Hver større gyserfilm i 2020 rangeret fra værst til bedst

Hvordan rangerer hver stor gyserfilm i 2020 fra værste til bedste? 2020 har ikke været et fænomenalt år for rædsel, selvom året var vidne til en lang række lovende indie -ventures, som f.eks. Den store nat og Havfeber.

På grund af et skift til online streaming var filmoplevelsesoplevelser, især rædselsgenren gennemsyret af en ekstra følelse af uro på grund af de viscerale virkelige rædsler, der plager verden nu. Ikke desto mindre har gysergenren altid været en utrolig kompleks, der tilbyder trøst på trods af dens hjemsøgende, benkølende rødder, der frembringer katarsis, hvilket i det væsentlige er udrensning af medlidenhed og frygt.

Mens streaming tillod gysetilbud med forskellige temaer at lyse frem, var de mest ventede poster fra store studier blev skubbet tilbage af pandemien, herunder Et stille sted del II og Tryllekunstneren 3. Nogle af tilbuddene fra disse studier fandt imidlertid hjem på fremtrædende streamingplatforme og VOD, som publikum kunne nyde, mens de var trygge hjemme. Her er alle årets største gyserfilm rangeret.

15. The Grudge

Takashi Shimizus originale japanske rædsel, The Grudge, har været udsat for forskellige Hollywood-genindspilninger, lige fra det ganske anstændige til det underordnede. Nicolas Pesces gengivelse af The Grudge kan forstås mere i retning af mainstream -gyser med arthouse -æstetik, som kommer ud som en underlig kombination, når den udføres dårligt. Mens The Grudge fungerer godt med hensyn til at kombinere divergerende fortællestrenge, som er opmuntret af Andrea Riseboroughs naturalistiske præstation som Detective Muldoon, filmen falder fladt i de ægte skræk afdeling. The Grudge følger Muldoon, der undersøger død af en kvinde, der er forbundet med en række grufulde mord, der ser ud til at have et slips med et hus i skoven. Ejeren Fiona Landers (Tara Westwood) ser ud til at have bragt forbandelsen med sig og frigjort vrede over en dæmon, hvis tilstedeværelse hverken er skræmmende eller overbevisende nok til mangeårige fans af franchise.

14. Deep Blue Sea 3

Den tredje og sidste rate af Dybe blå hav serie, Deep Blue Sea 3 banker på en spinkel fortælling om tyrhajer, der forårsager grusomme dødsfald, stillet på baggrund af dømt til svigtet romantik. Instruktør John Pogue Deep Blue Sea 3 er utvivlsomt en forbedring om den anden post i serien fuldstændig vapiditet, men det lyder ikke som en virkelig spændende hajfilm. Filmen styres af Dr. Emma Collins (Tania Raymonde), der ønsker at beskytte de store hvide hajer, ligesom hendes far gjorde før hende. Kaos opstår, da Emma og hendes team finder ud af, at tre voksne klokkehajer forårsager morderisk kaos på øen Little Happy, og det følgende er en indviklet plotlinie med overbevisende forestillinger og narrative modsætninger. Ikke desto mindre kan fans af genren ende med at have det godt med at se de hæsblæsende CGI -hajer, da de ser ud til at være filmens eneste højdepunkt.

13. Ondt øje

Det her Velkommen til Blumhouse afdragsstjerner Sunita Mani som Pallavi, der konstant bliver mindet af sin mor Usha (Sarita Choudhury) om, at hun skulle giftes. Ondt øje positionerer Pallavi som kyniker med hensyn til inderlig romantik, i hvert fald indtil hun møder det charmerende Sandeep (Omar Maskati), der gradvist udviser adfærd, der kun kan betragtes som giftig og kontrollerende. Tingene tager en grumere drejning, når Usha forsøger at overbevise sin datter om, at under Sandeeps omsorgsfulde ydre ligger noget iboende skummelt. På trods af denne lovende forudsætning, Ondt øje lider hovedsageligt af den endimensionelle skildring af Sandeep, der inkorporerer alle de klichéer, der tilskrives den krænkende mandlige stalkerfigur i film. Bortset fra dette formår filmen at opbygge et vanvittigt crescendo via Usha og Pallavis telefonsamtaler, som bliver mere spændte og presserende med tiden. Alt i alt, Ondt øje styres af stærke præstationer fra førerne og kroniserer de rædsler, der er indlejret i misbrug, og den infernale måde, hvorpå det kan blive hængende i sindet.

