15 fantastiske specialeffekter, der ikke var CGI

Computer-genererede effekter kan enten være en frelsende nåde, eller fluen i salven. I årtier nu har filmskabere stolet på teknologien for at opnå ting, som praktiske effekter ikke kan håndtere. Nogle producenter er dog begyndt at bruge CGI som en krykke, til skade for deres film generelt.

Nogle gange er de mest mindeværdige og ærefrygtindgydende scener i film lavet med praktiske effekter i stedet for CGI. Dette tvinger instruktører til at være kreative, når det kommer til at opnå et bestemt skud eller vision, men i gør, bringer de autenticitet, troværdighed og fantasi til arbejdet, og det er gode nyheder for alle sammen.

Opdateret den 3. oktober 2021 af Derek Draven: I den moderne filmalder er CGI ikke kun et almindeligt værktøj, der bruges af filmskabere; det er praktisk talt et krav i en tidsalder af superheltefilm og blockbuster-franchises som Star Wars og MCU. Teknologien har udviklet sig til det punkt, hvor grænserne mellem ægte og simuleret bliver mere og mere slørede. Alligevel opnås nogle af de bedste effekter i film gennem visuelle tricks eller gammeldags praktiske effekter. Alt det kræver er en dedikation til klassisk håndværk og nogle opfindsomme og kreative teknikker for at få det ønskede skud.

The Dark Knight's Car Chase Scene (2008)

• Kan streames på HBO Max

Der er så meget vrag i den IMAX-filmede biljagtscene af Den sorte Ridder at det er svært at tro, at CGI ikke blev brugt. Ofte vil produktionshold skabe miniaturesæt, når de skal filme ødelæggelse af denne størrelsesorden, men Christopher Nolan valgte praktiske effekter. For at opnå autenticitet lukkede han Chicagos gader for at filme scenen.

Det mest imponerende stunt i hele sekvensen var skraldebilens klimatiske flip. Special effects-teamet opnåede dette ved at bygge en dampstempelmekanisme inde i traileren, som gav den opadgående kraft, der var nødvendig for at vende den monstrøse lastbil og sende den pladask. Det var denne form for kvalitet, der gjorde Den sorte Ridder det ultimative Batman film.

Independence Day's City Destruction (1996)

• Kan streames på HBO Max

Så svært som det er at tro, blev der ikke brugt nogen CGI i sekvensen af Uafhængighedsdag hvor rumvæsnerne udsletter New York City, L.A. og Washington D.C. En nøgleindikator er brugen af ​​ild på scenen, som er alt for realistisk og autentisk til at være blevet skabt ved hjælp af de relativt primitive CGI-teknikker tid.

For at få effekten af, byggede special effects-teamet en modelby og placerede den på sin side, kalder det "dødsskorstenen". Pyroteknik blev placeret langs bunden, med kameraet pegende nedad. Da bygningen eksploderede, skød ilden opad og skabte en sideeffekt.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)

• Kan streames på Fubo

I Evigt solskin i et pletfrit sind, Joel Barish forsøger at få slettet minderne om sin kæreste Clementine. I en slags drømmetilstand genoplever Joel så minderne om både ham og Clementine, mens de samtidig udslettes fra hans egne. Minderne er usammenhængende, med mennesker og omgivelser dukker ind og ud i tilfældige øjeblikke.

Instruktør Michael Gondry har med succes skabt den surrealistiske verden af ​​Joels psyke gennem nogle ret geniale tricks. I en sekvens går Joel ind på sig selv og taler med lægen, der var ansvarlig for at tørre hans minder. Kameraet panorerer fra Joel til lægen og derefter tilbage til den anden Joel på et øjeblik. Med udgangspunkt i sin baggrund i teater fik Gondry faktisk Carrey til at løbe til den anden side af settet så hurtigt som muligt for at simulere effekten.

Dunkirk's Dogfighting Sequences (2016)

• Kan streames på HBO Max

Christopher Nolans ambitiøse historiske genfortælling af Dunkirk-evakueringen blev en af ​​de højest bedømte WWII-film af kritikere, med en god grund. Et område, hvor det lykkedes, var filmatiseringen af ​​de spændende og nervepirrende dogfight-sekvenser, der var spredt gennem hele filmen.

I stedet for at gå til CGI for skyld, besluttede Nolan at anskaffe nogle faktiske WWII-æra fly og fjernstyrede replika-modeller, som han kunne bruge til at skyde i verden. Dette gav en ægte aura af autenticitet til filmens hundekampscener.

