Hver Steven Spielberg-film rangeret fra værst til bedste
Her er hele instruktørens historiske karriere Steven Spielberg, rangeret fra dårligst til bedst. Få instruktører er kommet til helt at definere både Hollywood som en industri og film som en kunstform helt som Spielberg. Han er virkelig ikonisk på en måde, som meget få filmskabere nogensinde har været eller nogensinde vil være. Hele konceptet med storfilmen og den lukrative sommerbokssæson er Spielbergs værk, takket være film som f.eks. Kæber og Raiders of the Lost Ark, som viste branchen, hvordan man kombinerer mainstream-genrespænding med dygtig filmskabelse, der vandt kritikere lige så ofte som publikum.
Instruktører forventes at være populære eller prestigefyldte, men sjældent begge dele, men Spielberg brød alle reglerne, også dem han var med til at definere. I løbet af 32 spillefilm har Spielbergs arbejde indbragt over 10,5 milliarder dollars på verdensplan, hvilket gør ham til den mest indtjenende direktør nogensinde (hans nærmeste konkurrent er 4 milliarder dollars bagefter nummer). Med over 50 års erfaring under bælte ser det ud til, at Hollywoods elskede søn ikke er i fare for at sætte farten ned. Næste er en storskærms-tilpasning af den klassiske musical
Med det i tankerne er her filmografien af Steven Spielberg, rangeret fra dårligst til bedst. Denne artikel vil fokusere på hans spillefilm udgivet i biografer og ikke hans tv-film, arbejde som producer eller bidrag til antologifilm som f.eks. Twilight Zone: The Movie.
32. Altid
Udgivet samme år som Indiana Jones og det sidste korstog, Altid er nok den lettest glemte film i Spielbergs kanon og med god grund. Det er en sand dud, der føles både dateret og dybt sakkarin. Spielberg bliver ofte kritiseret for sin seriøse, old-school Hollywood følelsesmæssige tilgang til historiefortælling, men han har aldrig været så unødvendigt kedelig, som han er med denne genindspilning af krigsdramaet fra 1943 En fyr ved navn Joe, historien om ånden fra en pilot, der vejleder en ven fra den anden side af graven. Selvom det er interessant at se Audrey Hepburn i sin sidste filmrolle, Altid er et knald, et par luftstunts til side.
31. Terminalen
Der er meget at sætte pris på Terminalen som en film af et meget specifikt øjeblik i midten af 2000'erne. Kritiker Matt Zoller Seitz sagde, at filmen, sammen med to andre Spielberg-titler, var en af "de [tre] bedste 9/11-film lavet i studiesystemet" på trods af at de tre ikke direkte erkender tragedien. Det er en blid film om en usikker tid i historien, som ingen vidste, hvordan de skulle håndtere, men Spielbergs ambitiøse hensigt opfylder ikke målene for Terminalen. Præmissen om en mand uden en nation, der har siddet fast inde i en lufthavn i årevis, er bestemt en interessant krog, men filmens langsomme tempo svækker konceptet. Det hjælper ikke det Tom Hanks, en pålidelig og altid elskelig tilstedeværelse på skærmen, er bare et alt for stjerneklart valg til sådan en stille rolle.
30. Krog
Mens Spielbergs efterfølger til den klassiske historie Peter Pan har sine nostalgiske fans, Krog er ikke en film, der holder, når man fjerner barndomsfrydens rosenfarvede glas. Den 142-minutters køretid ville teste tålmodigheden hos ethvert barn eller voksen, især takket være dets uregerlige tempo og skuffende mangel på magi. Krog føles som en midtlivskrisehistorie om en mand, der forsøger at genskabe forbindelsen til sine børn, der er skubbet ind i en attraktion i forlystelsesparken, og intet af det føles specielt finurligt eller melankolsk som J.M. Barries bog. Spielberg lader produktionsdesignet tale - såvel som en scene-tyggende præstation af Dustin Hoffman som Captain Hook - men slutresultatet er nedslående hult.
