20 bedste skuespillerpræstationer i de sidste 5 år

Mange mennesker vil have dig til at tro, at film ikke er så gode, som de plejede at være. Ud over at afvise alle de store film, der er udkommet i de sidste par årtier, giver den holdning rabatter nogle af de mest intense, bizarre og fængslende forestillinger, publikum nogensinde har været privilegeret nok til holde øje. Ingen metode er blevet uafprøvet af både ældre skuespillere, der virkelig har opdaget sig selv, og nyere talenter, der er i stand til at ryste alt, hvad vi forventer af en forestilling.

Fra blockbusters til indie har der været en stigning i fantastiske præstationer, der matcher den eksperimentelle og spændende nye retning, amerikanske film er på vej mod. Her er de skuespillere, vi vil huske hundrede år fra nu, og giver dem 20 bedste skuespillerpræstationer i de sidste 5 år.

21 Philip Seymour Hoffman - Mesteren (2011)

Da Philip Seymour Hoffman på tragisk vis døde i 2014, opfattede filmfans det som et tab lige så personligt som en pårørendes. Vi følte, at vi kendte Hoffman. Han havde åbnet sig op for os igen og igen i nogle af de største film i den moderne æra. Hvordan kunne en så begavet, åben og smuk have været så forpint og holdt det fra os?

Selvfølgelig er dem med gaver alt for ofte tynget af problemer, som deres mest ivrige beundrere ikke kan begynde at forstå. Hoffmans mest varige værk kan være titelkarakteren af ​​Paul Thomas Andersons Mesteren, en brændende kultleder, der, uanset hans fejl, virkelig har empati for sine følgere (specifikt Joaquin Phoenixs forstyrrede Freddie Quell). Hoffman gør et betagende arbejde som en mand med uhelbredelig appetit, hvis eneste svaghed er et ønske om at blive elsket for den, han er, noget hans tilhængere ikke kan give ham.

Han havde meget stort arbejde foran sig, da han døde, og Mesteren viste, at der ikke var nogen mere elskelig og akut smart en skærmtilstedeværelse i det 21. århundrede.

20 Lupita Nyong'o - 12 Years A Slave (2013)

Hun har muligvis vundet en Oscar for bedste kvindelige birolle, men da hendes del af historien slutter,12 år en slave kan også ende. Filmen handler mere om Solomon Northups (Chiwetel Ejiofor, også fremragende) forhold til de mange kvinder i hans liv, end det er. om hans specifikke mareridt, og Lupita Nyong'os Patsey er den, der repræsenterer, hvad slaveri gjorde ved en stadig ung sjæl. nation.

Hendes præstation er chokerende engageret, trukket i alle retninger af, hvad hun ønsker, hvad der vil lindre hendes lidelser, og hvad det rigtigt." I en rollebesætning fuld af garvede skuespillere, der udfører karrierens bedste arbejde, formåede nytilkomne Nyong'o at lave den største indtryk. Hendes sidste scene, hvor hun er reduceret til et sløret billede over Northops skulder, er et af de mest ødelæggende øjeblikke i moderne biograf. Det virker kun, fordi vi har brugt så meget tid på at lære Patsey at kende, i hvad der helt sikkert må være en af ​​de store debutforestillinger.

19 Leonardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street (2013)

Wolf of Wall Street er næsten for meget film. Tre timer med hvirvelvindens højder og desperate lavpunkter fra en af ​​verdens mest charmerende, sadistiske kriminelle er ligesom kokain for øjne og ører. Det ville ikke fungere, hvis ikke Leonardo DiCaprio fuldt ud overgav sig selv til Jordan Belfort, en mand, der behandlede penge som brikker i et spil, kun han vidste, hvordan han skulle spille.

