Taika Waititi-film rangeret fra værste til bedste

Taika Waititi's Jojo kanin er forfatterens/instruktørens sjette spillefilm, men at placere den i forhold til hans tidligere film er ikke let. Oprindeligt fra New Zealand og født af halvt Māori, halvt jødisk herkomst, Waititis særprægede historiefortælling stil og finurlig humor gav ham anerkendelse først som indiefilmskaber og senere med hans breakout-optræden instruktion Thor: Ragnarok.

Waititis karriere startede med, at han lavede comedy-shorts til lokale festivaler, og hans korte, "To Cars, One Night" blev nomineret til Bedste Live Action-kortfilm ved 2005 Academy Priser. Kort efter begyndte Waititi at arbejde med skuespillere og komikere, som ville fortsætte med at blive nogle af hans hyppigste samarbejdspartnere, herunder Jermaine Clement, Rhys Darby og Rachel House. Efter sådanne hits som Hvad vi laver i skyggerne og Gå på jagt efter Wilderpeople, Waititi udnyttede denne succes til at arbejde inde i Marvel-maskinen. Dernæst slutter Waititi sig til Star wars galakse med Mandalorianeren

, og rammer derefter banen for hans kommende indslag, Næste mål vinder med Michael Fassbender i hovedrollen.

Taika Waititis filmografi omfatter romantisk komedie, mockumentarisk filmproduktion, og mere end ét voksende eventyr - alt sammen serveret i en pakke, der er unikt Taika. Med humor, der ofte forvilder sig ind i det absurde og en sand evne til at ramme publikum i sanserne, er Waititis film alle underholdende af den ene eller anden grund. Alligevel skal nogle poster stå over de andre. Sådan rangerer vi Taika Waititis film, fra de gode til de bedre og bedste.

6. Eagle vs Shark (2007)

Denne oddball rom-com er Taika Waititis allerførste spillefilm, og som udgangspunkt for en filmografi, Eagle vs Shark er ret flot. Ofte sammenlignet med Napoleon Dynamite, filmen er fyldt med skæve karakterer og absurdistisk humor. Det inkluderer også adskillige stop-motion-vignetter, hvilket tilføjer filmens unikke smag. Eagle vs Shark Loren Horsley i hovedrollen som Lily, en genert sangskriver, der er forelsket i Jarrod (Jermaine Clement), en videospilbutik medarbejder, der holder en fest med dyrekostumetema, hvor Lily imponerer ham med sit kampspil færdigheder. Snart møder Lily Jarrods lige så bizarre venner og familie, da de to indleder en romance, der er lige så sød og akavet, som de kommer.

Eagle vs Shark er mindre raffineret og mangler de mere rørende følelsesmæssige beats fra Waititis senere værk, men den balancerer stadig sin komedie med de dramatiske afsløringer - en snart signatur for Waititis. Filmen er både skrevet og instrueret af Waititi ud fra en historie, han udviklede sammen med sin daværende kæreste, Horsley. Waititi optræder også i filmen i den meget mindre rolle som Jarrods bror Gordon (en tendens han kun vil fortsætte). Eagle vs Shark er en meget fornøjelig, unik rom-com, der ofte overrasker, men fordi den er fra en forfatter/instruktør, der stadig er ved at finde sin egen stil, det er bare ikke så overbevisende en film som dem, der kom senere.

5. Thor: Ragnarok (2017)

Springer fra Taika Waititis første film til den, der fik ham til et kendt navn, Thor: Ragnarok er det, der tog Waititi mainstream. Ved at slutte sig til Marvel Cinematic Universe bragte han sin nu meget veletablerede filmstil til et bredere publikum. Selvom Waititi kun instruerede Ragnarok (manuskriptet blev håndteret af teamet af Eric Pearson, Craig Kyle og Christopher L. Yost), formåede han stadig at bringe sin sans for humor til Tordenguden - noget stjerne Chris Hemsworth absolut glad, ivrig efter endelig at gøre Thor sjov. Waititi også behændigt håndteret Ragnaroks dybere temaer om familie og hjem, at finde en måde at arbejde dramaet på midt i filmens slående actionsekvenser. Ragnarok var ikke kun et kritisk og økonomisk hit, det genoplivede fuldstændig Thor-mærket og gav Waititi skrive- og instruktionsjobbet til dens længe ventede efterfølger, Thor: Kærlighed og Torden.

Alligevel, for så stor en MCU-film som Thor: Ragnarok er det ikke helt mål med resten af ​​Waititis film. På trods af alle de dristige tilføjelser, Waititi var i stand til at gøre til MCU'en - det bedste er uden tvivl Korg, karakteren han selv bragte til live gennem motion capture - Ragnarok er stadig i høj grad en film i Marvel Studios form, og derfor befinder den sig tættere på bunden af ​​denne liste over Waititis arbejde.

4. Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititis seneste film er Jojo kanin og det er endnu et solidt tilbud fra en forfatter/instruktør, der ikke viger tilbage fra dristige valg. I tilfældet med denne film er det valget at lave det, Waititi kalder "anti-had satire". foregår i Nazityskland, Jojo kanin bruger en historie om en ung dreng, Jojo (Roman Griffin Davis) og hans imaginære ven, Adolf Hitler (Waititi) for at undersøge både fanatisme og fordomme direkte. Jojo kanin er stort set succesfuld i den henseende, og parrer på hysterisk vis den naive Jojo med en tegneserieagtig Hitler mens også udforske det voksende venskab mellem Jojo og en jødisk pige, Elsa (Thomasin McKenzie), der gemmer sig i hans hjem.