29. Klar Player One
Fejlene ved Klar Player One ligge mindre hos Spielberg selv end kildematerialet, Ernest Clines roman af samme navn. Det er en overvældende kavalkade af popkulturreferencer, børnenostalgi fra 80'erne og påskeæg, der tilsyneladende udelukkende er designet til internetsladder. Spielberg bringer bestemt skuet af denne digitale verden overfyldt med shout-outs til tilsyneladende alle nørdeejendomme i de sidste 40 år, men det tager ikke lang tid før Klar Player One bliver udmattende. Der er lidt at bekymre sig om i en historie, der fokuserer på, hvordan det at vide meget om nørdkultur ikke kun er heroisk, men vigtigt for menneskehedens skyld. I det mindste har filmen Mark Rylance i rollen som en Willie Wonka-stil Silicon Valley-guru.
28. 1941
Når folk taler om Spielberg-flops, er de typisk hurtige til at nævne 1941, hans overdådige forsøg på en vanvittig krigskomedie, men den film var faktisk en økonomisk succes. Generel filmskabende visdom dekreterer, at komedier overbebyrdet af massive budgetter uundgåeligt vil ende med at ofre grin til fordel for at vise pengene frem, og det er et stort problem for 1941. Spielberg kaster alt i væggen med sine dødbolde, og mange af dem er stadig imponerende den dag i dag. Mens der er grin at hente fra denne morders række af talenter, herunder John Belushi, Dan Aykroyd og Ned Beatty, er der ikke nok til at opretholde dens 2-timers køretid. Ifølge Jack Nicholson har instruktør Stanley Kubrick angiveligt fortalt Spielberg det 1941 var "fantastisk, men ikke sjovt." Det opsummerer det ret godt.
27. The Lost World: Jurassic Park
Den fortabte verden er et foruroligende skridt ned fra sin mesterlige forgænger. Effekterne er stadig forbløffende, og rollebesætningen er spækket med iøjnefaldende talent, men det er svært at undslippe følelsen af, at hele virksomheden blot er en regummiering af den originale film. Selv Spielberg indrømmede selv, at han blev utilfreds, mens han lavede Den fortabte verden fordi han var så sikker på, at filmen ville blive en slam dunk, siden den første var. Øjeblikke af undren i forgængeren føles genopfrisket her, og den magi er væk, for nu er hovedpersonen, spillet af Jeff Goldblum, en dinosaur-hadende nihilist (faktisk er de fleste af karaktererne i filmen underligt hadefulde, når de ikke kan glemmes.) Klimakset i San Diego føles underligt gimmick også. Desuden er der ingen tematisk vægt i denne film, og flere hovedpersoner, som Vince Vaughns Nick Van Owen, forsvinder simpelthen i tredje akt. Den dag i dag og mange efterfølgere senere, nej Jurassic Park efterfølgeren er nogensinde kommet tæt på originalen. Ikke engang Spielberg kunne få det til at ske.
26. Indiana Jones og Krystalkranieriget
Indiana Jones og Krystalkranieriget er endnu en Spielberg-efterfølger, der ikke lever op til sin forgænger. Harrison Ford har stadig det magiske præg som Indy, selv som en ældre og mere spøjs udgave af den dristige arkæolog, men filmen har ikke den samme energi som de første tre afleveringer. De originale film trives med deres 1930'er-stil pulppastiche-energi, og det mangler i høj grad med Krystalkranieriget. På trods af opdateret VFX ser alt på en eller anden måde mere dateret ud end dets forgængere, som berygtet set i et øjeblik, hvor Shia LaBeouf svinger fra vinstokke i en abebefolket skov. Det er ikke en total katastrofe, og der er øjeblikke, der stolt står op med den originale trilogi med hensyn til ren og skær spænding, men når de tre film sætter barren så højt, kan selv en ret solid film ikke undgå at komme alvorligt til kort sammenligning.
