Frankenweenie & 9 flere af de bedste sort-hvide animationsfilm (ifølge IMDb)
Engang var sort-hvid den eneste farvetone, der var tilgængelig i biografen, og tjente som medium for adskillige korte animationsfilm fra studier som Disney. Med fremkomsten af farver blev animationsindustrien revolutioneret, og til sidst blev den innovative biograf med 3D-formater, der tillod en større sans for detaljer, og bevægelsesfangende som tillod en mere fotorealistisk fornemmelse.
Bortset fra de klassiske sort-hvide animationsfilm, er der stadig flere animationsprojekter, der forsøger at genskabe vintagefarverne som en stilistisk præference. Det er af denne grund, at nogle af disse sort-hvide animerede ædelstene spænder fra gamle klassikere til moderne trendsættere.
10 Momotaro, Sacred Sailors (1945) - 5.7
Momotaro, hellige sømænd har påstanden om at være den første japanske animerede spillefilm, der nogensinde er udgivet. Det anses for at være en bevægende og dramatisk fortælling om venskab og tapperhed, selvom det er en propagandafilm fra Anden Verdenskrig i sin kerne. Animation havde været et effektivt medie til at sprede propaganda i både USSR og USA og
Filmen er smukt animeret, mens den fortæller historien om en abe kaldet Momotaro og hans anden dyrevenner, der melder sig ind i militæret og kæmper mod det hollandske østindiske selskab, der kontrollerer en af deres øer.
9 Tamala 2010: A Punk Cat In Space (2002) - 6.5
Optaget i både farve og monokrom og i både 3-D og 2-D, Tamala 2010 er en bizar japansk film, der kan splitte seerne på grund af dens temaer. Den titulære hovedperson Tamala ser ud til at være animeret i stil med populære børneikoner som Hello Kitty, men ellers er hun en bramløs kat med grim mund.
Tamala vokser op i en dystopisk fremtid præget af hyperkapitalisme. Virksomheder er besat af åbenlyst at tvinge deres kunder til at købe deres produkter, selvom økonomien er ved at kollapse. Midt i dette tumult opdager Tamala, at hun selv var blevet gensplejset af et af disse firmaer til at være deres maskot. Det virker måske som en forsimplet social kommentar på overfladen med bedragerisk søde karakterer, men Tamala2010 kan være en ganske filosofisk glæde.
8 Princess Iron Fan (1941) - 6.6
Lavet midt i Anden Verdenskrig, Princess Iron Fan er den første kinesiske animerede film i fuld længde. Titlen peger på antagonisten til filmen Princess Iron Fan, en karakter fra det klassiske kinesiske epos Rejse til vesten. Prinsessen er en tyrann, der får en landsby til at give efter for hende og ofrer hende, indtil den magiske Abekonge ankommer og udfordrer hende til en duel.
Filmen blev instrueret af tvillingen Wan Brothers, der satte standarden for kinesisk animation i de kommende år. Tilsyneladende fik de inspirationen til at lave en kinesisk spillefilm efter at have set Walt Disneys Snehvide og de syv dværge. Filmen tog over tre år og 237 kunstnere at skabe, en imponerende bedrift for sin tid.
7 The New Gulliver (1935) - 6.7
En sovjetisk lavet film, Den nye Gulliver er et fantasy-episk skud med live-action performere mod stop motion animation, på samme måde som Hollywood-klassikere som King Kong. Tidligere havde Hollywood-film gjort brug af stop-motion-animation, men ingen var ligesom Den nye Gulliver, som byder på lignende dukkeværk i stort set alle dets rammer.
Præmissen er grundlæggende en russisk genfortælling af Jonathan Swifts Gullivers rejser. En ung dreng læser bogen og forestiller sig, at han bor i landet Lilliput. Det mytiske land viser sig at være et utopi, hvor alt ser ud til at være perfekt, indtil arbejdere bliver udnyttet, og drengen udsættes for barske virkeligheder.
6 Frankenweenie (2012) - 6.9
Anerkendt gotisk forfatter Tim Burton har ofte strejfet ud i stop-motion med interessante resultater, hvor en af dem er den sort-hvide horror-komedie Frankenweenie. Filmen er en hyldest til pulp-gyserfilm som Frankenstein, samt hans egen kortfilm af samme navn.