12. Løgnen

Direktør Veena Sud’S Løgnen er centreret om Kayla (Joey King), en teenager, der ender med at dræbe hendes veninde Brittany ved at skubbe hende ud i en iskold flod. Dette sender hendes fraskilte forældre, Jay (Peter Sarsgaard) og Rebecca (Mireille Enos) ind i en spiral af angst, og de to ender med at dække over deres datters grusomme kriminalitet. Denne beslutning kaskaderer ind i en række løgne, der er udtænkt af familien, som snart rykker op med deres rystende fundament, når Brittany's far sætter spørgsmålstegn ved hendes forsvinden. Selvom denne forudsætning er så mareridtagtig som den bliver, fremhæver den, i hvilken grad moral kan være en glat skråning for dem, der ønsker at beskytte en elsket en, Løgnen er ikke et nervepirrende ur, selvom det burde være. Selvom det er alarmerende at se Jay og Rebecca træffe den ene tvivlsomme beslutning efter den anden, svinger filmen ind det kunstige og mindre troværdige, da beslutningerne ikke synes at være begrundet i fornuft eller emotion.

11. Lejen

Dave Francos instruktørdebut, Lejen, udforsker de skrækkelige årsagseffekter, der udspringer af vores handlinger, sammen med de rædsler, som vi ofte påfører hinanden. Inspireret af en generel følelse af uro, der gennemsyrer Airbnb -huslejer, Lejen fokuserer på to par, Charlie (Dan Stevens) og Mina (Sheila Vand), der virker farligt sammenflettet, og Josh (Jeremy Allen White), som faktisk er hvem Mina dater, da Charlie er gift med Michelle (Alison Brie). Franco opretter deres dynamik på en bevidst forvirrende måde, som forstærkes, når de beslutter sig for at leje et smukt hus til en flugt sammen. Når de er der, slutter de med at lave en række fejl, der kulminerer i uventede rædsler. Lejen virker lidt for kontrolleret i nogle henseender, selvom det også afspejler den sikre vision, Franco har for hver kamerabevegelse og atmosfære, han skaber.

10. Undervands

Titelproblemet med Undervands er dens åbenlyse afhængighed af Alien formel, kun tilpasset til en klaustrofobisk saga, der finder sted i havets dybder. Undervands har et simpelt, men effektivt setup, hvor en undersøisk forsker, Norah (Kristen Stewart), befinder sig i faremunden, når undervandsfartøjets skrog begynder at revne og eksplodere. Åbningssekvenserne har en uhyggelig, drømmeagtig kvalitet, hvor besætningen er i et bagholdsangreb af et gør-eller-dør-scenario, som de skal gå en kilometer langs havbunden til et andet sted i håb om, at der vil være en flugtpude til deres overlevelse. Imidlertid indser de hurtigt, at de ikke er alene, som en eldritch -rædsel lurer midt i det tætte vand, der skaber en aura af spændt spænding, der kunne have udgjort så meget mere. Mens den sidste akt af Undervands kan være splittende for de fleste, filmen som helhed byder på fantastisk film og utrolige odds i en verden, der næsten er uforklarlig som rum.

9. Logen

Veronika Franz og Severin Fiala Logen kredser om Grace (Riley Keough), der frivilligt bruger kvalitetstid sammen med kæresten Richard (Richard Armitage) og hans børn (Lia McHugh og Jaeden Martell), der stadig sørger over deres mors selvmord, som fandt sted i en fjernbetjening kabine. Børnene afviser forståeligt nok Graces forsøg på at trøste dem, men når deres far beslutter sig for at efterlade dem i hendes omsorg, vil søskende afslører deres sande følelser om Graces tilsyneladende forbindelse til deres mors død, sammen med hendes grumsede fortid med en kult. Logen er en odyssé, der kroniserer paranoiaen, der sætter ind efter tab, eksemplificeret i børnenes disposition for mistillid til deres mors nye kæreste. Imidlertid bliver virkeligheden en glat skråning for Grace, der er plaget til det vanvid, og videre, gør Logen et spændende ur.

