Hver film fra Looney Tunes, der er klassificeret som værst bedst (inklusive Space Jam 2)
Det Looney Tunes har haft et kompliceret forhold til den store skærm, men hvordan rangerer deres film fra værste til bedste? Warner Bros. tegn debuterede i 1930 og optrådte i shorts designet til at sælge studiets musik. I midten af 30'erne ville instruktører som Chuck Jones og Tex Avery hjælpe med at omdanne karaktererne til de ikoniske figurer, publikum kender og elsker i dag. Disse er skaberne af den langmodige Daffy Duck, den stammende svinekød, den ensindede Elmer Fudd, sulten Sylvester, yndig Tweety Bird og selvfølgelig smart-aleck-lederen af dem alle, Bugs Kanin.
Lige så mange Looney Tunes shorts, som der har været siden 1930'erne, gjorde figurerne på en eller anden måde ikke overgangen til storskærm før i 1996'erne Space Jam. En box office-smash og cross-media-sensation, den film satte Tunes tilbage på kortet og øgede øjeblikkeligt interessen for, hvad deres næste filmoptræden kan indebære. Ville det være Spy Jam med Jackie Chan? Race Jam med Jeff Gordon? Skate Jam med Tony Hawk
2021 har bragt det længe ventede Space Jam: A New Legacy, som ser LeBron James fylde skoene til Michael Jordan og bringer Tunes tilbage til mere basketball og branding. Det er sikkert at sige nu, at det er blevet frigivet, at disse ikoniske karakterer aldrig er blevet givet i alt retfærdighed på den store skærm. Det sande Looney Tunes filmiske mesterværk mangler endnu at blive lavet, men ikke desto mindre er her deres film hidtil rangeret fra værste til bedste.
3. Space Jam: A New Legacy (2021)
Den skøre kommercialisme af Space Jam: A New Legacy er ikke ligefrem en ny ting. Man kunne argumentere med, at vores nuværende besættelse af nostalgi-ramte filmiske universer, hvor IP baserer sig mod IP indtil tidens ende, begyndte tilbage i 1996 med udgivelsen af original Space Jam. Selvom filmen var en klog markedsføring, der blandede fænomenet Michael Jordan op med et forsøg på at genoplive Looney Tunes for børn fra 90'erne, denne lang forsinkede efterfølger tager brand management til et hidtil uset niveau af latterlighed.
Historien handler om, at LeBron James skulle samarbejde med Looney Tunes for at redde sin søn fra et useriøst kunstigt intelligensprogram, der groft kaldes Al G. Rytme og spillet af Don Cheadle. Nævnte karakter ligger i Warner Bros. Serververs, en sammenkoblet galakse af planeter, der både fungerer som ramme for meget af filmen og en ikke så skånsom påmindelse om alle de egenskaber, studiet har i sit bibliotek. James zoomer forbi Wicked Witch of the West, igennem Game of Thrones Jord og fortid Harry Potter World (han er en Hufflepuff) på sin rejse for at møde Bugs Bunny. Senere skal duoen redde resten af melodierne, der er blevet animeret i flere sekvenser fra berømte film. "Spil det igen, Sam, «siger Ingrid Bergman til en bestemt Yosemite -mand; Roadrunner og Wile E. Coyote befinder sig i Mad Max: Fury Road; og i en gag, der blev dateret tilbage da Shrek brugte det i 2001, Granny viser nogle frem Matrix-stil bullet-time kung fu. Alle disse referencer tjener kun til at minde seeren om de bedre film, de kunne se, hvilket også måske er pointen.
Især i lyset af Warner Bros. og HBO Max -aftale, det er svært at se denne film som andet end en udvidet reklame for tjenestens bibliotek, dens halvhjertede historie om en søn forsøger at bevise sig selv for sin far druknede ved et højt og skamløst bøn til seerne om at se studiet som et stort IP -kraftcenter som Disney. Igen er denne type kynisk branding en del af pakken Space Jam titel, men den første havde i hvert fald ikke et udseende af "The Notorious P.I.G."