Ringenes Herre' tvungne perspektivbilleder (2001-2003)

• Kan streames på HBO Max

Peter Jackson brugte en meget gammel teknik kaldet "tvungen perspektiv" for at slippe ud af at skulle bruge penge på CGI-effekter til Ringenes Herre trilogi. Det er tydeligt i mange scener med Hobbit-karakterer sammen med deres menneskelige modstykker. For at opnå denne teknik placerede Jackson hobitterne i baggrunden af ​​et skud, med menneskelige karakterer i spidsen.

Det er en simpel optisk illusion, der er muliggjort af kameralinsens magi. Begge skuespillere ser ud til at stå over for hinanden og tale, men i virkeligheden stirrer de begge ud i deres respektive afstande. Det endelige billede ser sømløst og naturligt ud og koster intet at gengive.

Jurassic Park's Velociraptor-dragter (1993)

• Kan streames på HBO Max

Dinosaurerne af Jurassic Park var en kombination af CGI, animatronics og et par stuntmænd i gummidragter, afhængigt af scenen, der blev optaget. Spielbergs team skabte Velociraptor-dragter, som dukker op under den berygtede køkkenjagt, en af ​​de mest skræmmende Jurassic Park scener med Raptors.

Stan Winston Studios supervisor John Rosengrant var den vigtigste Raptor-dragtudøver. For at skabe en realistisk præstation studerede Rosengrant Raptors adfærd og efterlignede den på skærmen. Han arbejdede med en personlig træner før skydningen for at sikre, at han kunne holde sin signaturjagtstilling i lange perioder.

Terminator 2's T-1000 Explosion (1991)

• Kan streames på Fubo

Efter succesen med at implementere CGI i hans ambitiøse sci-fi-film Afgrunden, besluttede James Cameron sig for at prøve en efterfølger til sin mest elskede franchise - Terminatoren. Den anden film fortsatte sin brug af praktiske on-set teknikker og effekter, mens han injicerede CGI for at udfylde hullerne efter behov.

Den dødbringende T-1000 blev brugt til at demonstrere en af ​​de mest imponerende CGI-scener i 1990'erne, men det sidste skud af, at han blev sprængt i luften med en granat, blev gjort helt anderledes. Ved første øjekast ser det ud til, at den ødelagte T-1000-model er en CGI-karakter, men i virkeligheden er det en animatronisk marionetdukke i naturlig størrelse. Effekten er yderst overbevisende.

Skyfall's Train Fight (2012)

• Kan streames på Paramount+

007 film bruger sjældent CGI undtagen under de mest ekstreme omstændigheder, og Himmelfald er ikke anderledes. Tidligt i filmen kæmper Bond mod en lejesoldat på toppen af ​​et tog. Hvert stød, spark og knockout udføres faktisk af de to mænd, mens toget kører. Det eneste, der forhindrer dem i at falde ned fra siden, er en ledning, der er omtrent lige så tyk som et menneskes pegefinger.

Senere i filmen smadrer et tog gennem væggen, og der bruges heller ingen CGI til den sekvens. Filmskaberne opnåede effekten ved at hænge toget sideværts og derefter lade kraften og vægten af ​​det sprænge gennem væggen. Bond bliver vist dykke foran toget under den scene, som blev tilføjet senere under postproduktionen.

Inception's Rotating Hallway Fight (2010)

• Kan streames på HBO Max

Begyndelse var en tankevækkende film på næsten alle måder, men det meste af den blev optaget uden en antydning af CGI. For at opnå nul-tyngdekraftseffekten af ​​filmens forbløffende gangkampscene blev en 100 fods roterende gang bygget i en London-flyhangar. Kameraet var låst nede i gangen, da det roterede, hvilket fik skuespillerne til at se ud, som om de klatrede på vægge og gik i loftet.

I en anden scene strømmer vandet gennem vinduerne på et slot, mens Leonardo DiCaprio ser på. Besætningen affyrede 3.000 til 4.000 liter vand ind i vinduerne fra enorme vandkanoner, mens DiCaprio stod der, gennemblødt af prøvelsen. Nolan beviste endnu en gang, at praktiske effekter er langt mere effektive end CGI i mange tilfælde.

The Matrix's Bullet-Time Shots (1999)

• Kan streames på HBO Max

Begrebet bullet time var unikt i 1999, og ingen havde set noget lignende før. Mens effekten i Matrixen ser ud til at være fuldt CGI med det blotte øje, er virkeligheden meget mere praktisk. Det involverede brugen af ​​stationære kameraer sat op i en specifik placeringskæde for at fange scenens bevægelse efter hensigten.

Når først de var aktiveret, ville kameraerne affyres i rækkefølge, det ene efter det andet for at skabe den roterende kameralinseeffekt. Mens baggrunden i disse scener blev CGI-gengivet, blev den faktiske effekt udelukkende udført med kameraer. Oprydningsteknikker som interpolation blev brugt til at udjævne den fejende kameraeffekt.