8. Freaky

Komedie-gysergenrens dobbelte tonalitet gør det svært for sådanne fortællinger at sætte et præg. Det er imidlertid ikke tilfældet med Freaky, Christopher Landons throwback -slasher, der er gennemsyret af et plot, der er særligt humoristisk og styret af sympatiske karakterer. High-schooler Millie (Kathryn Newton) synes at være ubehagelig i sin egen hud, mens hun tackler tabet af sin far, mobning på gymnasiet og romantisk afvisning. Efter at være blevet jagtet af en hætteklædt figur, der faktisk er berygtet lokal legende The Blissful Butcher (Vince Vaughn), bliver Millie stukket med en magisk dolk, der får deres kroppe til at skifte. Freaky er underholdende gore-fyldt, især når Millie finder en særlig form for empowerment efter kropsbyttet, hvilket fører til en række gengældelsesmord. Rollelisten af Freaky formår at holde publikum underholdt fra start til slut, mens plottet vælter hackneyede troper til elementer, der er charmerende og spændende på samme tid.

7. Ulven af ​​snehul

Instruktør Jim Cummings introducerede et unikt mærke med overbevisende drama blandet med blå mærker i 2018’erne Tordenvej. Cummings 'seneste indsats, Ulven af ​​snehul, er heller ikke en kørende komedie, da handlingen spreder de to genrer på en mesterlig måde og frembringer en gyserindgang, der er dejlig at se. Ulven af ​​snehul nulstiller PJ (Jimmy Tatro) og hans kæreste Brianne (Annie Hamilton), der lejer et fjernt sommerhus i et snedækket land. Da PJ samler mod til at foreslå, bliver Brianne makuleret i stykker af en ukendt rovdyr om natten, hvilket efterlader et kæmpe potepræg. Denne hændelse skræmmer betjentene på stedet, især John Marshall (Cummings), som også er byens lensmand, da han synes at have at gøre med sine egne dæmoner og en skrantende far. Denne hændelse synes at være udgangspunktet for en række grufulde mord; byfolk spekulerer i tilstedeværelsen af ​​en morderisk varulv i de sneklædte bakker. Bortset fra stram pacing og en afslappende præmis, Ulven af ​​snehul gør et godt stykke arbejde med at fremkalde følelser med brug af visuel poesi.

6. Sort kasse

Sort kasse, instruktørdebut af Emmanuel Osei-Kuffour, dykker ned i den psykologiske smerte af et hukommelsestag, sammen med en gal forskers besættelser, der kulminerede i en gribende lo-fi-thriller, der er værd holde øje. Den titulære karakter, Nolan (Mamoudou Athie) overlever en katastrofal ulykke, der dræber sin kone, hvorefter han konstant glemmer små detaljer om sig selv og dem omkring ham, især hans unge datter Ava (Amanda Christie), der tackler situationen med opsigtsvækkende modenhed. Over tid ser det ud til, at Nolan er ved at miste grebet om virkeligheden, da han konstant er usikker på sig selv og hvad han står for, hvilket forværres, når han krydser stier med topneurologen Lillian (Phylicia Rashad), der er ildevarslende glad under en af ​​Nolans frygtindgydende hypnotisme sessioner. Derefter introduceres en VR -hukommelsesenhed, der giver mulighed for at afspille minder, der kan downloades, og skubber Nolan til kanten af ​​fornuften. Sort kasse tackler identitetskrise med overraskende nuance og rejser centrale spørgsmål i vores sind, der er værd at undersøge.

5. Nocturne

Zu Quirke Nocturne kan betragtes som den mest overbevisende post i Velkommen til Blumhouse antologi, hovedsagelig på grund af dens vanvittige rejse ind i sindet på en klassisk pianist, der forfølger storhed, og som afspejler vidundere i film som Piskesmæld. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) er hjemsøgt af muligheden for at blive fanget under båndene på middelmådighed, indtil hun står over for en slags Faustiansk handel, i bytte for dygtighed over natten og succes. Det er overflødigt at sige, at der altid er en pris at betale, når det kommer til genveje af mere uhyggelig karakter. En af de største styrker ved Nocturne er dens iboende symbolik og levende billedsprog, der vises i opsigtsvækkende middelalderlig grafik, der varsler Juliets vej til galskab. Sweeney præger Violet med en anden verden desperation og spiller hende med stille, men truende intensitet, når hun nærmer sig sine drømme. Nocturne er måske ikke åbenlyst skræmmende i konventionel forstand, da der ikke lurer nogen lyse skygger i skyggerne, men det er virkelig nedkølingstog ind i dybden af ​​menneskeligt begær, ofte taget til maniske ekstremer, der er undergravet af et særligt mærke af ond.

