Hvordan Superheltefilm dræbte filmstjernen

Superheltefilm - karakteriseret ved lignende Marvel Cinematic Universe - har forvandlet Hollywood og dræbt den ældre "stjernekøretøj" tilgang til filmskabelse. Der er mode i populærkulturen, og intet varer evigt. Men det er ofte sådan, at de skiftende mode først kommer til folks opmærksomhed, når de er påpeget af dem, der sørger over tabet af den verden, de var en del af, at de kendte så godt og elskede det dyrt.

En artikel i The Sunday Times, der bærer den ildevarslende titel "Er Matt Damon den sidste af Hollywoods førende mænd?" er et glimrende eksempel. Det er en kombineret redaktion og et interview af journalisten Jonathan Dean, og ærligt talt lyder det som en lovsang til Hollywoods tidligere dage. "De store titler i det sidste årti er mærker og franchiser etableret i talrige prequels og efterfølgere,"Dean observerer, og han kan ikke lade være med at udtale sig om det"filmbranchen er simpelthen ikke mere rettet mod ledende mænd - og vi kommer til at savne dem, når de er væk."

Deans centrale tese er, at især superheltefilm har dræbt Hollywoods traditionelle "star vehicle" -model. Og selvom hans artikel har genereret meget varme online, har han en pointe. Især det sidste årti har set filmindustrien ændre form dramatisk, hvor superheltefilm spiller en central rolle i transformationen.

Hollywood plejede at blive bygget på filmstjerner

Oldtidens Hollywood blev stort set bygget på "stjernekøretøjer". Filmstjerner blev husstandsnavne, de havde kommandoen store penge, og deres ansigter blev præsenteret front-og-center i marketing og merchandise. Som filmhistoriker Ben Fritz noterer sig i Det store billede, kunstnere som Tom Hanks og Julia Roberts var engang filmforretningens bankende hjerte og havde 20 millioner dollar i løn eller massive bonusser og alt om deres film - manuskriptet, scenografien, regi, birolle - blev valgt for at synergisere med stjerne. I århundredets første årti var omkring halvdelen af ​​de tyve film med størst indtægt stjernekøretøjer - tænk Tom Hanks film Kast vækeller Brad Pitt og Angelina Jolie Hr og Fru. Smitheller Will Smiths Hancock. Stjernernes betydning blev perfekt vist på DVD -omslagene, som fremtrædende fremhævede skuespillernes ansigter og ofte ikke andet.

Selvfølgelig har franchiser altid eksisteret i filmindustrien sammen med stjernekøretøjer. Gudfaderen: Del II var et vigtigt øjeblik i filmhistorien, den første efterfølger til at vinde en Oscar for bedste billede, og Hollywood begyndte hurtigt at investere i mere af det samme. Og alligevel, for alt det, der er tilfældet, blev visse aktører set som uløseligt forbundet med succesen med franchiserne som helhed; Mark Hamill, Carrie Fisher og Harrison Ford med Star wars, Christopher Reeve med Superman, Sigourney Weaver med Alien, Arnold Schwarzenegger med Terminatoren. Kun en håndfuld franchiser syntes at være i stand til at vokse ud over deres stjerner, med James Bond et bemærkelsesværdigt eksempel. Men da det 21. århundrede begyndte, var der allerede antydninger om, at dette begyndte at ændre sig.

Nu er Hollywood bygget på IP'er (især tegneserier)

Publikum er ikke længere loyale over for skuespillere, men er i stedet dedikeret til franchiser og intellektuelle ejendomme - især tegneserie -tilpasninger. Tendensen var allerede ved at blive synlig i de første par år af det 21. århundrede, med George Lucas frigiver Star wars prequels der ikke havde Mark Hamill og Carrie Fisher, genstarter af Batman og Superman og nye franchiser som f.eks Matrixen, Piraterne fra Caribien, og Harry Potter. Men det blev fremskyndet ved lanceringen af ​​Marvel Cinematic Universe i 2008, med Jernmand laver det ambitiøse løfte om et fælles filmisk univers, hvor en lang række helte og skurke kunne sameksistere, en overordnet fortælling, der byggede til sit første klimaks i 2012'erne The Avengers. Marvel Studios udviklede hurtigt et ry for fremragende casting, men deres skuespillere var ikke det største trækplaster - de karakterer, de spillede, og den verden, de opererede i, var. MCU's succes fik andre studier til at efterligne det, etablere deres egne fælles universer og i stigende grad fokusere på allerede etablerede franchiser.