Ved at investere denne forfærdelige mand med tilliden til tilsyneladende usårlighed - ligesom Daffy Duck, rejser han sig altid igen - DiCaprio er den mest elektrificerende, han nogensinde har været. Det drengeagtige ansigt, som Amerika blev forelsket i, er stadig skjult under alle pillerne og misbruget, og han ved det; at manipulere både sine dupede kunder, venner, familie og publikum til at tro, at han ved, hvad han laver. En manisk tour de force fra en skuespiller, der kaster sig vanvittigt ud i en karakter med Patrick Bateman og Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Da Coen-brødrene Ægte Grit tog en Oscar hjem for bedste hovedrolleindehaver, det var et tilfælde af rigtig film, forkert præstation. Sikker på, Jeff Bridges' barske, blæsende Rooster Cogburn er en af ​​skuespillerens mest mindeværdige karakterer, men det bedste arbejde i filmen blev udført af den 14-årige nytilkomne Hailee Steinfeld.

Steinfeld tilhører en klasse af unge skuespillere (tænk Robert Pattinson i Roveren eller Emma Watson ind Bling ringen) som ser ud til at være i stand til fuldstændig at dræbe alt ved sig selv, men hvad en given karakter kræver. Mattie Ross er en perfekt realiseret karakter, en pige uden humor, som tror på menneskehedens håndgribelige fakta. Steinfelds hvert ord og hver gestus er fuldstændig ærlig og troløs, og hun vakler aldrig et minut i sin mission eller sin måde. Hun har kun præsteret fantastiske præstationer siden hendes Oscar-snak, men det ville tage forfærdeligt meget at få os til at glemme Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Efter at have gjort tid i alt fra Paperboy til Interstellar, David Oyelowo fik endelig hovedrollen i en storfilm for at vise sine koteletter. I Ava DuVernays livlige, svulmende Selma, Oyelowo spiller Martin Luther King bedre end nogen tidligere fortolkning af karakteren, eller i det mindste en mere unikt human version.

Han fanger Kings kadencer (den musikalitet, han fik fra sine år som prædikant) og værdighed, mens han tilføjer dyb, påvirkende virkelighed til, hvad der kunne have været et indtryk. Kongen af Selma er en mand med en samvittighed, der er stærkere end nogen politistafet, og hans kamp for at balancere sine indre følelser med behovene hos en offentlighed mod en mur og løbe tør for muligheder. En vidunderligt kyndig vending fra en flerårigt undervurderet stjerne.

16 Ann Dowd - Overholdelse (2012)

Der er ingen tæer omkring den skarpe groteskeri af Overholdelse. Det er en utrolig svær film at se, og endnu mere mareridtsagtig at betragte de begivenheder, som instruktøren Craig Zobel hentede inspiration fra. Men filmen skal ses, om ikke andet af anden grund end Ann Dowds utrolige naturalistiske præstation. Dowd spiller en manager på en fastfood-restaurant, som modtager et telefonopkald fra en mand, der insisterer på, at han er politibetjent. Hun følger alt det absurde, hun beder ham om, fordi hun tror på autoritet, hvilket trods alt er det, der gør hende god til sit arbejde.

Alt fra hendes gåtur til hendes små ansigtstics, når anmodningerne bliver besynderlige og invasive, tyder på, at Dowd virkelig er denne kvinde, og at hun tror på grænserne for den verden, hun bebor. Et fantastisk stykke karakterarbejde, der får dig til at sympatisere med en person, der ikke kunne se forbi deres stædige insisteren i en rationel orden til verden.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

I Wes Andersons verden er alt ordnet, pænt, symmetrisk og behageligt for øjet. Alt andet end de bevidst slibende karakterer i centrum. Der var ingen mere dejlig asymmetrisk hovedperson i hele Andersons verden end Ralph Fiennes' Gustave H, indehaveren af Grand Budapest Hotel.

