kontroverser, da han valgte at lave Vinden stiger, et drama fra 2. verdenskrig med den virkelige ingeniør Jiro Horikoshi som hovedpersonen. Horikoshi var chefingeniør for mange japanske jagerflydesigner under krigen. Det er helt klart en film og et emne, der vækker komplicerede følelser hos mange, men man kan ikke benægte det overordnede projekts ambition og dybt tankevækkende karakter. Vinden stiger føles som den slags film, som kun Miyazaki kunne lave: En dybt human og stikkende, men i sidste ende smuk historie om tab, fortrydelse og ambition.

10. Ponyo

Der er få film i Ghibli-kanonen så uforskammet glædelige som Ponyo, Miyazakis løse genimagination af Den lille Havfrue med en lille guldfisk, der bliver menneske, så hun kan bo på jorden med sin nye ven og nyde fornøjelserne ved ramen med skinke. Ponyo er en enkel historie, men en fuld af magi, der vil overvælde og glæde børn – og voksne – i alle aldre. Det er svært ikke at blive vundet af noget så helt charmerende!

9. Slot i himlen

Den første officielle Studio Ghibli-film er en ofte overset fornøjelse, som helt sikkert fortjener kritisk genovervejelse. Slot i himlen's indflydelse kan ses på tværs af popkulturen, fra Final Fantasy til Atlantis: The Lost Empire til WALL-E - og med god grund. Filmen var i bund og grund studiets visitkort, der beviste, hvad de havde at tilbyde, og hvordan de kunne gøre det bedre end nogen anden i branchen. Selv i dag, 34 år efter premieren, er klimascenerne i den flydende by Laputa "selvødelæggende" en af ​​de absolutte toppunkter i moderne animation.

8. Porco Rosso

Ironisk nok for en film med en dusørjæger og tidligere pilot fra Første Verdenskrig, der er blevet forvandlet til en antropomorf gris, Porco Rosso er en af ​​Hayao Miyazakis mest historisk og geografisk funderede film! Udspillet i Italien i 1930'erne, da fascismen slår rod i hele Europa, og himmelpirater terroriserer krydstogtskibe, er vores helt barsk, bevæger sig mod middelalderen og står over for en mangeårig rival. Han slår sig sammen med en spunky ung kvindelig mekaniker for at tage kampen op mod sin største fjende. Porco Rosso hylder mange actionfilm fra Hollywood-æraen med et kraftigt drys af A Et spørgsmål om liv og død. Den har også en af ​​de store moraler i enhver Ghibli-film - Hellere være et svin end en fascist!

7. Kun i går

For alle deres fantastiske fortællinger om himlenslotte og flyvende grise, udmærker Ghibli sig også til at fortælle historier om det sande liv, der beskriver hverdagens hverdagsliv uden nogensinde at være kedelige dem selv. Kun i går er det perfekte eksempel på det. Dette længselsfulde drama er en særlig skarp udforskning af en ung japansk kvindes liv, hendes nostalgi for hendes ungdom og hendes iver efter at finde sin rolle i samfundet. Der er få film, der formidler, hvordan sorgen over ens fortid påvirker vores fremtid så effektivt som Kun i går. Det sløve tempo i denne kan afskrække nogle seere, men det er værd at være opmærksom på.

6. Kikis leveringsservice

Baseret på en børneroman af Eiko Kadano, Kikis leveringsservice tilbyder en smuk udsnit af livet historie, der fortsætter med at give genlyd hos seerne over 30 år efter dens første udgivelse. Den eponyme Kiki er en heks, der flytter til en ny by og begynder at levere varer på tværs af byen til arbejde. For Miyazaki var filmen en mulighed for at udforske "kløften mellem uafhængighed og afhængighed hos teenage japanske piger": Kiki arbejder hårdt og har mange mennesker, der regner med hende, men hendes forpligtelse til at arbejde over alt andet i hendes liv gør hende snart udmattet og udmattet af hendes evne til at gøre det godt. YouTuber Patrick Willems bevidst kaldte filmen en af ​​de bedste udforskninger af koncertøkonomien, der nogensinde er lavet, så det er ikke underligt, at mange millennials forholder sig så hårdt til den i dag! Uden for dens tematiske resonans, Kikis leveringsservice tilbyder også et trøstende blik på en tilsyneladende utopisk verden, den slags som vi alle ville elske at leve i, fri for vores problemer.