25. Krigshest
Michael Morpurgos simple børnebog om en families hest, der bliver ført til frontlinjen med britiske tropper under Første Verdenskrig blev et teatralsk fænomen, da National Theatre of Great Britain tilpassede det til et skuespil, der viste et opsigtsvækkende dyr i naturlig størrelse dukketeater. At oversætte det til et krigsdrama fjerner uundgåeligt historien for dens appel. Krigshest fungerer så godt som børneroman og skuespil, fordi den viser krigens rædsler gennem et barnligt prisme. Det kan ikke rigtig indfanges i en film, der sigter efter realisme og især ikke i en med en PG-13-rating, der bliver ved med at skære tilbage til en hest for reaktionsbilleder. Hesten blander sig i baggrunden, mens rækken af berømte karakterskuespillere dukker op til tilfældige scener og banal dialog. Spielberg er på mange måder en klassisk filmskaber, hvis største indflydelse stammer fra instruktører som William Wyler. Krigshest er uden tvivl den film i hans katalog, der føles mest som om den kunne være blevet lavet i 1940'erne - på godt og ondt.
24. Sugarland Express
Teknisk set hans teatralske instruktørdebut, Sugarland Express var et mærkeligt sted for Spielberg at få sin start. Historien følger en mand og kone, spillet af William Atherton og Goldie Hawn, og forsøger at overskride loven, så de kan genvinde kontrollen over deres søn, der nu bor hos plejeforældre. De mere grove kanter kan forventes for en så tidlig Spielberg-film, men han udviser stadig en slående kommando over actionscener, som er udstillet her med nogle førsteklasses biljagter. Der er også en fascinerende nihilistisk kant ved denne historie, som føles så anderledes end den mere seriøse tilgang, der er typisk for en Spielberg-film.
23. BFG
BFGhar den uønskede ære at være en af de få virkelige økonomiske katastrofer i Spielbergs kanon. Det er en sød film, der kunne have haft gavn af at være mindre, men Spielberg og hans manuskriptforfatter, afdøde Melissa Mathison, fanger den frække sentimentalitet i Roald Dahls værk. Nogle børn kan blive afskrækket af dets mere sløve tempo, men BFG gav os også en af de store pruttescener i moderne biograf.
22. Amistad
Med hensyn til Spielbergs mere prestigefyldte side, Amistad viser de forkærligheder, når de er mest uinteressante. Mens Amistad har sine øjeblikke med en gnaven Anthony Hopkins som John Quincy Adams og Djimon Hounsou, der leverer en brændende skildring af en slave, Cinque, som helhed, filmen føles som en genoptagelse af bedre film. Bilge Ebiri af Rullende sten sagde, at "Give... os... gratis" rækkefølge "kan være det værste, Spielberg nogensinde har instrueret - den slags sirupsagtige, sentimentale nydelse, hans modstandere altid var i gang med."
21. Indiana Jones og Doomtemplet
Der er skrevet meget om de grelle problemer med den anden film i Indiana Jones-serien. Som hovedheltinden får Kate Capshaw ikke meget at gøre ud over at skrige og klage, tilføjelsen af en yndig børne-sidekick fortsætter med at være splittende blandt fans, og den racistiske fremstilling af Indien og den hinduistiske tro er stadig et stridsemne for altid grund. I betragtning af hvor tilsyneladende ubesværet Raiders of the Lost Ark var i sin vævning af folklore, historie og pulp-stil eventyr, kan det ikke undgå at føle sig skuffende, at Dommens tempel tyer til sådanne racefyldte klicheer. Der er stadig meget at nyde i filmen med slående kulisser, et vidunderligt musikalsk åbningsnummer og øjeblikke af rædsel så chokerende, at de var med til at indvarsle PG-13-klassificeringens alder. Alligevel, givet hvor tidløse så mange af Spielbergs bedste film føles, Dommens tempelDens særligt daterede natur gør, at den skiller sig ud af alle de forkerte grunde.
20. Farven Lilla
Alice Walkers elskede roman Farven Lilla er en behændigt lagdelt udforskning af traumer og sort kvindelighed, så det er ingen overraskelse, at Spielberg blev anset for at være noget dårligt egnet til storskærms-tilpasningen. Filmen lykkes, når den giver sine fremragende medvirkende plads til at ånde, især Whoopi Goldberg, som er så bevægende og selvsikker i hovedrollen, at det er et chok at opdage, at dette var hendes filmiske debut. Romanen klarer svingningen mellem smerte og ekstase langt bedre end filmen, og finesser af disse temaer blødgøres til mere traditionel melodrama på en måde, der ikke gør nogen fordel for Walkers arbejde. Farven Lilla berømt modtaget ti Oscar-nomineringer og vundet nul priser.
