Alle af M. Night Shyamalans thriller-film, rangeret fra værste til bedste (inklusive gamle)

M. Night Shyamalan er en af ​​de mest identificerbare instruktører af den moderne thriller, men hvordan rangerer hans film i genren fra dårligst til bedst? Efter to lidet sete tidlige film, stormede auteuren ind på scenen med Den sjette sans. En genredefinerende "debut", der blev et øjeblikkeligt fænomen, den film gav ham hans første og eneste bedste Instruktørnominering ved Oscar-uddelingen, og (på godt og ondt) satte barren for en karriere, der fortsætter til dette dag.

Hans opfølgninger, Ubrydelig og Tegn, skaffede ham lignende raves, men da han løslod Byen, hans opfattelse i offentligheden var på vej til modreaktioner, hvor mange kritiserede hans overdrevne afhængighed af twist-slutninger. Dette førte til den reaktionære selvforkælelse af Dame i vandet, og den næsten karrieresluttende katastrofe, der var Happening. Efter at have trukket sig tilbage til direktør-til-udlejning koncerter som Efter jord og Den sidste luftbetvinger, slog Shyamalan sig sammen med Blumhouse for et et-to-slag, der ville markere en af ​​de mest imponerende karriereopstandelser i moderne filmhistorie.

Nu, med udgivelsen af Gammel, Shyamalan-renæssancen er i fuld effekt. En bemærkelsesværdig sikker visuel historiefortæller, der altid har lavet et fedt sving, uanset om publikum var til eller mod ham flyder hans næsten tre årtier karriere over med nogle af de bedste og værste thrillere i den moderne tid. æra. Her er de alle, rangeret fra dårligst til bedst.

10. The Happening (2008)

Uden tvivl en af ​​de mest bizarre storbudgetfilm i det 21. århundrede, Happening repræsenterer implosionen af ​​M. Natfænomen i realtid, selvom nogle har hævdet det fortjener ikke sine dårlige anmeldelser. Markedsført som instruktørens første R-rated film, tager det ikke lang tid at indse, at dette er en fiasko på alle tænkelige niveauer, fra det centrale plot af planter, der udsletter menneskeheden via luftbårne toksiner til Mark Wahlbergs og Zooey Deschanels latterlige præstationer, til dens signaturscene med karakterer, der bogstaveligt talt løber væk fra vind. Nogle ihærdige Shyamalan-fans har forsøgt at omformulere denne film som en bevidst sjov metakommentar til genren, men lige så fantastisk som den er, at filmskaberen var i stand til at komme tilbage fra denne katastrofe, det kan man ikke benægte: dette er uden tvivl den værste film, han endnu lavet.

9. Lady in the Water (2006)

Hvis Happening repræsenterer afslutningen på Shyamalans karriere som en berømt wunderkind auteur, Dame i vandet var kanariefuglen i kulminen. Det er en blændende selvforkælende fantasi om en vandnymfe spillet af Jurassic World: Dominionstjernen Bryce Dallas Howard, der beder en superlejelejlighed spillet af Paul Giamatti for at hjælpe hende med at undslippe en flok overnaturlige væsner kaldet Scrunts. Det vil ikke sige noget om filmens casting af Shyamalan som en forfatter, hvis arbejde har potentialet til at redde menneskeheden, og af Bob Balaban som filmanmelder, der bliver ved med at stå i vejen for ham og til sidst helt bogstaveligt bliver spist af ulve. Det kunne alt sammen være tilgiveligt, hvis denne "godnathistorie" gjorde forsøg på en sammenhængende mytologi eller endda på nogen måde overhovedet engagerede sig i en fortællende niveau, men som det er, spiller det som en ret usmagelig hævnfantasi opført af en filmskaber, der måske har fået for meget fri tøjle.

