Sicario til Blade Runner 2049: Denis Villeneuves 10 bedste filmiske øjeblikke

Indholdsadvarsel: Denne artikel indeholder diskussioner/referencer til grafisk vold, kidnapning og skyderier.

Gennem sin produktive 27-årige karriere har den fransk-canadiske filmskaber Denis Villeneuve bevist sit værd som et af de fineste visionære talenter i sin generation. Hans stil er ubønhørligt ambitiøs, og hans kunst byder på en mangfoldighed af udforskninger gennem mange spektre af karakterisering.

Mens hans film alle varierer i skala og emne, formår han at fange livet med en kolossal følelse af omfang. Dette grundlæggende træk er en hjørnesten i hans evne til at fortælle historier, der afspejler størrelsen af ​​menneskeheden selv. Med hans længe ventede tilpasning af Klithurtigt nærmer sig, beder det om en anerkendende meditation over de ikoniske øjeblikke i biografen, der etablerede hans enorme indflydelse.

10 Polyteknik: Epilogen

2009'erne Polyteknik er langt fra et fornøjeligt ur, men dets gribende krusninger mærkes stadig mere end et årti senere. Filmens plot er centreret om optagelserne ved Ecole Polytechnique-universitetet i 1989. Men i stedet for at lægge vægt på morderen eller hans motiver, forbliver perspektivet hos ofrene og de overlevende fra skyderiet.

Filmens sidste øjeblikke er en dyster refleksion over skillelinjen mellem had og medfølelse; den afsluttes med et fortalt brev fra Valérie (Karine Vanasse), en overlevende fra skyderiet. Hendes håndskrevne notat til overfaldsmandens mor er et højtideligt løfte om at bryde hadets cirkel - at opdrage sine egne børn med en grundlæggende forståelse af kærlighed og ubetinget empati.

9 Enemy: The Two Jakes

Identiteter fletter sig sammen og støder sammen i Villeneuves forvirrende psykologiske thriller Fjende, med Jake Gyllenhaal i duelroller. I den spiller han Adam Bell og Anthony St. Claire, to dobbeltgængere med distinkte personligheder, som bliver fanget i en nedadgående spiral, da et kort møde vikler deres verdener ind.

hvirvler med abstrakt surrealisme, Fjende er Villeneuves mest excentriske film til dato. Anden akt crescendos i et usselt motel, hvor dets to hovedpersoner endelig mødes. Gennemvædet i en bleggul farvepalet skaber Villeneuve en desorienterende atmosfære, der fremkalder drømmeagtig uro. Sammen med Gyllenhaals fængslende dobbelt-duty præstation er dette møde en uforglemmelig undergravning af to identiteter i krise.

8 Incendies: Bus Baghold

To canadiske søskende rejser til Mellemøsten for at opfylde deres afdøde mors sidste ønsker Brændere, Villeneuves kraftcenter 2010-drama. Denne globetrottende film navigerer gennem faldefærdige fængsler og krigshærgede landskaber i jagten på en immigrantmors skyggefulde fortid.

Filmens mest rystende flashback skildrer Nawal (Lubna Azabal) i en konvoj af muslimske flygtninge. Da bussen bliver overfaldet og tændt i brand af en gruppe kristne ekstremister, er Nawal fanget i en ond kamp for at overleve. Villeneuve formår at fange denne truende frygt med en presserende følelse af klaustrofobi.

7 Sicario: Bodies In Walls

Det kræver en særlig type filmskaber at skabe spænding med passende tempo og tone. Sicarioer Villeneuves mesterklasse actionthriller, der følger Kate Macer (Emily Blunt), en FBI-agent, der opdager et net af bedrag, da hun er involveret i et regeringskomplot om at afmontere et mexicansk stof kartel.

Filmen starter i den soltørrede udsigt over Chandler, Arizona, hvor Macers enhed plyndrer et bolighus med kartelforbindelser. Indstillet på et pulserende, perkussivt partitur af Johann Johannsson, er Kate og hendes team forfærdede over at opdage adskillige kroppe, der er pudset inden for dens vægge. Denne åbningsscene bringer liv til et uventet barbari, der dristigt etablerer filmens tone inden for de første par minutter.

6 Blade Runner 2049: Showdown In Vegas

Villeneuves instinkt for at lave scener med stærk visuel energi guider ham til en række elitebiografer og produktionsdesignere. Den måske mest strålende indgang i hans CV er det dystopiske epos fra 2017 Blade Runner 2049. Denne moderne blockbuster sætter en skinnende polering på Ridley Scotts visionære opus.

Optaget af den berømte filmfotograf Roger Deakins, et af filmens mest blændende øjeblikke følger K (Ryan Gosling), en androide på jagt efter Deckard (Harrison Ford), en pensioneret blade runner i de askede ruiner af Las Vegas. De holder af i en støvet natklub med kabaretbelysning og et stammende hologram af Elvis Presley. Denne sekvens skubber publikum ind i sin verden med iøjnefaldende visuals og veliscenesat action.