Fiennes stritter gennem hvert af Andersons guddommeligt polstrede miljøer, lever efter en streng moralsk kodeks og lader aldrig et hår male. Han er en mand styret af en kærlighed til dekadence og en tro på, at stor tjeneste skal betales med tillid og loyalitet. Gustave H's klippede diktion og uflapbarhed afslører til sidst en følelsesdybde, som han normalt ikke ville gøre klart. Fiennes har bevist sine bonafides som en dramatisk skuespiller gang på gang gennem sin årtier lange filmkarriere, men hans komiske gaver bliver ikke rost nær nok. Han bærer denne pragtfulde film smidigt og dygtigt.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Ofte, når folk ikke er bange for en gyserfilm, som for mange mennesker er genrens eneste funktion, belønner de ikke nogen af ​​dens andre fordele. Så ikke kun gjorde Mor, en bemærkelsesværdig vellavet film, ikke får sin ret som kunst, blev dens tre centrale forestillinger dybest set afskrevet.

Jessica Chastain er typisk fremragende som en formålsløs goth, der beskæftiger sig med uventet moderskab. Megan Charpentier er helt genial, da den ældste af de to børn Chastain kommer til hyrde. Men det er Isabelle Nélisse, der behændigt går afsted med filmen. Som det vilde spædbarn Lilly giver Nélisse en forbløffende gennemført gengivelse af et væsen, der er mere dyr end menneske.

Hun var 9 på tidspunktet for optagelserne og kommunikerer livstider med instinkt og erfaring, og hun indser langsomt, at det at være menneske betyder at håndtere uplanlagte modsætninger, der opstår i hjertet. Fordi dette forbløffende stykke arbejde blev givet i en film, der ikke skræmte nok folk, blev Isabelle Nélisse frarøvet sine med rette fortjente priser. Lilly er en forbløffende kreation.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro har altid været en intens skuespiller, der krævede din opmærksomhed som en moderne Robert Mitchum. I Denis Villeneuves ulidelige anspændte Sicario, Del Toro er en snedig dukkemester. Hans tilsyneladende afstand til alting viser sig at være en strategi til at forblive et skridt foran. Del Toro er som en ulv i dvale, der vælger at virke sovende, så byttet går forbi uden frygt. Hans intelligens er skjult bag halvlukkede øjenlåg og en rolig opførsel.

Dette er hans strategi, at beholde sit pokeransigt, mens han navigerer i en forbandet, lovløs verden, indtil han er præcis, hvor han vil være. Selvom han er dygtigt støttet af Emily Blunt og Josh Brolin, der laver superlativt arbejde, giver Del Toros skyggefulde tredje hjul Sicario bide og beviser endnu en gang, hvorfor han er en af ​​vores vigtigste skuespillere.

12 Jennifer Lawrence - Winter's Bone (2010)

Jennifer Lawrence har fået meget større og mere prangende roller siden sin start - hun har vundet en Oscar for sit arbejde i David O. Russells Silver Linings Playbook og anerkendelse for hendes enorme tur i samme instruktør American Hustle - men Jennifer Lawrences bedste skuespil forbliver det subtile, indlevede arbejde, hun udførte som Ree Dolly, helten fra Debra Graniks vidunderlige Winter's Bone.

Lawrence var tydeligvis allerede en stjerne, da han ubesværet kommunikerer verdenstrætheden hos en, der er vant til skuffelse (på trods af ikke at være gammel nok til at købe cigaretter). Ingen har bedt hende om at gentage den magi, hun laver i Winter's Bone, hvilket er en skam, for lige så sjovt som hendes vilde arbejde i Russells film har været, er Ree Dolly sådan en fantastisk finjusteret karakter, og det ville være dejligt at se hende gå ind for små detaljer igen. Hun er rigtig god til at udtrykke det indre liv stille og roligt.

11 Brad Pitt - Livets træ (2011)

Kritikere og fans af Brad Pitt har været involveret i en karriere lang tovtrækkeri om, hvorvidt han faktisk er god til sit job eller bare et surrealistisk smukt ansigt. De film, hvor han gør sit bedste arbejde, får ofte mikroskopiske udgivelser. Det kan være derfor Livets Træ gav ham ikke en rigt fortjent Oscar.