8. Glas (2019)

Efter en chokerende og imponerende karriere-genoplivning, der efterlod storsucceser med Besøget, Glas ser M. Night Shyamalan gentager fejlene fra Dame i vandet og Happening med dette overbærende, selvvigtige bud på superheltegenren. Afslutning af de facto-trilogien, der begyndte med Ubrydelig og fortsatte med Dele, Glas bringer Bruce Willis' David Dunn og Samuel L. Jacksons Elijah Price sammen med James McAvoys Kevin Wendall Crumb for, hvad der skulle have været en triumferende finale. Ak, filmen er mere reaktionær tribune fra Shyamalan, en hæsblæsende diatribe, der bestemt siger, at den kan laver en bedre tegneseriefilm end Marvel eller DC, men formår så ikke at engagere sig i genren på nogen meningsfuld måde vej. Glas ser Shyamalan spilde et comeback og skuffende unddrage sig sine ubestridelige evner til at skabe stemning og spænding, og resultatet er en film, der er mere manifest end film.

7. Gammel (2021)

Shyamalans seneste, inspireret af den grafiske roman Sandslot, har en virkelig stemningsfuld idé i centrum: hvad nu hvis der var en gyserfilm, hvor monsteret var på tide? Angsten for forældre, der ser deres børn vokse for øjnene af dem, eller for de bøjede rygge, dårlige syn og rynker, der ledsager al aldring, er virkelig et nervøst emne for en thriller. Ak, auteuren ser ud til at være ude af stand til at dykke dybt ned i konceptets psykologiske rædsel, og vælger i stedet for en forhastet parade af kropsrædsel og sadler hans overkvalificeret ensemblebesætning med et af de mest opstyltede, tonalt forvirrende manuskripter i hans kanon. Selvfølgelig er Shyamalan en lige så sikker visuel historiefortæller som nogensinde her. Hans mise en scene er solid, og mange af billederne glider fra den ene karakter til den anden som et tidevand, der haster til og fra kysten og fylder seeren er bange for, at når kameraet vender tilbage til sit første motiv, vil de være lidt mere end en bunke knogler. Desværre gør filmens udførelse på overfladen den meget som dens karakterer; det bliver hurtigt gammelt.

6. Besøget (2015)

Efter det næsten karrieresluttende lave af Happening, Shyamalan gik videre til lignende skuffende, men flere direktør-til-leje-projekter som Efter jord og Den sidste luftbetvinger. I 2015 slog han sig sammen med Blumhouse for denne beskedne fundne film om to børn, der besøger deres bedsteforældre for første gang. Selvom det ikke er en komplet tilbage til formen, det er unægtelig et skridt i den rigtige retning. Shyamalan føler sig fuldstændig befriet af den rystende kamera-filmstil og formår at transcendere potentiel gimmickry til et nyt køretøj for hans beherskelse af frygt og spænding. Besøget er uforskammet et kammerværk i lille skala, men dens back-to-basics tilgang ser instruktøren lave noget virkelig køligt og overraskende sjovt.

5. Split (2017)

For dem, der undrer sig over, hvordan M. Night Shyamalan formåede at gøre sådan et comeback efter katastrofen Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, og Efter jord, se ikke længere end Dele. Endnu et Blumhouse-samarbejde, denne lækre thriller ser Shyamalan på sit mest visuelt legende i næsten et årti, fortæller historien om en ung kvinde bortført af en mand med 23 personligheder med den Hitchcock-stil, han bragte til sine tidligere film. Hans tilbøjelighed til lejr, så dårligt udført i Dame i vandet og Happening, får også en mesterudførelse i en kraftfuld præstation af James McAvoy, der har en absolut bold. Et sidste twist, der afslører filmen som en bagdør efterfølger til Ubrydelig og prequel til Glas Det betalte sig tydeligvis ikke godt, men taget på sine egne præmisser er dette bevis nok på, at Shyamalan stadig har mange flere tricks i ærmet.

4. Tegn (2002)

Ja, slutningen rangerer stadig som en af ​​de værste, der nogensinde har afsluttet en studiefilm. Imidlertid, Tegn er stadig sprængfyldt med alt det, der gjorde Shyamalan til en så fænomenal instruktør i den tidlige del af hans karriere. Hans udsøgte balance mellem let humor, nervøs terror og varme menneskelighed er udstillet for meget af dette fortælling om en tidligere præst og familiefar, der opdager tegn på udenjordisk liv, og Mel Gibson og Joker's Joaquin Phoenix grundlagde sagen med nogle usædvanligt solide præstationer. Manuskriptet viser ofte de sprækker, der ville åbne i afgrunde over Shyamalans næste par film, men hans instruktion og iscenesættelse her er så selvsikker (se: den første afsløring af rumvæsenet under nyhedsoptagelser, et af de mest uhyggelige øjeblikke i moderne gyserfilm) det er ikke underligt, at han blev hyldet som den næste Spielberg.

