Hver Steven Spielberg Sci-Fi-film rangeret fra værst til bedst

Steven Spielberg har lavet film i næsten alle tænkelige genrer, men hvordan rangerer hans sci-fi-film fra værste til bedste? Fra 1977 til så sent som 2018 er han konsekvent vendt tilbage til science fiction -brønden som en kilde til skuespil legeplads til biografens seneste teknologiske fremskridt, og som et prisme, hvorigennem man kan filtrere nogle af hans mest personlige arbejder.

Spielbergs store gennembrud kom, da han instruerede Kæber i 1975. Filmen satte den indenlandske billetrekord på det tidspunkt, var en kritisk succes og gav filmskaberen sin første nominering for bedste billede ved Academy Awards. Umiddelbart efter satte Spielberg blikket mod stjernerne og instruerede Nærmøder af den tredje slags og kort tid efter, E.T. Det udenjordiske. Hans beherskelse af science-fiction-genren sidder fast, og for resten af Spielbergs omfattende karriere, om han var inspirerende dinosaurbaseret terror i Jurassic Park eller give publikum noget mere humørfyldt og cerebralt med A.I. eller Mindretalsrapport, det har aldrig været for længe, ​​før han er kommet tilbage for mere.

Fra det genre-definerende skuespil af Luk møder til det seneste CGI -overløb af Klar Player One, Steven Spielberg har bevist en af ​​sci-fi's vigtigste instruktører. Her er hans sci-fi-film, rangeret fra værste til bedste.

8. Ready Player One (2018)

I det meste af 2010'erne så det ud til at Spielberg havde taget fuldstændig afstand fra den højtflyvende underholdning med børnene, der dominerede hans tidlige karriere. I stedet fokuserede direktøren på handel med nuancerede, komplicerede blikke på amerikansk historie som Spionernes Bro eller Lincoln, som oprindeligt spillede Liam Neeson. Som sådan, da det blev annonceret, ville han tilpasse Ernest Clines bedst sælgende roman om en fremtid så brutal, at den er tvunget samfund for at flygte ind i den virtuelle virkelighed, var der meget spænding og forventning om at se ham vende tilbage til sin "popcorn -billetpris" rødder. Ak, Klar Player One er meget tomt skuespil, hvor dets instruktør viser ringe interesse for at bringe nogen form for følelsesmæssighed til sin rolle plot og i stedet overgive helhjertet til en masse langvarige, CGI actionsekvenser, der absolut er overfyldte med IP. Som en fordømmelse af vores nostalgi-besatte samfund kunne dette have været interessant, men Spielberg har for travlt med at behandle det som sin egen store budget-legeplads. Desværre bortset fra en midtfilm sekvens, der genskaber Ondskabens hotel's Overlook Hotel, dette er en chokerende glædeløs affære.

7. The Lost World: Jurassic Park (1997)

Spielberg laver ikke rigtig efterfølgere, og når han gør det, er de normalt karakteriseret ved en overforstærkning af originalens overdrev med flere og flere faldende afkast. Det er bestemt tilfældet med Den tabte verden, som var den første Jurassic Park opfølgning for at lære, at det er svært at holde "dinosaurparken gået galt" -formlen frisk. Der er ikke noget af det første vidunder her. På trods af optrædener af Julianne Moore og Vince Vaughn er der heller ikke meget i vejen for interessante karakterer. Jeff Goldblum, så neurotisk hysterisk i originalen, opgraderes til førende mand med blandede resultater og bortset fra en hackneyed miljøbesked, bruger Spielberg det meste som en måde at have det sjovt, når han sætter en T-Rex løs på San Diego. Det hele er meget fjollet og latterligt uden Alan Grant og Ellie Sattler, men en rigelig påmindelse om instruktørens evner til at konstruere nogle af filmens mest legende engagerende actionfigurer.

