In The Heights: De 10 bedste forestillinger fra rollelisten klassificeret efter kinematografi

I højderneer en fantastisk bearbejdning af sceneshowet af Lin-Manuel Miranda af samme navn. Det kreative team bag hittet måtte blive opfindsomt med det visuelle, når de tog forestillingerne fra teatret og flyttede dem til storskærmen. Der er utallige fantastiske billeder vist i hele filmen.

Men filmatiseringen af ​​disse forestillinger strækker sig langt forbi den enkle skudkomposition. Fra kostumedesign til koreografi, valg af indstilling, de visuelle effekter og endda blokering af hver ramme kombinerer disse elementer alle til at skabe flere betagende øjeblikke for musicalen arkiv.

10 No Me Diga

"No Me Diga" er en tidlig indgang til filmens soundtrack og får den perfekte baggrund for hår- og skønhedssalonen. Mens kvinderne bytter lokalt sladder, er scenen indrammet med arbejdernes færdigheder i branchen, hvilket giver mulighed for interessant, realistisk koreografi for det fantastiske I højderne musikalsk nummer.

Der er et kaos i scenen med de lyse farver og brug af masser af statister, der demonstrerer Washington Heights livlighed. Ninas ankomst til salonen ser de andre karakterer myldre af hende og tilføjer den overvældende forestilling om at vende hjem, med chokket over hendes frafald forstærket af gruppens stilhed og strålende bevægelse for at få parykbustene til at se på hende.

9 Træk vejret

Med hensyn til Ninas tilbagevenden til The Heights giver "Breathe" hende mulighed for fuldt ud at udforske følelserne ved hendes flytning fra college, desperat for ikke at møde den skuffelse, hun forventer, kommer på vej. Hendes bevidste solotur gennem byen indeholder en følelse af isolation, hvor scenen er blokeret med Nina i midten af ​​den travle gade, alene.

Alligevel er hun også indrammet af masser af statister, der repræsenterer det samfund, hun føler, at hun skylder noget. Deres dans opfordrer hende til at slappe af på en eller anden måde og fordobler den kultur, hun følte sig så afbrudt fra, da hun havde forladt et stykke tid. Som en af mest sympatiske I højderne tegn med en overbevisende bue sælger brugen af ​​montagen i forestillingen kun hendes baghistorie og interne kamp yderligere.

8 Klubben

Natklubber kan være kaotiske steder på de bedste tidspunkter, og "The Club" -sekvensen havde også mange konflikter at bygge op, især mellem Usnavi og Vanessa. Koreografien alene er virkelig imponerende, da Vanessa danser mellem hver bejler, hvor Usnavi også forsøger at komme til dansegulvet til sidst.

Det er en tempofyldt sekvens, der krævede meget af de optrædende, som pludselig afkortes af blackouten, hvilket ender øjeblikket effektivt. I hele scenen lykkedes det imidlertid at finde filmmuligheder i klubben, mens kostumerne var lige så levende som personlighederne.

7 Carnaval Del Barrio

Når man diskuterer livskraft, bør "Carnaval Del Barrio" ikke ignoreres. Danielas opmuntring af lokalbefolkningen til at tage et karneval bliver først mødt med modstand, mens samfundet ser apatisk på. Da takten stiger, selvom placeringen kommer til live, med indstillingen strålende til at tillade flere niveauer af koreografi.

Hvad der føles som en lille firkant med altaner, transformerer fuldstændigt og med hensyn til rekvisitter, valget af flag, der repræsenterer de forskellige kulturelle baggrunde i Heights, klæder sættet perfekt. Der er en ægthed til det valgte tøj, hvor mange dansere bærer provisoriske Carnaval -kostumer takket være arrangementets pludselighed. Placeringen giver også mulighed for en god indramning af individuelle tegn.

6 Blackout

Med en sang kaldet "Blackout" burde det være utroligt svært at fange angsten for øjeblikket, samtidig med at den belyser scenen godt. Endnu I højderne formået at gøre dette perfekt, med de mobile spotlights og fyrværkeri, der lyser op om nattehimlen i et smukt display. Der er igen en festlighed til dette øjeblik, som udnyttes af mange af statisterne, der stadig bærer tøj fra klubben.