Som en forstadsfar opslugt af raseri er Pitt fantastisk. Han fanger en hel generations vrede, da de indså, at den amerikanske drøm er netop det: en drøm. Han mener, at han skylder en større formue, og at verden ikke vil give efter og give ham det. Instruktør Terrence Malick lod Pitt simpelthen leve som denne mand og lære ham at kende ud og ind (det samme trick fik det bedste værk i Ben Afflecks liv i Til vidunderet). Resultatet er et ekstraordinært portræt af en almindelig mand, der lever et almindeligt liv. At opføre sig sådan, hvor du ikke kan se strengene, plejer ikke at vinde priser, men det er fascinerende.

10 Gugu Mbatha-Raw - Beyond The Lights (2014)

Efter at have sygnet hen i årevis i mellemstore tv-shows og genrefilm, brød Gugu Mbatha-Raw endelig gennem til mainstream takket være hendes inderlige portrættering af titelkarakteren i det historiske drama Belle. Hun tog en mere stille vej til sin næste film, idet hun spillede en berømthed, der blev træt af det konstante overgreb på hendes privatliv i Gina Prince-Blythewoods fremragende underspillede Beyond The Lights.

Som popstjerne Noni er hun nødt til at projicere selvtillid, der helt klart er en del af hendes personlighed. Det kræver en del nedslidning af alle i hendes liv, før hun knækker og afslører mennesket bag tabloidskandalerne og det overseksualiserede offentlige image. Hun ønsker at blive elsket for den, hun er, ikke den, folk ser i musikvideoer. Mbatha-Raw udfører et yderst overbevisende arbejde som en, der genlærer, hvem hun er, under de mange lag af kunst, hun brugte så mange år på at bygge op omkring sig selv.

Da vi møder hende, er hun klar til bare at begå selvmord i stedet for at gøre det nødvendige arbejde for at finde sin identitet. Dette er ikke en nem ting at spille uden histrioniske eller klichéfyldte følelsesmæssige beslutninger, men Mbatha-Raw er fuldstændig ufaset af udfordringen og sætter mærkerne i Nonis personlighed. Det er umuligt ikke at ville se hende lykkes.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

James Gandolfini, som er meget elsket og savnet, afsluttede sin alt for korte karriere med en række fremragende bioptrædener i vidtstrakte ensemblestykker som f.eks. Zero Dark Thirty, Ikke Fade Away og Dræber dem blødt. Men hans sidste hovedoptræden i Nicole Holofceners undervurderede Nok sagt beviste, at han havde et uudnyttet potentiale som en romantisk hovedrolle.

Det største aspekt ved hans karakter (en fraskilt forælder, der leder efter et nyt skud på kærligheden) er, at Holofcener ikke tvinger ham ind i en rom-com-form. Han er bare en fyr, og Gandolfini finder hans beskedne ønsker, håb og ukuelig værdighed heroiske. Når man ser ham udføre et så spektakulært arbejde som arbejderklasseforælder, får man også et vindue ind i, hvilken venlig og blid sjæl Gandolfini var i sit privatliv. Han ændrede tv'ets ansigt som Tony Soprano. Han kunne have gjort det samme for film, hvis vi ikke havde mistet ham så tragisk ung.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

For de fleste mennesker er Joe Swanberg måske nu kendt som ham, der laver lavmælte komedier som Glædelig jul og Drikkevenner. Og for nogle er Kate Lyn Sheil måske kun lidt spiller i Netflix Hus af Cards, ikke den bedste skuespillerinde under 30 i Amerika.

Men før det meste af Amerika fandt ud af, hvem de var, slog de sig sammen for at lave en af ​​de mest uforglemmelige film om film, der nogensinde er lavet. Sølvkuglerer den splittede beretning om en skuespillerinde, der forsøger at vælge mellem to instruktører, der har følelser for hende - den ene er hendes kæreste, den anden vil sætte hende i en gyserfilm. Sheil er en live-wire, fuldstændig frygtløs og fascinerende i en af ​​hendes tidligste lead-udstillingsvinduer. Det er ikke så mærkeligt, at enhver ung amerikansk instruktør ønsker at arbejde med hende (hendes CV er som et udsnit af uafhængig amerikansk filmproduktion i det 21. århundrede).