19. Tintins eventyr
Mange elskede filmskabere har fundet sig selv forelsket i motion-capture, fra Robert Zemeckis til James Cameron. For førstnævnte endte hans målbevidste fokus på teknologien i, at Zemeckis lavede nogle af de værste og mest uhyggelige film i sin karriere, Beowulf og Polarekspressen. Tintin undgår heldigvis disse faldgruber ved at forpligte sig til den simple tegneserieagtige æstetik i de originale tegneserier. Lavet i samarbejde med Peter Jackson, Tintin stopper bare aldrig. Det er spænding efter spænding med nogle jagtscener, der virkelig overvælder fantasien, alt sammen stablet oven på hinanden. For nogle seere kan denne tilgang vise sig at være for trættende, men på mange måder, Tintins eventyr har samme smag og sjov som Spielbergs Indiana Jones-film.
18. Posten
Nogle fans var bekymrede for, at nutidens Spielberg blev lidt for seriøs i sin alderdom takket være en række værdige historiske dramaer. Det sidste, nogen ønskede, var, at blockbuster-kongen blev indelukket og fast. Disse fans havde intet at bekymre sig om, som demonstreret af Posten, et sprødt drama om Washington Posts bestræbelser på at udgive Pentagon Papers i lyset af potentiel censur og direkte krig med Richard Nixons Hvide Hus. Spielberg fanger umiddelbarheden af handlingen på nyhedsrummet bag kulisserne, mens de afvejer fordele og ulemper ved at træffe, hvad der ville blive en historisk beslutning. Mens manuskriptet ofte er på næsen til tider, kan Spielberg være berettiget til højlydt at ville formidle temaerne om vigtigheden af journalistik i fake news-aldre i 70'erne og i dag.
17. A.I.: Kunstig intelligens
For nogle mennesker, A.I. er bare for sakkarin, et mislykket forsøg på at genskabe Pinocchio med en futuristisk hældning. Man spekulerer på, om disse kritikere ville have været venligere, hvis filmen var blevet lavet af Stanley Kubrick som det oprindeligt var meningen. Spielberg får den dag i dag ikke nok kredit for, hvor meget dysterhed han bringer til denne dybt triste historie, selvom han ser ud til at hobe sig på sentimentaliteten. A.I. er ofte sindssyg - Jude Laws gigolo-robotkarakter føles som en interessant idé sjusket udført selv uden den mærkelige CGI - og Spielbergs følsomhed går aldrig helt sammen med Kubricks, men som et rent eksperiment af to forfattere, der forsøger at finde deres fælles jord. A.I. er en ambitiøs bedrift, der er værdig til et ekstra kig.
16. Verdenskrig
Af 2005'erne Verdenskrig, sagde Spielberg, "For første gang i mit liv laver jeg et alien-billede, hvor der ikke er nogen kærlighed og intet forsøg på kommunikation." Det er mildt sagt! Instruktøren tager H.G. Wells’ sci-fi-klassiker og genskaber den som en post-9/11-fortælling om menneskelig paranoia og nihilisme over for ukendte outsider-trusler. For en film, der blev solgt som endnu en Spielberg sommer blockbuster, med Tom Cruise i spidsen, Verdenskrig er ubønhørligt dyster. Det er en vovet tilgang, at skildre menneskeheden som egoistiske kujoner og grænsedyr i mødet med fare, og en der betaler sig. Det store problem er, at Spielberg ikke fuldt ud forpligter sig til de mere negative toner til sidst ved at lade Cruises søn leve. Det giver ingen mening og undergraver tapperheden i fortællingens afvisning af at blødgøre dens knivskarpe kanter.
15. München
Udgivet i 2005, samme år som Verdenskrig, beviste Spielberg endnu en gang sin rækkevidde med det skarpt fremstillede og dybt svære historiske drama München. Baseret på den sande historie om de israelske hemmelige agenter, der gengældte Palæstinas Befrielsesorganisation efter München massakre ved sommer-OL 1972, dette er en film fyldt med skyldfølelse og en anstrengelse af nytteløshed, der føles så decideret un-Spielberg. Der er en sand rædsel i denne fortælling og en velkommen dysterhed over dens skildring af hævn som en falsk metode til at opnå lukning. Hvad forårsager München at snuble er dens manglende klarhed over de socio-politiske realiteter i den centrale konflikt og en parathed til at lade manuskriptproselytisering gøre alt det hårde arbejde.