6. World of War (2005)

Mange Spielberg -fans og -kritikere har slået denne film sammen med 2004'erne Terminalen og 2005'erne München, ind i en uofficiel trilogyfokuseret på Amerikas humør efter 9/11. Mens førstnævnte er mere hjertevarmende og sidstnævnte mere prisorienteret, Verdenskrig overskrider begge dele og "trilogien" moniker til at blive en af ​​de mest rystende og endelige amerikanske film om den frygtelige dag for 20 år siden. Genre være forbandet, Spielberg er fuldstændig ubelastet af den frodige sci-fi-emballage, H.G. Wells-klassikeren kan medføre. Der er ikke noget af eventyret Jurassic Park, ingen af ​​de gode fyre vs. monster spændingen ved Kæber. Dette er først og fremmest en film om frygt og terror, fra en flod, der er overfyldt med lig til undervurderede og uhyggelige stativmonstre, og Spielberg snører sin fortælling om et land, der står over for en overvældende ødelæggende invasion med en afskalet, dyster parade af mareridtbilleder. Det er måske stadig Tom Cruises indenlandske film med størst indtægt, men det er også den, hvor han har en fuldt panikanfald, der indså, at asken, der dækkede ham, kom fra de opløste mennesker, han lige løb igennem. Kritikere kan afsky dens pludselige deus ex machina slutter (selvom tanken om en virus, der udsletter en art, er lidt mere håndgribelig i 2020), men dette er stille og roligt en af ​​Spielbergs mest skrækindjagende og kraftfulde film.

5. Minoritetsrapport (2002)

9/11 forbindelsen slutter ikke med Verdenskrig. Det er rigtigt, at Spielbergs tilpasning af Mindretalsrapport historie blev optaget længe før september 2011, men dens skildring af samfundsmæssig paranoia og overvågning, hvor futuristiske betjente kan arrestere mennesker bare for ved de kommer til at begå et mord, ramte tidsånden på en nedkølet og direkte uhyggelig måde. Meget af det har at gøre med dets kildemateriale, en roman fra 1956 af Philip K. Dick, hvis værker har inspireret andre sci-fi-mesterværker som Blade Runner og Total tilbagekaldelse. Filmen er dog usædvanligt forskellig fra bogen, og det er Spielberg sammen med Janusz Kaminskis udvaskede fremtid-møder-noir kinematografi, der realiserer historiens ultimative skærm potentiel. I begyndelsen af ​​2000'erne blev Spielberg gift med sin genremesterskab med en desillusion over optimismen, som var hans varemærke gennem 70'erne og 80'erne. Mindretalsrapport, forankret af en typisk robust Tom Cruise -præstation, er lige så spændende som en frodig, man-on-the-run svirp, som det er en dæmpet afretningslag mod et Amerika, der opgiver sine principper.

4. Close Encounters of the Third Kind (1977)

1977 var et bannerår for science fiction i film, med definerende indsats fra George Lucas og Steven Spielberg genrejser genren fuldstændigt og baner vejen for de typer film, der er lavet til netop dette dag. Men hvis Star wars var en zippy boltre gennem rummet, et eventyr-vestlig mashup om godt og ondt, sprængende helte, frække prinsesser og laserpistoler, så Nærmøder af den tredje slags var en mere seriøs, majestætisk affære, med Spielberg muld på en efterfølger efter dens succes. Det er lige så meget en film om barnlig undren som enhver Spielberg nogensinde har lavet, men der er en mystisk, hjemsøgt kvalitet ved dens syn på det udenjordiske. Det er en af ​​filmskabernes langsommeste, koldeste og mest cerebrale film, men dens historie om en besat mand, der bygger modeller i hans køkken og forsøg på at oprette forbindelse til en eller anden kosmisk kraft større end ham selv er også på mange måder et øjebliksbillede af hele hans karriere. Den sidste sekvens står som en af ​​hans mest definerende, en visuel og lydlig symfonisk skildring af to kommunikerende arter, der kun kunne leveres af en mester. Med det ikoniske og citerbare Kæber, Spielberg forvandlede ren pulp til en blockbuster, men med Luk møder han tydeliggjorde sine ønsker om at transcendere genrefælder og nå til stjernerne.

