Hver eneste af Ridley Scotts Sci-Fi-film rangeret fra værst til bedste
Ridley Scott er uden tvivl mester i science-fiction-filmskabelse, men hvordan rangerer hans sci-fi-film fra værst til bedst? Fra det øjeblik, Xenomorphen bragede gennem John Hurts bryst ind Alien, Scott satte sit præg på genren. Mellem den film og Blade Runner alene satte han skabelonen for næsten alle tilbud i genren, der ville komme efter.
Scott fulgte i George Lucas' fodspor for at skabe sci-fi-verdener, der føltes indlevede og virkelige. Den knirkende arbejdsplads af Alien og regnvåde Los Angeles af Blade Runner kan være futuristiske verdener, men de føles lige så strukturerede som vores egen. Men hvor Lucas monterede lynlåste rumoperaer med klart definerede helte og skurke, så Scott rummet som mere mørkt og angribende. Hans sci-fi-tilbud er moralsk grå, ofte kyniske værker, fyldt med rædsel og frygt lige så meget, som de er fyldt med menneskelighed.
Som en mester i genren har Ridley kun styret fem sci-fi-film, men deres indflydelse på biografen er uden sidestykke. Fra Alien til Prometheus, her er hans sci-fi-film rangeret fra værste til bedste.
5. Alien: Covenant (2017)
Efter den genredefinerende mikrofon drop af Alien, Ridley Scott overlod den spirende franchise til andre auteur filmskabere som James Cameron og David Fincher. Hans tilbagevenden til Xenomorphs verden i 2012 med Prometheus blev mødt med et splittende svar, dens kølige, cerebrale verdensopbyggende tilgang, ikke hvad fans forventede fra Scotts gensyn med serien. Dermed, Alien: Pagt blev belemret med presset af begge at fortsætte historien Prometheus begyndte, og kurskorrigerende til, hvad det så ud til, at fans ønskede. Resultatet er en skuffende blanding af en film - dens langsomme, forklarende øjeblikke støder vildt sammen med sædvanlige sekvenser af monstrøse rumvæsener, der brister ud af kroppene og jager en frygtløs besætning gennem mørke gange. Det er sjovt at se Ridley tilbage i sine gyserrødder, dog denne gang med CGI, men slutresultatet føles mest som en uinspireret regummi af de to originale film. De øjeblikke, hvor filmen hæver sig over sin rote-følelse, tilhører alle Michael Fassbender, som er fuldstændig fængslende i en af de bedste to-karakterer, der nogensinde er fanget på film. Det er værd at se bare for ham, men resten ser stort set Ridley vende tilbage til sin gamle legeplads med ikke meget nyt at sige.
4. Prometheus (2012)
Da det blev annonceret Ridley Scott ville endelig vende tilbage ved roret af en Alien prequel, spændingen var høj. Det er umuligt at vide, hvad forventningen var, men det var bestemt ikke den film, han endte med at lave. Seere, der forventede en actionfyldt thriller, blev i stedet mødt af humørfyldte meditationer over menneskeheden og fri vilje, og dem, der bare ville have et nyt kig på franchisens ikoniske Xenomorph, måtte vente til sidste akt for at snige en kig. Men taget på sine egne præmisser, Prometheus er et enestående værk af sci-fi-filmskabelse, smukt optaget og fyldt med mytologiske ambitioner. Især på en markedsplads, hvor prequels og efterfølgere til ikoniske film handler udenad, nostalgiske tilbagevendinger, Prometheus skiller sig ud for at forsøge at udforske en historie separat, men relateret til originalen Alien: en mythos, der kredser om væsener kaldet Ingeniører, der kan have skabt den menneskelige race. Det virker ikke altid; selv efter to timer, kan det hele blive plumpende, og det er umuligt at undslippe, hvor dumt mange af karaktererne opfører sig, især i et så fjendtligt miljø. Dette er dog en unik film af en af mestrene i sci-fi, en som også introducerer Michael Fassbenders android David, ganske enkelt sagt en af de mest undervurderede karakterer i genren.