4. Synkron

Narkotikadrevne sci-fi-rædsler sørger ofte for en tankegående tur, især hvis tidsrejsens finurligheder bliver kastet ud i blandingen. Justin Benson og Aaron Moorheads Synkron markerer begge disse kasser, da det tager et dybt dyk i livene for paramedikere i New Orleans, Steve (Anthony Mackie) og Dennis (Jamie Dornan), der håndterer en række bizarre ulykker. Efter forsvinden af ​​Dennis ældste datter, snubler Steve over en potent psykedelisk, der kan ændre selve virkeligheden og tiden. Den primære årsag hvorfor Synkron skinner er værkets enorme katartiske karakter, eksemplificeret i ledernes rejse, som er præget af en akut følelse af upersonlig fremmedgørelse. Mackies præstation som Steve er særligt gribende og giver historien en intellektuel vægt til historien, der næsten smelter sammen til et område med fuld kosmisk rædsel.

3. Besidder

David Cronenberg er en skrekkemester, efter at have tilføjet mareridtens dybde til genren gennem f.eks Scannere og Døde ringere. Hans søn Brandon Cronenbergs seneste indsats, Besidder, placerer ham som en værdig bidragyder til den kronenbergiske arv, da filmen mesterligt dykker ned i temaerne af undvigende identitet, faldgruberne i moderne teknologi og den fuldstændige galskab, der ofte findes i det menneskelige psyke. Medvirkende Andrea Riseborough og Christopher Abbot, Besidder går i gang med identitetskapringens politik, der udføres på en intens visceral måde. Æstetikken i Besidder har ekko af Panos Cosmatos ’ Ud over den sorte regnbue, hovedsageligt på grund af dens mættede skud gennemblødt af psyko-rædsel, flettet kød og strålende gore-sekvenser, der ligner et rystende, oprindeligt skrig.

2. Farve tom for plads

Inspiration fra H.P. Lovecrafts navn, Richard Stanley Farve tom for plads centrerer sig om familien Gardner, der har efterladt kaotisk byliv til fordel for en mere bucolic tilværelse. Da Nathan (Nicholas Cage) ser frem til at dyrke produkter og opdrage alpakkaer, vil hans kone Theresa (Joely Richardson) kommer sig efter en mastektomi, og deres børn Benny, Lavinia og Jack kæmper for at tilpasse sig deres omgivelser. Selvom tingene ikke er maleriske fra starten, lever familien Gardner noget harmonisk, det er indtil en mystisk meteorit styrter ind i deres forhave. Dette efterfølges af subtile, men alligevel uhyggelige ændringer - ny, mystisk vegetation begynder at dukke op i området, synes Jack at få en samtale med en legemsløs tilstedeværelse inde i en brønd, og en ubeskrivelig nuance af Fuschia-pink gennemsyrer landskab. Farve tom for plads er en master -tilpasning af Lovecraftian horror, som ofte er svært at oversætte på den store skærm på grund af dens iboende uoversættelighed. Atmosfærisk frygt tager centrum i Farve tom for plads, manifesterer sig i en accelererende måde, indtil den forbruger Gardners tilsyneladende idylliske verden.

1. Den usynlige mand

Den usynlige mand er en dybt synestetisk oplevelse, der drypper af atmosfærisk frygt, forstærket af Benjamin Wallfischs hjemsøgende score, da den følger Cecilia (Elisabeth Moss), der er frisk fra et voldeligt forhold til den velhavende videnskabsmand Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Cecilia tager tilflugt i hjemmet til sin politibetjent, veninde (Aldis Hodge), der bor sammen med sin teenagedatter, og er grebet i en mudder af panik og angst, for ikke at blive skadet af Adrian, der plejede at udøve enorm psykologisk kontrol og manipulation gennem deres forhold. Efter at Adrian er erklæret død, intensiveres Cecilias frygt - mærkelige begivenheder plager hende om natten, som er subtile kl. første øjekast - et let, usynligt skub, der får en lænestol til at svinge, en lidt på klem dør og et koldt åndedrag på en forkølelse morgen. Den sande rædsel af Den usynlige mand er dens grundlæggende hverdagslige præmis, dramatiseret til en feberhøjde, der efterlader publikum forvirret, selv efter at filmen slutter.

Disney forsinker 6 MCU -udgivelsesdatoer, fjerner 2 Marvel -film fra skifer

Om forfatteren