10 skjulte detaljer, du savnede i Lovecraft Country

Fra historie, der ikke blev undervist i det gennemsnitlige klasseværelse til nik til popkultur, hvert minut af Lovecraft Country er fyldt med detaljer, der er lette at gå glip af ved første ur. Selvom fans måske bliver fanget af skjulte referencer som forestillingen af ​​"Whitey on the Moon" biopicen Jackie Robinson historie og sci-fi nikker til at virke som Verdens krig, de har måske ikke fanget detaljer meget mere begravet i showet.

Lovecraft Country er så vellykket på grund af sin engagerende historie, lagdelte karakterer og sin fænomenale skrivning, men minut detaljer som specifikke kunstværker tilføjer mere dybde til en scene, end publikum overhovedet er klar over mens ser på.

10 Sange matcher perfekt stemningen

Lovecraft Country er krydret med både klassiske og moderne sange, der beriger hver scene og varsler forestående undergang. Et godt eksempel er roen før stormen, når karaktererne rejser for at ofre Atticus 'frygtelige offer og med glæde synge "Sh-boom (Life Could Be a Dream)" undervejs. En scene der jubler altid følges af sorg.

Fans fanger tydelige sange som "I Just Want to Make Love to You" af Etta James i den hyggelige, intime scene mellem George og Hippolyta på begyndelsen af ​​serien - som også varsler Georges død - men sange som "Take It Back" af Dorinda Clark spillede, mens Leti smadrede ruder og to separate versioner af sangen "Tutti Frutti" spillet, når to karakterer er i modstrid med sig selv, mens de forsøger at have det godt virkelig hjælpe sætte showets stemning.

9 The Mansion Art ligner tænder

Foreshadowing er også til stede i showets visuelle kunst, især i al kunsten omkring Ardham -palæet at Tic, Leti og George oplever under afsnit 2, "Whiteys on the Moon." Selvom noget af kunsten er mere indlysende, fremtrædende fokuseret på under optagelserne, er noget af det meget mere subtilt.

Produktionsdesigner Kalina Ivanov siger det buer blev lavet til at ligne shoggoth tænder. "Vi havde så meget sjov med at designe gangene for at få dem til at føle sig truende og skabte buer, der specifikt lignede tænderne på shoggoths. Buerne ser maskuline og smukke ud, og når du ser deres tænder, føler du en følelse af fare. "

8 Håndmalede detaljer Foreslå racisme og sexisme

Ivanov siger også, at designbesætningen arbejdede hårdt for at hånddetaljere kunst i palæet for at foreslå både racisme og sexisme i ordenen. Der er billedet af en halv sol, som er beregnet til at gå sammen med mange andre maskuline detaljer i palæet og præcisere, at kvinder ikke er velkomne. Det gamle babylonske skrift blev brugt som inspiration til at skabe skarpe, skræmmende linjer.

Ifølge Ivanov blev de sort-hvide designs også brugt til at demonstrere ordenens racisme, og at stearinlys, som ofte bruges til at antyde romantik, blev i stedet inkorporeret for at hjælpe med at fremhæve den mytiske og foregribende stemning i Beliggenhed.

7 De mange tænder symboliserer også racisme

Tænder findes i hele serien, fra monstre til sættet, og det er med vilje. Ivanov siger, at tænderne i statuen af ​​Titus, krokodiltanden og alle tænderne imellem repræsenterer den særlige fare ved at være sort i Amerika. ”Det var et symbol på, at de bliver slugt af racisme. De lever under konstant trussel. Der er altid en mund åben et sted, klar til at sluge dig, hvis du er en sort person, der bor i Amerika 1955. "

Der er masser af farer fra hvert hjørne for denne utrolige rollebesætning, og de visuelle spor tjener konstant som en påmindelse, selv når skurkene ikke er på skærmen.

6 Slanger er overalt

I løbet af det andet afsnit er slanger overalt, fra kunsten til karakterernes frygtelige hallucinationer, der skal underholde ordenen. Ivanov siger: "Hvis du er opmærksom på den måde, kuplen ender på, er der et metalarmatur med to slanger, der holder den; de er som små guldstykker, og hver bue ender med en slange. ”De mange tilstedeværende slanger er indlysende hentydning til Bibels originalsynd, når Eva fristes af slangen til at bide i det forbudte æble viden.