5. Min nabo Totoro

Filmen, der var med til at cementere det spirende Studio Ghiblis ry som en man skulle se - og kilden til merchandisesalg for en milliard dollars - Min nabo Totoro er en af ​​animationens sande storheder, især for små børn. Det er en fuldstændig varmhjertet film med latter, tristhed og livets mildhed smukt personificeret. Der er ingen store konflikter her eller onde trusler, der skal overvindes; dette er en lykkeligt enkel historie om søstre og de skabninger, de bliver venner med. Joe Hisaishi, en fast samarbejdspartner med Ghibli, laver også noget af sit smukkeste værk til soundtracket.

4. Ildfluernes grav

Isao Takahatas mest berømte film blev oprindeligt udgivet som et dobbeltindslag med Min nabo Totoro, hvilket må have skabt den mest intense følelsesmæssige u-vending i filmhistorien! Dens omdømme går forud for det af en grund: Ildfluernes grav kan være en af ​​de mest følelsesmæssigt ødelæggende film, der nogensinde er lavet. Historien foregår i Kobe i Japan i de sidste måneder af Anden Verdenskrig og følger en ung dreng og hans søster, mens de forsøger at overleve, mens bomber bliver kastet omkring dem, og det bliver sværere og sværere at spise mad opnå. Mens Takahata skarpt benægtede, at filmen var anti-krig i sine temaer, er det svært ikke at tage det budskab fra dens grafiske og intense skildring af krigens personlige omkostninger, og hvordan den især påvirker de uskyldige børn, som samfundet ikke formår at beskytte som blodbadet folder sig ud. Det kan være svært at se det en anden gang, men Ildfluernes grav kræver resolut mindst én visning.

3. Fortællingen om Prinsessen Kaguya

Afdødes sidste instruktørindsats Isao Takahata, 2013'erne Fortællingen om Prinsessen Kaguya er i sin egen liga. Baseret på Fortællingen om bambusskæreren, et af de ældste stykker japansk prosa, der findes, denne smerteligt smukke og delikate film tager sine visuelle signaler fra traditionelle kunstværker og akvareller for at skabe noget bedragerisk forførende. Den overraskende enkle fortælling fremkalder alle tårerne og bærer vægten af ​​en virkelig følelsesladet fortælling centreret om den lille eponyme prinsesse og hendes rejse for at definere sig selv i en verden, der ikke tillader hende være. Hvert billede i denne film, hvert pennestrøg og farvepensel, føles bedårende skabt - selv af Ghiblis upåklagelige standarder for opmærksomhed på detaljer.

2. Prinsesse Mononoke

I 1990'erne så der ud til at være en masse animationsfilm med temaer om miljøisme og beskytter naturens vidundere, fra Fern Gully til Pocahontas, men selvfølgelig gjorde Hayao Miyazaki det bedst. Prinsesse Mononoke er meget mere moden end de førnævnte titler, og dens budskab er stærkere, men det bærer også større tematiske og etiske lag, end vi typisk ser med mainstream amerikanske animerede funktioner beregnet til familie publikum. Det er også meget mere voldsomt! Dette er en unapologetisk filosofisk film uden lette svar og en afvisning af at opdele dens karakterer i de skarpe lejre af godt mod ondt, der definerede æraens animation for amerikanere. For mange vesterlændinge var det Prinsesse Mononoke der viste dem, hvor seriøst animation kunne og fortjente at blive overvejet.

1. Spirited væk

For mange vestlige seere, Spirited væk var filmen, der åbnede dem ikke kun for Studio Ghibli, men hele verden af ​​japansk animation. Den første håndtegnede film, der vandt Oscar for bedste animerede film - og stadig den eneste, der ikke er med i Engelsk sprog - er ikke kun Hayao Miyazaki og Ghiblis mesterværk: det er en af ​​de største film nogensinde lavet. Alene den svimlende opmærksomhed på detaljer er din udødelige opmærksomhed værd. Som altid handler det ikke kun om den æstetiske skønhed med Ghibli. Spirited væk er en dybt moden og empatisk historie om en ung pige, der vokser op og finder sin egen vej i en umulig verden. Miyazaki nægter at tale ned til sit unge publikum, vel vidende at de er udmærket i stand til at følge med i hans fortælling. Filmen bevæger sig mellem ængstelig vanvid og kontemplativ fredfyldthed med sådan lethed. For nogle animationselskere er det aldrig blevet bedre end dette. Spirited væk er så tæt på filmisk perfektion, som vi nogensinde kan komme.

Disneys 2022-filmforsinkelser på grund af produktionsbekymringer ikke billetkontor

Om forfatteren