Hendes arbejde i Sølvkugler afslørede en skuespillerinde, der var villig til at synke ned i dybet af en karakters forvirrede psykologi. Når hun ikke kan udtrykke sig i ord, lader hun bevægelse og gestus tage over og tale for hende. Sølvkugler er en kompromisløs film drevet af et virkelig bemærkelsesværdigt talent.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Think-piece-forfattere forsøgte at sælge Oscar Isaacs præstation ind Et mest voldeligt år som varsling af et nyt talent, der på en eller anden måde var blevet sovet på. Dette var unødvendigt. Isak havde været god til Suckerpunch, trods alt, så alle, der havde ventet til 2015 med at blive forelsket i ham, var gået glip af. Fans vidste, at han kunne gøre hvad som helst efter at have set ham ind Inde i Llewyn Davis og få den mest elendige misantrop til at virke elskelig.

Som Llewyn Davis, en folkesanger, der ikke helt kan få en pause, er Isaac ubesværet karismatisk. Da Isaac undlader at genkende de beslutninger, der vil komme til at hjemsøge ham, slår Isaac ud mod dem, der tolererer ham, og udnytter hvert nyt ansigt, han møder. Hans vrede og selvmedlidenhed kryber op bag tunge øjne og en mur af cigaretrøg, mens hans defensivitet langsomt udhules af erkendelsen af, at livet ikke har noget godt planlagt for ham. Isaac er alt sammen offensiv omgængelighed og defensiv indre logik, og det er dybt interessant bare at se denne karakter tænke på, hvad der sker med ham.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Selvom Melanie Lynskey desværre er henvist til små dele i store film og store dele i små film, kan Melanie Lynskey faktisk være vores største nulevende skuespillerinde. Ingen ved, hvordan man håndterer en person, der kan fremvise lammende alvor i få sekunders skærmtid (hendes optræden på et sent tidspunkt Key & Peele skitse viste, at dette er bogstaveligt talt sandt). Det største udstillingsvindue for Lynskeys talent er i det undersøgte Hej jeg skal gå.

Historien er ikke revolutionerende, men det betyder næppe noget: den har Melanie Lynskey i spidsen. Hun spiller en kvinde, der må flytte hjem efter en rodet skilsmisse for at genopbygge sig selv. Dette giver problemer, da hun må udholde sin mors dom og en uventet romance med en skuespiller mange år yngre end hende. Lynskey er konstant rustet til livets skuffelser, så hun ikke kommer til skade, når de springer ud på vejen foran hende. Så da hun endelig svigter sin vagt, er hendes skrøbelighed næsten utålelig.

Hej jeg skal gå er et blik på en person, der føler, at hendes liv er blevet malet på hendes hud, så verden kan se det, og Lynskey er virkelig hjerteskærende, da hun forsøger at dække over det.

5 Chadwick Boseman - Kom op! (2014)

Chadwick Boseman så ud til at dukke op ud af ingenting, men han havde været en fast bestanddel af dag-tv i et årti, før han spillede Jackie Robinson i den velmenende, men alt for velopdragne 42. Selvom det var kommanderende, var det en appetitvækker sammenlignet med hans arbejde som James Brown i Kom op! Boseman tager med lige så stor glæde til Sjælegudens hyperseksuelle ungdom og hans ubundne, svagelige alderdom, og fortærer delen med gaffel og kniv. Han giver et indtryk af, hvem denne mand var gennem uhængt bevægelse. Han ændrede underholdningsindustrien ved at fortælle en historie med sin stemme og sin krop, og Bosemans rige beboelse af Browns dynamiske tilstedeværelse på scenen og i livet.