Dette tema er til stede i Christinas desperate ønske om at besidde den magi, hendes egen far forbyder hende fra, og også i det greb, hvide mennesker har på magien, som i sidste ende væltes i slutningen af serie.

5 Rædsel og Sci-Fi nikker i luften

For et show, der bringer så meget historie til live, inkorporerer Lovecraft Country en hel del både klassisk og moderne horror og sci-fi. I betragtning af hvordan begge genrer har traditionelt enten ignoreret eller mishandlet sorte karakterer gennem historien, det er bare en anden måde, hvorpå serien kunstfærdigt vender tidevandet på en tiltrængt måde.

Ivanov nævnt at scener mindede hende om en kombination af Øjne Wide Shut møder Frankenstein, og forskellige monstre blev inspireret af alt fra Et mareridt på Elm Street til Den mærkelige sag om Dr. Jekyll og Mr. Hyde. Det femte afsnit blev endda navngivet "Strange Case" som en reference til Rubys transformation. Dette burde ikke være nogen overraskelse i betragtning af, at producenterne Jordan Peele og J.J. Abrams er begge store fans af disse genrer.

4 Betydningen af ​​farve

Farve spiller en vigtig rolle i ethvert visuelt projekt, og Lovecraft Country implementerede det i både stemning i forskellige scener samt de følelser, publikum skulle have med hensyn til forskellige tegn. Ivanov siger det hver karakter krævede en smuk farve i showet.

"Tag Montrose lejlighed, for eksempel. Jeg ville skabe en følelse af jazz i sin geometri [til at fremkalde] boglæsning og gryderøgning. Han er meget utraditionel. Jeg gav lejligheden disse meget glade farver. Så når du kommer til soveværelset, har den denne granatæblerøde for at vise lidenskab. " Rød forholder sig ofte til magi, religion og fare også på showet.

3 Bogstavelige lag er skjult i garderobeskabet

Det siger kostumedesigner Dayna Pink det røde i Letis garderobe taler om karakterens mod og styrke, men det er noget, som kun Tic får fuldt ud vidne til.

"En lille ekstra hemmelighed er foringen af ​​hendes teal -kantede kjole til festen. Hele nederdelen er foret med en lys rød, der kun kan ses i øjeblikke på badeværelset. Det fungerede som et uset lag for hende det kun Atticus får virkelig at se. "Fans ved, at Letis søster og bror kun ser hende som en rodet søskende i store dele af showet. Tic er den, der ser hende, for hun er.

2 Katherine Hepburn, Star Trek og La Cage Aux Folles blev refereret

Mens hverken Katherine Hepburn eller La Cage aux Folles blev nævnt på showet, Sandra Linn Koepper, Brian Badie og resten af ​​makeup -teamet tilbød masser af nikker til dem såvel som referencer til andre periodes udseende, da de designede hver karakters æstetik. De arbejdede ikke med en enkelt episode i tankerne, men hele 10-afsnittets bue, hvilket gav dem mulighed for at illustrere hver karakters vækst gennem serien.

Udseende spiller en stor rolle i showet, ikke kun på grund af indstillingen, men på grund af temaer som glamour og privilegier. Hippolytas store, smukke bue alene holdt mange udseende efter karakteren, herunder et nik til Star Trek, hvilket er passende givet J.J. Abrams tilstedeværelse på holdet.

1 Scener fra showet er efter rigtige billeder fra Jim Crow

På nuværende tidspunkt kender de fleste mennesker til meget af den historie, der er nævnt på showet. Men det er der scener bogstaveligt talt taget fra historien.

Den afdøde fotograf Gordon Parks 'billeder af adskillelse under Jim Crow er i flere scener. Fans kan se dem, mens Atticus kører bag i bussen i det første afsnit, ved "Colored Entrance" i biografen og ved isbaren. Hver af disse scener var gengivelser af de originale Parks -fotos.

NæsteBlæksprutte -spil: Et citat fra hver karakter, der opsummerer deres personlighed

Om forfatteren