14. solens Rige
Bearbejdelsen af J.G. Ballades semi-selvbiografiske roman solens Rige var oprindeligt beregnet til at blive instrueret af David Lean, før Spielberg kom om bord. Efter udgivelsen blev den betragtet som noget af en mindre indsats fra instruktøren, den mindre film om barndom under krigstid, der udkom samme år efter succesen med John Boormans Håb og Ære. Siden da, solens Rige's omdømme er kun vokset og med rette. Det er et minutiøst afbalanceret drama om krigens grusomheder, set gennem et barns finurlige blik, og det skader bestemt ikke, at hovedpersonen er en ung Christian Bale med en strålende støttevending af John Malkovich.
13. Duel
1971'erne Duel skulle kun være en ABC TV-film, en 74-minutters thriller for at sætte skub i tidsplanen over vintersæsonen. Det tog ikke lang tid for publikum og industrien at indse, at dette var arbejdet af en virkelig speciel, og Duel modtog en biografudgivelse. Tv-anmelder Matt Zoller Seitz ringede Duel den største amerikanske tv-film nogensinde. Næsten halvtreds år siden den havde premiere, Duel bevarer stadig meget af sin magt. At se, hvad Spielberg kunne gøre med et lille budget og begrænsede ressourcer, fik alle til at hungre efter hans næste store skridt. Ikke engang Stephen King kunne få en lastbil til at virke så skræmmende som Duel gør.
12. Spionernes Bro
Spielbergs mangeårige samarbejde med Tom Hanks, uden tvivl en af de mest genkendelige og elskede skuespillere i Amerikansk biograf, har givet nogle fascinerende resultater såvel som en håndfuld af Hanks' mest interessante forestillinger. I Spionernes Bro, han medbringer sit A-spil for at spille en forsikringsadvokat, der har til opgave at repræsentere en kommunistisk spion, spillet af en særlig fremragende Mark Rylance. Spionernes Bro er et smukt monteret og bedragerisk lagdelt drama, den slags klassiske film, som Hollywood ikke længere laver. Spielberg ender med at være det perfekte valg til sådan en historie, og han driller mange subtile lag af moral og pligt ud i, hvad der kunne have været en klippe-og-tørre, god versus dårlig fortælling. Det, der får filmen til at synge, er dens humor, delvist takket være et manuskript skrevet af Coen-brødrene.
11. Mindretalsrapport
Det er mærkeligt at tænke på enhver Spielberg-blockbuster som undervurderet, men Mindretalsrapport, tilpasset efter en historie af Philip K. Dick, bliver sjældent diskuteret som en af instruktørens bedste, selvom det klart er fortjent. Takket være et seriøst stramt manuskript, noget gammeldags action-arbejde, der passer godt sammen med de futuristiske rammer, og Tom Cruise gør det, han er bedst til - at løbe så hurtigt han kan - filmens centrale temaer om fri vilje versus determinisme håndteres behændigt, og der er en slående følelse af paranoia i hele fortælling. Samantha Morton tilbyder en af de bedste og mest slående undervurderede præstationer i enhver Spielberg-film. Klagerne over plothuller er legitime, men når resten af filmen er så spændende, hvem bekymrer sig så?
10. Indiana Jones og det sidste korstog
Forholdet mellem far og søn har altid været et nøgleprincip i Spielbergs værk, til det punkt, hvor det næsten er parodisk, men det er sjældent blevet afbildet med en så rullende fan, som det er iIndiana Jones og det sidste korstog, hvor Indy er tvunget til at slå sig sammen med sin far for at tage imod nazisterne og finde den mytiske hellige gral. Den barske drilleri mellem Harrison Ford og Sean Connery bringer ægte energi til eventyret, selvom plottet ikke er nær så stramt, som det er i Raiders. Tredje akt, hvor Indy står over for gralens prøvelser, er et højdepunkt i serien, ligesom skurkens virkelig foruroligende død. Hvad filmen mangler i drivende tempo, kompenserer den for med ægte følelsesmæssig varme.