Nogle filmstjerner lagde mærke til tendensen og forsøgte at udnytte den. Et af de mest interessante eksempler er Will Smith, der i erkendelse af stjernekrafts faldende betydning og skiftet mod franchiser håbede, at han kunne skabe en ny med Efter jord. "Hver generation opdager en verden, der forbinder dem på et visceralt og følelsesmæssigt plan,"slog han til Sony. "Deres appetit på at gense den verden er uendelig, og efterhånden som de bliver ældre, bliver attraktionen fortsat stærkere. Star Trek, Star Wars, Indiana Jones, Ringenes Herre og Harry Potter har alle nået en sådan størrelse, og nu får de følgeskab af 1000 e.Kr." Will Smiths ambitiøse fælles univers plan for Efter jord var dog dømt til at mislykkes. Selvom han korrekt havde diagnosticeret ændringen i popkulturtendenser, bemærkede han ikke, at appetitten var til IP med allerede eksisterende fanbaser, ikke originale franchiser.

Moderne Hollywood er overvældende domineret af franchiser. Dette illustreres bedst ved at kaste øje til de 10 største globale blockbusters i 2019 (2020 bliver forstyrret af coronavirus -pandemien). Den består af fire Marvel- eller DC -superheltefilm, fire Disney- og Pixar -efterfølgere eller genindspilninger, Star Wars: The Rise of Skywalker, og Jumanji: Det næste niveau. Dermed ikke sagt, at skuespillere ikke længere er ligegyldige. Det gør de, og visse skuespillere har stadig uafgjort. Men i stigende grad betyder skuespillernes navne netop, fordi de er forbundet med et bestemt mærke, og kun hvornår associeret med dette mærke, som det antydes af billetkontorforestillinger af deres film uden for dem mærker.

De fleste superhelteaktører trives ikke uden for superheltefilm

Det bliver nu klart, at hovedrollerne i superhelteblokbustere ikke nødvendigvis tjener som springbræt til succes i alle andre projekter. Igen ses dette bedst ved at kaste øje til Marvel Cinematic Universe, hvor skuespillere har kæmpet for at trække den samme slags skarer, som de så, da de passede mod Thanos. Robert Downey Jr. blev et kendt navn som Iron Man, men Dolittle var en bombe der ikke formåede at inddrive sit budget. Chris Hemsworth er ikonisk som Thor, men Men in Black: International, Ghostbusters, Sort hat og The Huntsman: Winter's War alle flyttede knap nålen. Chris Evans har fundet en vis succes med film som Knive ud og Snowpiercer, men det er blevet ramt eller savnet. Den eneste bemærkelsesværdige undtagelse fra dette mønster synes at være Scarlett Johansson, der fortsatte med at spille i to Oscar-nominerede roller i 2019. Det er interessant at bemærke, at hun blev betalt $ 20 millioner for Sort enke, og Johansson sagsøger Disney over Sort enke's streamingudgivelse, hvilket måske indikerer en vis tillid til hendes udsigter. Det faktum, at hun havde en stærk, etableret karriere, inden hun spillede Black Widow, spiller sandsynligvis ikke en lille rolle i hendes fortsatte succes. I modsætning til de fleste af de relative ukendte rollebesætninger som de originale Avengers og Robert Downey, Jr., der kæmpede for at genetablere sin karriere, havde Johansson været et relativt velkendt navn længe før MCU.

Alligevel er det tydeligt, at populærkulturen har ændret sig, selv med den ulige undtagelse. Publikum møder ikke længere op for at se Robert Downey Jr., men derimod for at se Iron Man spillet af Robert Downey, Jr.; de er ikke investeret i Tom Holland, men i Tom Hollands Spider-Man. Hvis Ukendt starter, kan Holland være en af ​​de få nye aktører, der forankrer flere teltstangfranchiser, men det er værd at påpege igen, at Ukendt er baseret på en allerede eksisterende videospil -IP. I disse dage er der få aktører, der er i stand til at lancere flere helt nye, originale franchiser som Harrison Ford eller Keanu Reeves. Hollywood har ændret sig, og - mens sorgen og frustrationen hos dem, der elskede Hollywood fra før, før MCU, er forståelige - det er bedre at tilpasse sig.

Hvorfor bruger Shazam 2 Wonder Woman -skurke

Om forfatteren