Filmens præmis kredser om en videnskabeligt indstillet skoleelev, der forsøger at genoplive sin døde hund Sparky til live. Dette udløser en række begivenheder, der hjemsøger hele hans søvnige by. Skræmmende nok for yngre seere og minder om Burtons varemærkestil, Frankenweenie giver et dejligt ur og kanaliserer instruktøren på sit bedste.
5 Invention For Destruction (1958) - 7.5
Et sci-fi eventyr, der var forud for sin tid, Opfindelse til ødelæggelse følger samme format som filmen nævnt ovenfor. Den tjekkoslovakiske films plot er stærkt inspireret af Jules Vernes patriotiske roman Vi flager, hvor en videnskabsmand skaber et futuristisk apparat, der falder i hænderne på pirater, der ønsker at bruge det til deres egen fordel.
Vernes visionære romaner blev også rost enormt for deres ledsagende illustrationer, der repræsenterede bizarre skabninger og maskiner, som var utænkelige på det tidspunkt. Opfindelse til ødelæggelse udfører et stort stykke arbejde med at bringe disse illustrationer til live på det store lærred.
4 The Tale Of The Fox (1937) - 7.8
Ladislas Starevich var en russisk-polsk pioner indenfor stop-motion, med Fortællingen om ræven er hans første animationsværk i spillefilmslængde. Som mange animationsfilm i første halvdel af de 20th århundrede tilpasser Starevichs magnum opus også folkeeventyr og legender. Ræven, som filmen nævner, er Reynard Ræven, en intrigerende rødræv, der optrådte i flere fabler i middelalderens Europa. I filmen skal ræven arresteres efter ordre fra kong løve for at narre hans rige.
Det er verdens sjette animerede spillefilm nogensinde og den anden film, der gør brug af dukkeanimation (den første er Den nye Gulliver). Dens arv blev overskygget af Disneys Sne hvid der fik en bred udgivelse otte måneder senere. Filmen har fået kultstatus i nutiden og betragtes som en mekanisk triumf inden for stop-motion animation, især i betragtning af dens tidsperiode.
3 Persepolis (2007) - 8,0
Skrevet og instrueret af Marjane Satrapi og baseret på hendes egen selvbiografisk grafisk roman, Persepolis er den uhyggeligt mørke fortælling om hendes liv i et Iran efter revolutionen. Filmen sporer historiske årtier med iransk ekstremisme, Iran/Irak-krigen og det traume, som hun og hendes liberale familie bærer på. Filmen er et advarselstegn for alle regimer og regeringer, der hælder til ekstremistisk og hadefuld retorik.
Filmen er skrevet på persisk, fransk og engelsk og modtog stor ros for sin animationsstil, der blev løftet direkte fra tegneserierne og den bevægende historie. Persepolis vandt priser som Cannes-juryprisen og Cesar-prisen for bedste første spillefilm. På trods af at have opnået næsten universel kritisk ros, Persepolis blev forbudt i Thailand, Libanon og (ikke overraskende) Iran.
2 Mary & Max (2009) - 8.1
En af de mest følelsesmæssigt animerede film i 2000'erne, leregenskaben Mary og Max fokuserer på en ung socialt akavet pige og en ensom, deprimeret gammel mand, der uventet bliver pennevenner. Selvom filmen er velegnet til yngre seere, berører den mørke temaer om isolation og samfundets dømmende adfærd.
Mary og Max er fyldt med flere hjertevarmende og yndige øjeblikke, når begge venner modnes over tid og skriver om deres nye livserfaringer i deres breve.
1 Det er sådan en smuk dag (2012) - 8.3
En eksperimentel mørk komedie, Det er sådan en smuk dag er udtænkt af Don Hertzfeldt, der har instrueret flere absurdistiske sort-hvide kortfilm. Denne spillefilm er opdelt i tre kapitler og fokuserer på en pindefigur ved navn Bill, som lider af en neurologisk sygdom. Bill forsøger at give mening i sit liv, da han møder forskellige mennesker og står over for sine egne absurdistiske visioner.
Udgivet samme år som Frankenweenie, Det er sådan en smuk dag kunne ikke få summen af førstnævnte, men den satte stadig et nyt benchmark for animerede arthouse-film med sin unikke blanding af offbeat humor og filosofisk introspektion.
Næste10 intense gyserfilm, som fans forvekslede med dokumentarfilm
Om forfatteren