9. Fang mig hvis du kan
Spielberg er mange ting, men han bliver sjældent betragtet som en dygtig instruktør. Med Fang mig hvis du kan, en retro krimikaper inspireret af en sand historie, lavede han den sejeste film, han nogensinde har lagt sit navn til. Filmens genialitet, bortset fra hvor vidunderligt den bruger Rat Pack-æstetikken fra 1960'ernes dramaer, er i dens upåklagelige balance mellem letsindighed og dybde. Frank Abagnales svindeleventyr er glatte og stilfulde, bedragerisk indbydende i, hvordan de bruger publikums egne ønsker til at vinde dig til en fidus, der ikke kan lykkes. Hans forbrydelser står i kontrast til de mere traditionelle gode politiefterforskninger af Tom Hanks' FBI-agent. Filmen er også den bedste brug af DiCaprio i den periode i hans karriere, hvor hans baby-facede udseende ofte modarbejdede ham. Fang mig hvis du kan er yderst underholdende, men aldrig på bekostning af fortællingens overraskende intimitet og fortælling om en splittet familie, der forsøger at blive holdt sammen af en trist lille dreng.
8. Redder menig Ryan
Selvom Redder menig Ryan var endt efter dens forbløffende åbning på 20 minutter, ville det stadig være en af Spielbergs største præstationer. Nogle kritikere brokker sig over, at resten af filmen ikke er nær så god som den scene, men det gør en bjørnetjeneste for hvad forbliver et medrivende krigsdrama, der er urokkeligt i sin brutalitet, men også ikke bange for at investere i nogle ægte følelsesmæssige optimisme. Det er stadig et stridsemne blandt mange Oscar-elskere Redder menig Ryan mistede Bedste Billede til Shakespeare forelsket.
7. Lincoln
En Spielberg-instrueret biopic af Abraham Lincoln skrevet af Tony Kushner og med Daniel Day-Lewis i hovedrollen virker næsten for godt til at være sandt. Det er sådan en stærk kombination af talenter, og Lincoln er et perfekt afbalanceret drama, der ser trioen arbejde sammen om at løfte hinandens evner. Lincoln undgår barmhjertigt de mere banale træk fra den biopiske genre til fordel for at vise den ofte guddommelige Lincoln som politisk strateg fokuserede på én bestemt del af sit liv i stedet for at forsøge at fortælle det fra vugge til grav. Day-Lewis er selvfølgelig enestående, men han er også en del af et formidabelt ensemble, der inkluderer Tommy Lee Jones, Lee Pace, Jared Harris, Sally Field og mange andre, som alle er på toppen af deres spil. Lincoln er et vidunderligt historisk drama i høj grad, fordi det viser det virkelige arbejde, der ligger i at skabe historie.
6. Nærmøder af den tredje slags
Forfatteren Ray Bradbury erklærede det engang Nære møder af den tredjeVenlig var den bedste science fiction-film, der nogensinde er lavet. Hvis det ikke er det absolut bedste, så er det bestemt i kamp om toppræmien. Det er et af de bedste eksempler på Spielbergs blanding af teknisk dygtighed og en barnlig uskyld med denne historie af første kontakt og den faste mand og far, der befinder sig i hjertet af menneskehedens største udvikling. Der er ingen måde, Spielberg kunne lave denne film i dag - som demonstreret af Verdenskrig, menneskeheden er for længst forbi punktet af bevidst glæde og håb, når det kommer til ideen om at besøge aliens - men hans vedvarende følelse af ærefrygt består. Tredje akts blændende lyd- og lysshow er ren filmskabende mesterskab.
5. Kæber
Uden Kæber, vi ville ikke have Hollywood eller storfilm, som vi kender det i dag. Alt om filmen er blevet kopieret, hånet og nedfældet i en næsten mytisk tilstand, men Kæber' kraften er tilbage. Spielberg er så dygtig til at opretholde den pinefulde, eksistentielle panik, at det er lige meget, hvor fjollet selve hajdukken ser ud. Den dag i dag er sværme af mennesker unødvendigt bange for hajer, fordi Spielberg fik dem til at virke som den ultimative trussel, et hensynsløst monster kun lig med menneskehedens hybris, som eksemplificeret af den slimede lokale borgmester, der er kommet for at repræsentere enhver skæv politiker i popkulturen og I virkeligheden. Kæber byder publikum velkommen med vittighederne, kulisserne, skuespillerne og får dem så til at hoppe hver eneste gang.
