Små kvinder: 10 grunde til, at det skulle vinde det bedste billede

Ikke længe efter den spændende succes med Greta Gerwigs instruktørdebut, Lady Bird, blev det meddelt, at hun ville lave sin egen tilpasning af Små kvinder. Hvis traileren fik det til at se ud som om Gerwig simpelthen ville afspille de største hits med forskellige navne vedhæftet, hun overraskede os ved helt at remixe historien til et moderne publikum, der er blevet forelsket i karaktererne i én form eller en anden.

Små kvinder er ikke den type film, Akademiet faktisk har en tendens til at tildele kronen af Bedste billede også, men vi ville elske at tage fejl i år. Her er ti grunde Små kvinder fortjener æren af ​​det bedste billede i år.

10 Moderne uden anakronismer

Det er ingen enkel opgave at genindpasse en af ​​de mest tilpassede bøger nogensinde. Det har haft seks filmatiseringer alene, for slet ikke at tale om et Broadway-stykke, en opera, en ballet og flere tv-miniserier. Hvad kunne en anden tilpasning af Louisa May Alcotts klassiker muligvis gøre anderledes end de andre mange inkarnationer, vi har set indtil nu?

En ting var at få filmen til at føles resonans til 2019. Gerwig skruer ikke bare op for feminismen, der allerede var til stede i originalteksten; hun bruger Jo som en form for kanal for Alcott selv og skildrer flere af de kampe, hun stod over for som en kvindelig forfatter og enlig kvinde. På den måde føles de kampe, Jo og de andre søstre i marts står over for, ikke unikke for tiden efter borgerkrigen; de føles universelle.

9 Mere ligestilling med søstre

Saoirse Ronan kunne let have domineret filmen alene og gjort den til Jo Show, som 1994 -versionen i det væsentlige gør med sin anden halvdel. Ronan har båret mere end én film helt alene.

Gerwig formår dog behændigt at balancere søstrene på måder, som vi ikke rigtig har set før, hvilket giver hver søster deres skyld. Ja, Jo fortsætter med at være førende, men vi får i hvert fald mere tid med Meg, Amy og Beth, end vi tidligere har haft.

8 Fantastiske kostumer

Selv i de øjeblikke, hvor du måske har fundet dig ikke helt limet til rollelisten eller dialogen, hvordan kunne du så tage øjnene af de fantastiske kostumer? Takket være kostume designer Jacqueline Durrans hårde arbejde er der altid noget at holde øje med Små kvinder.

Jo har især en garderobe, der afspejler hendes tomboyishness på en ny måde, som vi endnu ikke har kunnet se. Vi har altid vidst, at hun ville være i drengeklubben, og endelig får hun også set den del.

7 Rodet tidslinje

I tidligere filmatiseringer har historiefortællingen om familien March været ret ligetil fra deres dage som unge piger til deres voksenalder. Denne gang er det dog til tider lidt desorienterende at vide præcis, hvor vi er i tidslinjen for deres liv, og det er en god ting.

Gerwig vidste klart, at meget af publikum, der kom ind i denne tilpasning, enten ville have læst bogen eller set en anden tilpasning af romanen tidligere. Hun vælger i stedet at hoppe frem og tilbage mellem de ældre og yngre versioner af marts søstre, hvilket giver os mere indsigt i de rejser, de hver især har taget, og som har bragt dem derhen de er.

6 Balancer Star Power

Greta Gerwigs Små kvinder har en morderes række talenter i hver rolle. Selv Mr. March, der aldrig har haft mere end et par linjer, er portrætteret af Saul Goodman selv, Bob Odenkirk. Og det er næsten umuligt at spille Meryl Streep i en film, uden at det føles som om hun stjæler showet.

Men Gerwig bruger disse skuespillere bare kort nok til at minde os om, at de er med i filmen uden at få os til at føle, at de holder filmen oppe. Dette er Jo, Meg, Beth og Amys historie, ikke Marmee, tante March eller Mr. March's, og det er vi meget taknemmelige for.

5 Genvundne Amy

Hvis der er en søster i marts, der næsten altid har været foragtet overalt, er det Amy. Efter at have begået kardinalsynden ved at brænde Jo's manuskript, ville de fleste publikummer sandsynligvis ikke have været for kede af det, hvis sidste gang hun blev set druknede i søen. OK, måske forbi det, men da vi ser hende som voksen, stoppede vi med at bekymre sig om hende.

Florence Pugh har måske ikke været i stand til at gøre den unge Amy mere sympatisk, men hun gjorde hende bestemt til en mere kompleks karakter som voksen, på jagt efter stabilitet i en verden, der intet lovede hende. I stedet for blot at gøre hende til en endimensionel guldgraver, spiller Pugh hende med en større forståelse for ægteskab og socioøkonomisk status og hvordan deres skæringspunkt. Det er en Amy, vi kan komme bag på.

4 Ikke for saccharin

Hvis der er en ting, ingen tilpasning har været i stand til at undgå, er filmen ækvivalent med at bide i en sukkerkage toppet med en ekstra portion sukker. Nok smager det godt et sekund, indtil din hjerne indser, hvad der sker, og pludselig føler du, at din tand øjeblikkeligt vil rådne.

Mens Gerwigs version helt sikkert har sødme, går den ikke for langt ind i gummidråber og regnbuer. Gerwig balancerer disse øjeblikke med hjertesorg, frustration og skuffelse for at minde os om, at ingen i familien March har levet et helt charmerende liv.

3 Forskellig mand-kvindelig dynamik

Der er masser af andre valg til Bedste film, der kæmper med mænds roller i verden og derhjemme. Små kvinder er den eneste, der virkelig engagerer sig i de forventede indenlandske roller for både mænd og kvinder.

Gerwig kunne have taget Alcotts originale tilgang og gjort alle mændene utålelige (ikke en kritik af Alcott, for at være klart), men hun brugte i stedet sine kvindelige karakterer til at hjælpe mændene omkring dem med at se de kampe, de står over for dagligt basis.

2 Karakterer, der ikke bare er tragiske

Hvis der er en karakter, der simpelthen har følt sig tragisk, er det Beth. Hun er mest kendt for at spille klaver, få skarlagensfeber og dø i tidlig voksenalder. Gerwig ændrer ikke nogen af ​​disse begivenheder i sin version, men ved at rode med tidslinjen føler vi vægten af ​​Beths endelige død på en helt ny måde.

Uden at komme ind på for mange detaljer, får vi se et nyt far-datter-forhold vokse mellem Chris Coopers Mr. Laurence og Beth, der ikke er blevet undersøgt meget tidligere. Når man ser det bånd, der er dannet gennem dem, og i forlængelse heraf, bringer familien March en større dimension til deres forhold end tidligere.

1 Anderledes spin på kvindelig romantik

I filmatiseringen fra 1994 foreslår Laurie til Jo kun at blive afvist uden for hånden. Da Laurie og Amy senere stikker af, fjerner Jo nyhederne, som om hun forventede, at en sådan kamp i sidste ende ville blive foretaget. Ikke i Gerwigs version. Denne gang føler Jo sig virkelig i konflikt og senere fortryder.

Selvom den originale slutning stort set forbliver den samme som tidligere versioner, ser vi Jo ikke bare som en dygtig forfatter, men en der godt ved hvad ægteskab betyder for hende og de karakterer hun skriver. Det kan være en mere tvetydig slutning som et resultat, men det gør det endnu mere givende.

Næste10 upopulære meninger om gyserfilmgenren ifølge Reddit

Om forfatteren