Jojo kanin omfatter mange af de temaer, der findes i meget af Waititis arbejde, som fraværende fædre og fundne familier. Filmen adresserer også åbent, hvordan fanatiske overbevisninger kan tage fat og fordreje et samfund, og afsløre både det absurde i situationen og den meget reelle fare, den udgør. På mange måder, Jojo kanin bærer al indflydelse fra Waititis tidligere film, men dets vovede emne giver ikke altid den nemmeste overgang mellem det morsomme og det afskyelige.

3. Dreng (2010)

Dreng er kun Taika Waititis anden spillefilm, men meget af det, der nu anses for at være forfatterens/instruktørens karakteristiske stil, kan spores tilbage til denne. Den handler om en ung dreng (James Rolleston), hvis far (Waititi) vender tilbage uventet på jagt efter en begravet skat, han efterlod, da han først gik fra hinanden. Efterhånden som de forbinder sig igen, bliver det klart, at hans far ikke er den rockstjerneeventyrer, han altid har forestillet sig, og i stedet bare er en småkriminel og taber. I løbet af filmen bliver tidligere familietraumer gravet frem, og drengens excentriske far tvinges til at se sine egne mangler i øjnene, før hele familien til sidst samles for at helbrede.

Dreng er både morsom og hjerteskærende og rammer den balance, som Waititi kun vil fortsætte med at perfektionere i sine senere film. Det inkluderer også mange surrealistiske sider, hvad enten det er drengens fantasier om sin fars bedrifter eller hans brors indbildte superkræfter, der forhindrer Waititis arbejde i at blive forudsigelig. Dreng er også Waititis mest personlige film, der afspejler meget af hans egen opvækst i hans hjemland, New Zealand. Begge Jojo kanin og Gå på jagt efter Wilderpeople er de naturlige efterfølgere til en film som Dreng, og for det er det et must-see for fans af Waititi. Det inkluderer også en traditionel Māori Haka-fortolkning af Michael Jacksons "Thriller" med Waititi i rollen som den berømte popstjerne, der bare er for god til at lade være.

2. Hvad vi gør i skyggerne (2014)

Af alle Taika Waititis film, Hvad vi laver i skyggerne er langt det mest rent komiske af partiet. Samskrevet og co-instrueret med Flight of the ConchordsJermaine Clement, denne mockumentary er Spinal Tap af vampyrfilm, der sætter pris på de mange troper, den blodsugende genre har fået gennem århundreder. Den følger en gruppe vampyrer, der bor sammen i en lejlighed i Wellington, NZ, inklusive Waititis fjollede Viago, Clements tyranniske Vladislav the Poker og Jonathan Brughs 183-årige diakon, den "unge oprører" fra gruppe. Sammen navigerer de uheldigt i Wellingtons natteliv på udkig efter måltider og støder regelmæssigt sammen med en lokal varulvebande ledet af Rhys Darby.

Hvad vi laver i skyggerne begyndte livet som en kortfilm, før Clement og Waititi genoplivede ideen til en film. Filmen har også inspireret to spinoffs, den New Zealand serie Wellington Paranormal og FX'er Hvad vi laver i skyggerne (hvor Clement, Waititi og Brugh kort gentager deres udøde roller). Rygter om en efterfølger med fokus på Darbys flok varulve fortsætter med at cirkulere, men intet er nogensinde blevet bekræftet. Uanset, Hvad vi laver i skyggerne forbliver en perfekt komedie, der kræver gense for at fange og værdsætte alle de måder, den kærligt håner vampyrhistorier på, både nye og meget, meget gamle.

1. Hunt for the Wilderpeople (2016)

Lander på den øverste plads er Taika Waititi's Gå på jagt efter Wilderpeople, en film, der indkapsler alt, hvad der gør Waititis arbejde så charmerende. Ligesom meget af forfatterens/instruktørens filmografi, Vildfolk følger en ung dreng og hans nyerhvervede faderfigur på et vanvittigt, men i sidste ende hjertevarmende eventyr. Den har Julian Dennison (Deadpool 2) som Ricky Baker, en kriminel forældreløs, der er blevet sendt fra et plejehjem til et andet, og Sam Neill som hans modvillige omsorgsperson, Hec.

Gå på jagt efter Wilderpeople væver sig ubesværet ind i ægte hjertesorg midt i vanviddet ved Ricky og Hecs månedlange vandring gennem den newzealandske bush, og den har stor gavn af den fantastiske kemi mellem sit ulige par fører. Den har også mange af Waititis hyppige samarbejdspartnere med, med Rachel Houses børneværnsmedarbejder, Paula, som en bemærkelsesværdig scenetyver. Og mens hans hjemland New Zealand ofte medvirker i Waititis film, bliver dens naturlige vidunder især fejret af filmens smukke kinematografi. Gå på jagt efter Wilderpeople har alt, hvad der gør Waititis film til sådan en glæde - mærkelige, men indtagende karakterer, hylende morsomme absurde scenarier og rørende øjeblikke af ægte følelser, der alt sammen kombineres til én vidunderlig film.

Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud

Om forfatteren