4. Schindlers liste
I 1993 udgav Spielberg to ubestridelige mesterværker i form af Jurassic Park og Schindlers liste, med sidstnævnte endelig landing ham den længe eftertragtede Oscar for bedste instruktør. Krigsdramaet føles som kulminationen på alt, hvad Spielberg brugte de foregående 22 år af sin karriere på at arbejde hen imod. Med hensyn til rent håndværk, Schindlers liste byder på noget af instruktørens fineste værker. Det er så tæt som biografen nogensinde kommer på en mainstream-film om Holocaust, der virkelig fanger rædslerne ved denne grusomhed. Desværre betyder et uhyggeligt følelsesmæssigt klimaks, der roder med den tidligere skarphed og klarhed i fortællingen, at Schindlers liste snubler noget i sine slutminutter, men det fortryder ikke kraften i den samlede seeroplevelse.
3. E.T. Det udenjordiske
E.T. er en af de store film om barndommen, der fuldt ud forstår unge menneskers drømme og frygt og vedholdenhed, som så ofte bliver overset eller reduceret til jokey schtick i biografen. Næsten alt ved filmen er nu ikonisk: kulisserne, John Williams-partituret, som alle genkender i det øjeblik, de hører det, er designet af E.T. sig selv, og selvfølgelig den silhuet af de flyvende cykler på tværs af en fuld måne. Det er dog ikke grundene til det E.T. holder ud. Filmen har holdt sig fast i vores kollektive fantasi i årtier, fordi den griber ind i den følelse af ensomhed og venskabskraften, som ethvert barn oplever. E.T. formidler dyrebarheden af barndomsvenskaber på en måde, som få andre film har formået at trække frem. Slutningen er også uden tvivl det største tårevækkende øjeblik i Spielbergs kanon.
2. Jurassic Park
Filmhistoriker Tom Shone bemærkede, at "På sin måde indvarslede Jurassic Park en revolution inden for film så dybtgående som lydens komme i 1927." Det er næsten forbløffende, hvor godt Jurassic Park holder stand efter 27 år med genseninger, parodier, rip-offs og en hel generation af instruktører, der lærer alt, hvad de ved fra det. Disse dinosaurer er stadig ærefrygtfremkaldende, og spændingen ved denne fortælling om genetiske manipulationer, virksomhedshybris og skabelsens almægtige kamp er uendeligt tiltalende. Jurassic Park er en af de sande sublime blockbusters i 90'erne og faktisk alle tider. Prøv som de kunne, men ingen efterfølger eller hyldest har nogensinde genvundet vidunderet Jurassic Park.
1. Raiders of the Lost Ark
Er der sådan noget som en perfekt film? Det kan stadig diskuteres, men Raiders of the Lost Ark kommer ret tæt på at hævde en sådan titel. Det er bestemt en af de mest spændende og uendeligt genselige actionkapere i det 20. århundrede, en uophørlig tumult af eventyr, charme og retro-styling, der puster nyt liv i 1930'ernes papirmasse føljetoner. Der er for mange strålende øjeblikke at tælle med Raiders, fra et-skudsduellen på markedspladsen til den rygpirrende åbningsjagt på idolet til Indys opdagelse af placeringen af Pagtens Ark. Raiders er værket af en direktør i sin bedste alder med intet at tabe og industrien for hans fødder. Det er umuligt at overdrive den enorme indflydelse, som Indiana Jones' eventyr havde på blockbuster-genren i årtier, en bedrift, der fortsætter den dag i dag. Med Raiders, Steven Spielberg gav publikum den filmhelt, de havde brug for, og en, der har vist sig at være svær at slå alle disse år senere.
Disney forsinker 5 MCU-udgivelsesdatoer, fjerner 2 Marvel-film fra Slate
Om forfatteren