5 Fanger: Hammer And Sink

Denis Villeneuve har en forbløffende evne til at udtrække præstationer, der fremkalder rene, uraffinerede følelser. 2013'erne Fangerer en stramt såret mystisk thriller, der bæres af sin utrættelige spænding og kraftfulde præstationer af en ensemblebesætning.

Keller Dover (Hugh Jackman) er en far på en nedstigende vej, efter at hans unge datter forsvinder. Keller mistænker en ung mand (Paul Dano) som den skyldige, og tager sagen i egen hånd ved at kidnappe og udsætte ham for en stålhammers nåde. Denne eruptive flygtighed gennemtrænger hele filmen og skaber en dyster intensitet, der er lige dele fængslende og pulveriserende.

4 Ankomst: Åbningstid

Dette alien-epos fra 2016, baseret på en novelle af Ted Chiang, påkalder nuancer af Christopher Nolan på den måde, det tager frihed med en smart fortællestruktur. Ankomster et følelsesladet sci-fi-drama, der følger en amerikansk lingvistikprofessor, der af militæret får til opgave at gå i dialog med fremmede, fremmede livsformer, der besøger dem til ukendte formål.

Efter ugers interaktion med de udenjordiske besøgende afslører Louise (Amy Adams) deres ultimative mål midt i truslen om global krigsførelse: at bibringe evnen til at bevæge sig fremad i tiden gennem himmelsk forudanelse. Dette chokerende øjeblik er en banebrydende åbenbaring, der udfolder den skiftende fortælling og giver genlyd som et skud i hjertet.

3 Blade Runner 2049: Hej, Handsome

Blade Runner 2049 betragtes bredt som kronen på værket for visuelle effekter i moderne film. Villeneuve og hans team af samarbejdspartnere genoplivede Ridley Scotts enorme, pulserende imperium af farver, lys og fremtidsæstetik på en måde, der stimulerer en håndgribelig sansereaktion. Filmen vandt Oscar for "Bedste visuelle effekter" ved 2018 Academy Awards og kan prale af flere øjeblikke af slående billeder, der for altid vil forblive en fast bestanddel i filmens historie.

Det typiske billede af Villeneuves sci-fi-epos følger K ned ad et langt, fugtigt stillads på et stormfuldt nat, hvor et massivt lyserødt hologram af Joi the A.I. ledsager (Ana De Armas) kommer fra en holo-skærm. K stirrer tomt på det, mens det danser, og stiller spørgsmålstegn ved arten af ​​hans sansning og kunstighed. Bortset fra dens åbenlyse spektakel, undersøger filmen intelligent essensen af ​​'selv' i en evigt foranderlig digital tidsalder.

2 Incendies: Kvinden der synger

Den grundlæggende kerne af Brændere udforsker de brutale konsekvenser af krig og uforsonlige konflikter. Dette tilbagevendende motiv er centralt i Nawals tumultariske odyssé, som hendes børn, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) og Simon (Maxim Gaudette), modvilligt afslører.

Efter Nawals død begiver tvillingerne sig til Mellemøsten for at finde deres fremmedgjorte far og bror, som ingen af ​​dem var klar over eksisterede. En åbenbaring dukker op i Kfar Ryat, et nådesløst fængsel, hvor deres mor blev taget og givet tilnavnet 'kvinden der synger'. Inden for disse mure sker en overtrædelse, som uundgåeligt vil ændre de kommende generationers skæbne. Villeneuve komponerer denne seismiske afsløring med en overvældende følelse af følelser, der almindeligvis anses af fans som det dristigeste plottwist i hele hans karriere.

1 Sicario: Grænsestriden

Et centralt tema i mange af Villeneuves værker er udforskningen af ​​tvetydig moral og gråzonen i retfærdigheden. Sicario formår at fange dette dilemma, samtidig med at den opretholder et højt niveau af underholdningsværdi. Ved at holde perspektivet bundet til en FBI-agent med stive principper, udfolder hendes dystre nedstigning i ordensmagtens underliv sig som en frisk fordybende oplevelse.

Hendes farefulde indvielse er en af ​​de mest rystende og roste kulisser i det sidste årti: grænseskyderiet. På bagsædet af en pansret SUV, der går nordpå fra Juarez til Texas, sidder Kate og et team af specielle agenter, ledet af CIA rådgiver Matt Graves (Josh Brolin), er kastet ud i en fatal konfrontation på grænsen mellem USA og Mexico mod militante lejemordere.

I varmen fra en dødstoppet trafikprop hæver den hakkende lyd af helikopterblade den rytmiske intensitet til et kogepunkt i Villeneuves spændende præstation af ambitiøs filmproduktion.

NæsteHalloween dræber: 8 ting, fans ønsker at se, når Halloween slutter

Om forfatteren