Selv da han var i en brugt bilforhandler, var han stadig den mest seværdige mand i live, og Boseman yder ham retfærdighed.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Kritikere af Kenneth Lonergans Margaret(hans år under opfølgning til Du kan regne med mig) pegede på dens skæve struktur og manglende fokus som mangler, uden at indse, at de var pointen. Det er en film om livets rodet, da en pige indser, at alting ikke kredser om hende. Dette er naturligvis en grim proces, og Anna Paquin får os til at mærke hvert snit, skrabe og blå mærker på hendes ego, da hun begynder at indse, hvor hun passer ind i tingene.

Paquin vandt en oscar for sit arbejde i Klaveret i en alder af 11, og hendes intuitivitet var kun blevet skærpet, da hun begyndte at skyde Margaret i 2006. Skæbnen greb ind og holdt denne, en af ​​vor tids store forestillinger, ude af offentlighedens hænder indtil 2011. Publikum måtte se med Ægte blod hvis de ville se Paquin, og det er ikke et plaster på hendes arbejde i Margaret, som er blandt de mest blærende udtryk for en teenagers indre liv og alle dets modsætninger, der nogensinde er produceret.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis tjente sit ry (sammen med en række priser) gennem et engagement i biografen, der ville skamme de fleste ægtepar. Han kommer ind under huden på sine karakterer, oplever livet, som de ville have gjort.

Hans fans ville sandsynligvis have solgt deres biler for at bruge tid på Lincoln sat, hvor de ville være blevet behandlet med uger og uger med Daniel Day-Lewis i karakter som den store emancipator. Den store irske tespian fandt den amerikanske legendes sprudlende menneskelighed ved at finde den smerte, han dækkede over med sin folkelige gode natur. Selvfølgelig er der stor varme i denne Lincoln, men han laver fejl, han er ærgerlig, og han kan ikke lide at tabe, fordi han havde fået smag for det. Dette vil leve videre som et af de bedste værker fra en kunstner, der rutinemæssigt og grundigt forvandler sig selv til større kreationer end livet.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Tallie Medel er endnu ikke et kendt navn, men det bliver hun. Skuespillerinden/danseren er i øjeblikket på vej gennem amerikanske uafhængige film og webserier, og den er meget nem at se. Hun har stor øjne og alsidig, og hun har været med i et par små film, der har givet præstationer med enorme brønde af følelser, der er forsigtigt tilskyndet af omstændighederne, indtil de kommer strømmende ud, opvisningsstoppere af ødelagt reserve og vovemod åbenhed.

Hendes største værk er i Dan Sallitts lille mirakel af en film, Den uudsigelige lov. Som en pige, der er forelsket i sin bror, har hun en byrde, hun umuligt kan dele med nogen. Hendes bror (Sky Hirschkron), hendes nærmeste fortrolige og eneste rigtige ven, har været tålmodig med hende, men han ved ikke, hvor seriøst han skal tage hende. Medel spiller hende som en kvinde, der er overvældet af sin egen følelsesdybde, der kæmper med et ønske, hun ville ønske, hun ikke var plaget af. Når hun endelig løber tør for måder at skjule, hvad der er inden i hende, så prøv ikke at lade dit hjerte knuse.

1 Konklusion

Og dette er i virkeligheden kun skrabet i overfladen af ​​fantastisk skuespil i amerikanske film. Aaron Eckhart og Nicole Kidman gjorde et bedre arbejde, end nogen huskede, at de var i stand til Kanin hul. Andy Serkis ændrer selve ideen om præstation i begge Opstandelsen af ​​abernes Planet og Abernes Planet: Revolutionen. Michael Keaton er tilbage i aktion for Fuglemand og Spotlight. Joaquin Phoenix er god i bogstaveligt talt alt. Peter Sarsgaard og Cate Blanchett er ved at bryde hjerter ind Eksperimenter og Carol henholdsvis. Hvem har vi glemt? Hvem har knust dit hjerte med lidt falsk stoicisme? Hvilken skuespiller tror du vil blive stor i de kommende år?

NæsteMarvel Comics: 10 mest uhyggelige steder, Klassificeret