Apollo 13's Zero Gravity (1995)

• Tilgængelig til at streame på Amazon Prime Video

Instruktør Ron Howard tog historisk nøjagtighed ganske alvorligt i Apollo 13, men teknisk nøjagtighed var lige så vigtig. Howard brugte NASAs eget KC-135-fly under optagelserne, som bruges til at træne rigtige astronauter. Flyet simulerer et nul-G-miljø gennem en række parabolske buer, som får skibet til at gå op og ned med superhastigheder. Flyet er passende tilnavnet "The Vomit Comet".

Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon blev placeret inde i KC-135 for at filme alle de vægtløse scener, som udgør næsten halvdelen af ​​filmen. Bacon var ikke begejstret for at filme i et egentligt vægtløst miljø, men han kastede sig ud efter at have set spændingen hos sine medstjerner. Det tog omkring 600 parabolske buer, der omfattede næsten fire timers vægtløshed at fuldføre hele optagelserne.

Confessions Of A Dangerous Mind's Camera Trick (2002)

• Kan streames på Max Go

Når han optager sin spionkomediefilm Bekendelser af et farligt sind, brugte instruktør George Clooney effekter i kameraet til at skabe flere problemfrit indeholdte sekvenser. For eksempel i scenen, hvor tv-produceren Chuck Barris opfinder gameshowet Datingspillet, han taler først om showet på badeværelset med sin kæreste Penny. Kameraet zoomer ind i hans øjne, og da det zoomer ud, er Barris i bestyrelseslokalet og pitcher ideen til studieledere. Ironisk nok blev der ikke brugt snit i denne sekvens.

"No cut"-effekten opnås i en anden scene, hvor Barris taler med en studieleder over telefonen. Scenen ser ud til at være filmet som en delt skærm med Barris i hans lejlighed til venstre og studielederen på hans kontor til højre. Lejlighedssættet er foran kontorsættet, og når kameraet ikke kigger, åbnes lejlighedens væg for at afsløre kontorsættet bagved. Enkelt og effektivt.

2001: A Space Odyssey's Jogging Sequence (1968)

• Kan streames på HBO Max

CGI eksisterede simpelthen ikke i 1968, men filmskabere eksperimenterede med en masse optiske specialeffekter på det tidspunkt. Alligevel blev de bedste effekter opnået gennem ret geniale og opfindsomme midler. Stanley Kubrick ville gøre noget særligt i 2001: A Space Odyssey for scenen, hvor David ser ud til at jogge gennem et cirkulært skibsmodul.

Effekten blev opnået ved at skabe et gigantisk roterende sæt, der fik det til at se ud, som om David rent faktisk bevægede sig fremad. I virkeligheden joggede han simpelthen på plads, mens selve sættet drejede om sin akse. Fremtidige filmskabere som Christopher Nolan ville bruge denne teknik til film som Begyndelse.

TRONs baggrundsbelyste animation (1982)

• Kan streames på Disney+

Selvom originalen TRONer en af ​​de første film, der med succes brugte computeranimation, blev de fleste af effekterne opnået gennem en proces kaldet baggrundsbelyst animation. For at opnå denne teknik blev scener filmet i sort og hvid på et helt sort sæt, trykt på højkontrastfilm, og derefter blev hver celle håndmalet i postproduktion. Det blev en af ​​de definere visuelle effekter succeser i 1980'erne.

Når filmen var trykt, blev hver ramme forstørret ved hjælp af en rotoskopisk maskine. Besætningen skulle derefter gøre filmen gennemsigtig, så de kunne isolere forskellige dele af billedet, såsom kostumer eller ansigter. Derefter skulle de animere hvert element individuelt og derefter sætte det hele sammen igen. Da det hele var sagt og gjort, endte besætningen med at animere omkring 108.000 individuelle celler. Det er overflødigt at sige, at processen med baggrundsbelyst animation aldrig blev brugt til en anden spillefilm.

Aliens' Dropship Crash (1986)

• Kan streames på Fubo

Længe før han blev en CGI-pioner i sin egen ret, var instruktør James Cameron tvunget til at blive klog med en række filmfremstillingsteknikker i guerilla-stil inspireret af hans tid med at arbejde med Roger Corman. Et af de mest pålidelige af hans visuelle tricks fra 1980'erne var brugen af ​​bagprojektionsenheder.

Først brugt i originalen Terminator film, overførte Cameron senere teknikken til sit massive sci-fi-hit Udlændinge. Da det marine dropship styrter ned på overfladen af ​​LV-426, ruller det i tønde mod hovedpersonerne. Teknikken blev opnået ved at filme eksplosionen med en model og derefter tilføje et projektionslærred på sættet for at simulere skibet, der skynder sig fremad.

Spider-Man 3-video giver en hyldest i slutspilsstil til Garfield, Maguire og Holland