3. The Martian (2015)
Punchline af Marsmanden er blevet den bizarre kendsgerning, at den vandt Golden Globe for bedste film i komediekategorien, men det er ikke så usædvanlig en sejr, som folk gør det til. Bortset fra at beskæftige sig med den potentielt dystre historie om overlevelsen og redningen af en astronaut, der blev forladt på Mars i et år og forandring, Marsmanden faktisk er en utrolig sjov film, især for Ridley. En instruktør kendt for sine pessimistiske værker inden for sci-fi-genren, hvor "i rummet kan ingen høre dig skrige," ville ikke nødvendigvis være førstevalget til en feel-good-film om den menneskelige ånds triumf, men det viser sig, at han bare er manden til jobbet. Filmens "videnskabe lortet ud af det" ånden kunne komme til at virke besværlig, men Scotts faste retning får tingene til at hænge sammen, og han er velsignet med en af de mest ubesværet charmerende præstationer fra en af de mest ubesværet charmerende skuespillere, Matt Damon. Baseret på en bestsellerroman af Andy Weir og drevet af en all-star cast med Jessica Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean og Donald Glover, Marsmanden er måske ikke en komedie, men det er ikke desto mindre en overbevisende crowdpleaser.
2. Blade Runner (1982)
Det er svært at forestille sig en mere indflydelsesrig film om sci-fi-genren. Blade Runner's japansk-inspirerede design fra 2019 Los Angeles, med sin ødemarks-æstetiske bøvsende ild mod himlen, ser ud til at være blevet planen for enhver futuristisk filmby at følge. Dens noir-sensibilitet, som behandler det fantastiske emne robotter og replikanter med realisme, gav den tidligere chintzy-genre tilladelse til frem for alt at være seriøst sind. Uanset hvilken version (dog det Final Cut anbefales), Blade Runner er Scotts mest spøgende, rige og eksistentielle værk. Panoreret på det tidspunkt, nu anset for at være et mesterværk, er det fanebæreren for filosofien, nogle gange er det mest fantastiske i sidste ende det mest menneskelige, og den moralske grå har en plads selv i videnskaben fiktion. Harrison Fords Rick Decker, den tilsyneladende helt, er en morder; Rutger Hauers skurk, en simpel mand, der forsøger at holde sin art i live. Deres konflikt støder sammen med den ikoniske baggrund og det spøgende partitur for at skabe en stemning håndgribelig, og en film, der fortsat vil være en af de bedste genren længe har at byde på at komme.
1. Alien (1979)
De måder hvorpå Alien ændret spillet er lige så legio som horderne af Xenomorphs og efterfølgere, som filmen inspirerede. Det tog en genre kendt for sit slanke, sterile design og fik det til at se ægte, indlevet og nedslidt ud, en arbejdsplads, der tilfældigvis var i rummet. Det satte formen på den kickass sidste pige, legemliggjort i en ekstraordinær præstation af Sigourney Weaver. Den tog ideen om filmvæsener, der hidtil var blevet set som fjollede eller klodsede, og fandt en måde at skyde dem på, der gjorde dem i stand til at fremkalde ren terror. H.R. Gigers design af Xenomorph er ikke bare ikonisk, det er stadig et af de mest skræmmende væsner, der nogensinde har vist sig på skærmen. Alien var kun Scotts anden film, men alligevel flyder den over med viden, spændingen, spændingen og den menneskelighed, der ville komme til at definere hans bedste værk. Han blandede genrerne kontordrama og thriller om hjemmeinvasion sammen og skabte en film, der den dag i dag er en af biografens mest skræmmende. Hvad angår sci-fi-filmproduktion, Ridley Scott er genrens mester, og Alien er det største bevis på det til dato.
Star Wars afslører endelig, hvordan Darth Plague ser ud
Om forfatteren