2. Space Jam (1996)
En kendsgerning, der er gået relativt uden mærke i de 25 år siden Space Jam's udgivelse er, at Looney Tunes er næsten spildt i det. De vanvittige, anarkiske manøvrer og boffo -personligheder, der udstråler fra de gamle tegnefilm, er ingen steder at være fundet og spillede anden fele til en udvidet reklame for det skinnende, superstjernemærke, der var Michael Jordan. I 1996 var ingen større end His Airness, og det kloge marketingtræk med at slå ham sammen med Looney Tunes appellerede øjeblikkeligt til hvert barn fra 90'erne, lige fra sportsfanatikere til tegnefilm lørdag morgen entusiaster. Space Jam var et fænomen, og selvom det kan være ødelæggende at sige, at filmen ikke spiller så godt, når de 10-åriges rosefarvede briller i '96 fjernes, er det også sandt.
Filmens manuskript ligger under vægten af at skulle balancere alle sine forskellige mærker, med ekstrem prioritet givet til rehabilitering af Michael Jordan legende (sammen med produktplacering for alt fra Nike til McDonald's). Jordan trak sig selv tilbage fra basketball i sin bedste alder for at spille mindre liga baseball, og mens han vendte tilbage til Chicago Bulls allerede var i fuld gang, havde han brug for noget marketingassistance for at cementere sin arv som den største spiller af alle tid. Space Jam tjente den funktion, og mens barndomsfans mest husker det for den 25-minutters basketballkamp, der fungerer som sit klimaks, er meget af filmen ville blive bedre beskrevet som en saccharin, alt for lakeret biograf af en af de mest aggressivt og effektivt markedsførte atleter til nogensinde Direkte. Dermed ikke sagt, at Jordan ikke frifinder sig rimelig godt i sin præstation, og heller ikke det Space Jam, med sit ikoniske soundtrack og tidsånde koncept, er det ikke bare lige så ren en tidskapsel med børnekultur fra 90'erne, som man kunne bede om. Det er bare det, et sted mellem den halvtimes opsætning af Jordan som en baseball-elskende familiefar og koden for hans sejrrige tilbagevenden til Chicago Bulls, går Looney Tunes tabt i shufflen.
1. Looney Tunes: Back in Action (2003)
Oprindeligt udviklet som en efterfølger til Space Jam, dette flop fra 2003 dræbte udsigterne til storskærm for Looney Tunes i næsten to årtier. På en eller anden måde er det dog samtidig den bedste film i lang film, de har optrådt i, og den eneste, der placerer dem med rette i midten af rammen. Det hjælper helt sikkert, at det er instrueret af Joe Dante, der bragte Warner Bros. tegnefilm til Gremlins og i endnu højere grad dens kultklassiker, Nøgle og Peele-spoofed efterfølger. Dante virker positivt svimmel over udsigten til at bringe disse karakterer til den store skærm, og filmen er forfriskende overfyldt med Bugs Bunny og selskabets smart-aleck fjollethed. Selv interaktionen mellem live-action og animation håndteres mere problemfrit end noget i begge dele Space Jam, med flere af de mere komplicerede opsætninger, der tænker på Robert Zemeckis opfindsomme opfindsomhed Hvem indrammede Roger Rabbit?.
Plottet, som det er, vedrører Bugs Bunny og Daffy Duck, da de slår sig sammen med en håbefuld stuntman (spillet af Brendan Fraser) og en studieleder (spillet af Jenna Elfman) for at redde stuntmandens far (Timothy Dalton) og finde diamanten "Blue Monkey", før den falder i hænderne på den onde hr. Formand (Steve Martin). Spiongenren passer mere passende til Tunes end basketballmashup af Space Jam nogensinde har gjort, men dette bruges hovedsageligt som en tørresnor til Dante og manuskriptforfatter Larry Doyle til at hænge så mange gags som muligt. Den bedste og mest inspirerede af disse involverer Elmer Fudd, der jagter Bugs og Daffy gennem Louvre -malerierne; da trioen gør deres vej gennem Salvador Dalis "The Persistence of Memory", begynder Elmers pistol at smelte som ure på lærredet, og snart nok han er opløst i en flok pointillistiske prikker i George Seurats "A Sunday on La Grande Jatte." Sådanne kunstneriske gynger er langt fra den krasse kontanthåndtering Space Jam, og ifølge Dante, Warner Bros. var konsekvent lystfiskeri for en mere hoftefølsomhed. Det er sandt Tilbage i aktion er ikke noget mesterværk; dens lørdag morgen følsomhed kan ikke helt opretholde i 90 minutter, men i betragtning af begrænsningerne placeret på instruktøren er det fantastisk han var i stand til at fange så meget af det inspirerede anarki i titulær Looney Tunes.
Spider-Man 3-video giver endgame-hyldest til Garfield, Maguire og Holland
Om forfatteren