3. The Village (2004)

Dette var filmen, der virkelig cementerede offentlighedens kritik af M. Night Shyamalan som for twist-fokuseret, og som sådan huskes den på en eller anden måde som en dårlig film. Det kunne ikke være længere fra sandheden, som Byen er en af ​​Shyamalans mest ambitiøse, sammenhængende og hjemsøgende film. Sandt nok er drejningen lidt af et skuldertræk (faktisk ville det nok være bedre, hvis det bare blev angivet for publikum lige fra start), og Adrien Brodys præstation er lige så uoverskuelig som Bryce Dallas Howards er undervurderet. Dette er dog instruktørens mest formelt slående værk med de bedste kulisser i hans filmografi, forbløffende kinematografi fra Roger Deakins og et partitur af Mørk ridderkomponisten James Newton Howard, der rangerer som en af ​​hans bedste. Det er også et rystende portræt af kollektiv sorg, der bølger langt forbi dets oprindelse efter 11. september. Selvom afsløringen af, at samfundet ville klæde sig ud som monstre for at holde dets indbyggere fra den virkelige verden, kan være til grin for nogle, er det til dels pointen. Sådan selvbedrag og desinformation kan umuligt fungere for evigt, og det ved Shyamalan.

2. Unbreakable (2000)

Resten af ​​Shyamalans filmografi kan være til debat, en samling af polariserende film med fans og kritikere, men disse to øverste slots er ubestridelige. Som opfølgning på det fænomen, der var Den sjette sans, ubrydelig leverer alt instruktørens potentiale og mere til. En superhelteoprindelseshistorie før sådanne historier var de rigeur i biografen er det en af ​​de eneste i genren, der rent faktisk kæmper med psykologien hos en person, der indser, at de har superkræfter. Kombiner det med to store førende forestillinger, inklusive en af Samuel L. Jackson's bedste nogensinde, og et twist af en slutning, der er lige så tilfredsstillende som den er overraskende, og det er ikke underligt, at instruktørens fans længes efter flere tilbud fra ham som denne. Otte år før Jernmand, det kan hævdes, at ingen film viste potentialet i en seriøst sindet superheltefilm bedre end Ubrydelig.

1. Den sjette sans (1999)

For en instruktør, der jævnligt bliver kritiseret for at stole for meget på drejninger, er det bemærkelsesværdigt, at en kunne lop signatur afsløre af slutningen af Den sjette sans og filmen ville forblive et mesterværk. Det er ikke for at sige, at slutningen ikke er en total gut-punch, der fortjener enhver smule ros, blot det M. Night Shyamalan væver historien om en børnepsykolog (Bruce Willis) søger at hjælpe en ung dreng, der ser døde mennesker med så præcist engagerende spændinger, at det er skuffende (omend forståeligt), at han fortolkede twist som det, publikum ønskede mere af. Den sjette sans er virkelig skræmmende, og meget af terroren kommer fra det, der er uset: den skræmmende sekvens, hvor Cole er låst inde i et skab med en uset voldelig kraft, eller det øjeblik, hvor Toni Collette træder ud af køkkenet et øjeblik, kun for at vende tilbage og finde alle skabene åbne bred.

Filmens hjerte hviler imidlertid i sin kraft som en historie om helbredelse, for Willis' psykiater, der forsøger at rette op på efter at have svigtet en tidligere patient, fordi Haley Joel Osments Cole forsøgte at holde ud over byrden af ​​hans evner, og til Knivene ud's Toni Collette kæmper for at finde afslutning med sin afdøde mor. Den centrale trio af skuespillere leverer i spar, i særdeleshed Collette og Osment, som begge nok skulle have taget Oscar-priser hjem for deres arbejde. Det er tåbeligt at koge kraften af Den sjette sans til sit ikoniske twist. Alt i alt er dette den sjældne type fænomen, en øjeblikkelig klassiker, der holder til i dag.

Hvorfor Marvel lige har forsinket 5 fase 4-film (igen)

Om forfatteren