3. A.I. Kunstig intelligens (2001)

Uden tvivl en af ​​de mest polariserende poster i hele Spielbergs filmografi, A.I. Kunstig intelligens har med rette fået en langsom og stabil revurdering i de 20 år siden udgivelsen. Denne eventyrlige revne tøfler i glas var ikke den tilbagevenden til sci-fi, som publikum måske havde forventet eller ønsket fra instruktøren i 2001, men det passer mere behageligt i en lineup, der nu indeholder lignende dystre genreudflugter synes godt om Mindretalsrapport. Derudover indledende kritik, der insisterede på at opdele filmen i "Steven Spielberg -dele" og "Stanley Kubrick dele "(Spielberg og Kubrick udviklede denne film sammen i årevis før Kubricks død) kan nu stort set afvises som fuldstændig vrøvl.

Mens A.I. er overfyldt med den kolde uro ved Kubricks arbejde, dette er en Spielberg -film fra begyndelse til slut. Faktisk kan man argumentere for, at det er navet, der forbinder manden, der lavede Kæber og Raiders of the Lost Ark med den der lavede Lincoln og München. Det er en hjemsøgt subversion af det barnslige vidunder i hans tidlige film; Haley Joel Osment's David en uhyggelig, funhouse spejlversion af Henry Thomas 'Elliott. Enhver, der ser denne film og siger, at dens slutning går over i en hjertevarm sentimentalitet, er ikke opmærksom; det sidste billede, som Spielberg fremkalder, er et hakket kram og et af hans mest afslappende og foruroligende.

2. Jurassic Park (1993)

Der er så meget godt at pakke ud om Jurassic Park, om det er banebrydende teknisk og CGI innovation, den ikoniske John Williams-score eller den stadig mindblowing-kendsgerning, at den udgav samme år som et af hans mesterværker nogensinde, det polære modsatte Schindlers liste. 1993 repræsenterer et glimrende øjebliksbillede af Spielbergs uforlignelige alsidighed, men Jurassic Park markerer sidste gang, til dato, at han lavede en stor, legende blockbuster, der også kan tælles blandt hans bedste værker. I hjertet er en frankensteinsk lignelse om hybris, Jurassic Park begynder som endnu en spielbergsk mesterklasse i barnlig undren, før den pumper gassen, lader dinosaurerne løbe amok og bliver en af ​​biografens mest spændende rutsjebaner. Noget af instruktørens mest ulideligt anspændte værk er vist her, fra introduktionsscenen i T-Rex til den uendeligt efterlignede køkkenscene med de skræmmende og ofte ændrede Velociraptors. En femte efterfølger kommer til næste år, men intet vil nogensinde slå originalen.

1. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)

E.T. er den definerende film af Steven Spielberg's karriere. Det begynder med Melissa Mathisons manuskript, der fortæller historien om en forstæder, der finder en udlænding i sin lade og beslutter sig for at beskytte den mod skade. Det er imidlertid Spielberg, der forvandler dette enkle koncept til en af ​​filmens mest primære fortællinger om venskab. Alt i denne film føles levende, fra dens dynamisk iscenesatte åbningsscene for en enlig mor, der forsøger at corral hendes smart-talende børn og bestil en pizza til det bemærkelsesværdige dukketeater, der giver titulær karakter dens sjæl. Henry Thomas 'rå vending som Elliott er uden tvivl den største børneoptræden i filmhistorien, og John Williams 'ikoniske score er filmen i en nøddeskal: en sart blomst, der blomstrer til et storslået værk med skyhøje følelser. At se E.T. er at overgive sig til den fulde kraft af en filmmester, der altid har forstået, at nogle gange kan et genrefilter være den bedste måde at komme til en universel sandhed. I sidste akt vrider Spielberg alle tænkelige slags tårer fra sit publikum, som filmen plejer problemfrit fra ødelæggelse til opstemthed, fra knytnævepumpende glæde til en bemærkelsesværdig kraftfuld følelse af tab. E.T.s korte tid på jorden lærer Elliott og filmens publikum, hvordan at elske og, når tiden kommer, hvordan man siger farvel. "Jeg er lige her," siger han, og det er sandt. E.T. er en af ​​biografens mest tidløse klassikere, og den vil eksistere i generationer og generationer at opdage.

Salma Hayek kæmpede oprindeligt Chloé Zhao over Eternals Script

Om forfatteren