Alligevel er der også en stor koreografi med fokus på at løbe rundt og panikken i øjeblikket. Scenens dualitet er perfekt fanget på film, hvor Usnavi og Vanessas kamp bliver indrammet ironisk af den næsten glæde ved natdisplayet, der omgiver dem. Små ændringer i sang fra I højderne musikalsk kun bidrage til at forbedre scenen.

5 Alabanza

"Alabazna '" handler i sidste ende om hukommelse og sorg. Der er en stilhed i denne scene, med temaerne forhøjet af mørkets mørklægning. Manglen på koreografi her og glæden, der ofte er forbundet med den lokale dans, er meget gribende i dens fravær.

Valg af belysning er fantastisk, og højderne tænder nu natten med de stearinlys, de har fundet i forhold til Abuela Claudia. Brugen af ​​billederne er så enkel og elegant, med fællesskabet indrammet på ydersiden af ​​vinduet at Usnavi og Nina kan bygge en uigennemtrængelig fæstning omkring sig selv og deres familie for beskyttelse.

4 Når solen går ned

Masser af andre musicals som sandsynligvis inspirerede aspekter af I højdernehar brugt en ophængning af virkeligheden til at tilføje et ekstravagant lag til deres forestillinger, og "When The Sun Goes Down" spiller ind på den idé. Mens Benny og Ninas forhold fortsætter med at udvikle sig, tager de deres dans langs væggene i deres lejlighedsbygning takket være en strålende fremvisning af både praktiske og digitale effekter.

Det er et kunstnerisk valg, men et der betaler sig. Parret er over støj og travlhed i byen nedenfor, næsten som om deres kærlighed har taget dem til et nyt niveau. Der er også en magisk kvalitet ved koreografiens yndefuldhed, og belysningen øger den æteriske kvalitet.

3 I højderne

Måske en af de mest ikoniske sange fra Lin-Manuel Miranda - i betragtning af at det tager produktionens titel - "In The Heights" fungerer som en fed åbning for en musical fuld af liv og kultur. Det er et stykke med momentum, med optagelserne hurtigt flyttet takket være et hurtigt redigeringstempo.

Valget om at indramme det meste af nummeret ved Usnavi's butik var et smart valg, der tillod koreografien at bringe hver karakter ind i en let introduktionskapacitet. Men scenen ser også en forhåndsvisning af filmen fremad, hvor kostumerne bliver mere dramatiske, men alligevel stille praktisk før ensemblet svulmer i gaderne for at indikere denne evne til Carnival i et øjeblik varsel.

2 Paciencia Y Fe

De fleste scener kan prale af en mangfoldighed i farvepaletten, der ofte er afhængige af lysstyrken på de gule, appelsiner og røde, der bæres i kostumet. Men med almindeligt, periodisk tøj, fokus på hvide og gråtoner og svag belysning får "Paciencia Y Fe" en helt anden betydning.

Dette er en sang om en kvinde, der ser tilbage på sit liv og overvejer det næste trin, og den fortæller smukt denne historie næsten gennem et teaterstykke integreret i Heights metronetværket. Det slutter med det metaforiske lys for enden af ​​en tunnel, hvilket står i stor kontrast til scenen og faktisk mørklægningen generelt. Baggrundsdansernes koreografi bruges især næsten på en udtryksfuld måde, hvilket også er ganske anderledes end resten af ​​filmen.

1 96,000

"96.000" er måske bare en af ​​filmens mest berømte sange, og skildringen af ​​dette stykke hylder masser af musikalske øjeblikke gennem biografhistorien. Brugen af ​​poolindstillingen tilføjer noget unikt prop-koreografi til stykket, og den sommerlige påklædning sælger ideen om en feriefyldt fremtid med rigdom.

Nummerets afslappede karakter og spændingen blandt mængden forstærker ideen om, at hele samfundet bliver begejstret for de indgående nyheder. Redigeringen gør det muligt for nøglepersonerne stadig at skille sig ud blandt ensemblet, og belysningen sælger bestemt dagens varme. Det er måske også en af ​​de mest spektakulært blokerede scener i filmen med et imponerende synkroniseret vandarbejde og kamerabevægelser, der ubesværet introducerer den næste karakter.

Næste15 bedste gotiske gyserfilm

Om forfatteren