Dracula 1992: Hvorfor Coppolas vampyrfilm er så unik

Bram Stokers roman fra 1897 Draculaer blevet tilpasset til skærmen adskillige gange, men Francis Ford Coppola formåede alligevel at gøre sin 1992-tilpasning af historien utrolig unik. Filmens overordnede æstetik - dens kinematografi, scenografi, kostumedesign og makeup og hårstyling – gør det til den fænomenale film, det er, og er delvist grunden til, at filmen stadig holder med alder. Coppolas Dracula er ganske rigtigt baseret på Stokers klassiske vampyrfortælling, men inkluderer også romantiske historielinjer.

1992-tilpasningen af Dracula med Gary Oldman som grev Dracula og Vlad the Impaler, Winona Ryder som Mina Harker, Anthony Hopkins som professor Abraham Van Helsing, og Keanu Reeves som Jonathan Harker. Filmen handler om grev Dracula, som har været i live i århundreder. I Transsylvanien i slutningen af ​​1800-tallet ser han et foto af Jonathan Harkers forlovede, Mina, og mener, at hun er reinkarnationen af ​​hans for længst afdøde kone. Historien følger Dracula, da han rejser fra Transsylvanien til England i et forsøg på at forføre hende.

Historien om Bram Stoker's Dracula blev tilpasset adskillige gange før filmen fra 1992 udkom. Alligevel formåede Coppola at adskille sin roste tilpasning fra andre versioner. Filmen er for det meste loyal over for Stokers roman— med nogle tilføjede romantiske underplotter for at lokke seerne, samt en baggrundshistorie for greven — så Coppola endte med at stole stærkt på æstetik for at gøre sin Dracula unikt projekt. Elementer som partitur og lydredigering, kinematografi, scenografi, kostumedesign, makeup og hårstyling er den største del af, hvad der gjorde Coppolas Dracula en ubestridt klassiker.

1992'erne Dracula vandt adskillige priser ved den 65. Oscar-uddeling, inklusive bedste lydredigering. Filmens lydredigering er fænomenal – hele projektet blev filmet på en lydscene, hvilket er usædvanligt for moderne filmproduktion – og bidrog til billedets overordnede succes. Filmens endelige partitur blev også rost; dens afsluttende sang, "Love Song for a Vampire", som blev skrevet og fremført af Annie Lennox, blev et kæmpe hit.

Coppolas Dracula blev også kritikerrost for sin kinematografi, som satte den overordnede stemning i filmen. Faktisk blev filmen nomineret til Oscar-prisen for bedste kunstretning. Coppola brugte ikke nogen form for moderne specialeffekter som CGI. Instruktøren vendte sig i stedet til gamle teknikker fra biografens tidlige dage som bagprojektion, multieksponering og tvungen eksponering for at få filmen til at virke forældet. Coppola fik endda en kunstner til at lave et komplet storyboard af hele filmen, der omhyggeligt skildrede, hvordan hvert skud ville se ud.

Draculas Scenografi blev også rost, men endnu mere var dets kostumedesign, som vandt Oscar-prisen for bedste kostumedesign, under ledelse af Eiko Ishioka. Kostumeholdets omhyggelige opmærksomhed på detaljer fik virkelig filmen til at føles, som om den var i slutningen af ​​1800-tallet. Coppola gav Ishioka et stort budget at arbejde med, samt gamle malerier og tegninger til at bruge som inspiration. Som Medium detaljeret, Ishioka baserede hvert kostume på personligheden af ​​karakteren, der iførte sig det. Plus, Ishioka endte fuldstændig med at transformere det ikoniske billede af Dracula, afsætte den sædvanlige sorte kappe og i stedet klæde Oldman i en bølgende rød kjortel.

1992'erne Dracula vandt også en Oscar for bedste makeup. Makeuppen og hårstylingen i filmen fik den til at føles autentisk vintage, hvor karaktererne så ud til at være lige ud af slutningen af ​​1800-tallets England. Mere bemærkelsesværdig var selvfølgelig makeup-arbejdet på Oldman for hans portrættering af grev Dracula. Det udseende, holdet gav den legendariske vampyr, var skræmmende, og dets unikke karakter – ikke den sædvanlige Dracula med en enkes top og bleg hud - fik den til at skille sig ud fra andre tilpasninger af Bram Stokers skræmmende fortælling. Når man tænker på moderne tilpasninger af Stokers roman, skiller Coppolas vision sig ud på grund af denne ikoniske billeder smedet ud fra en enorm sans for detaljer, hvilket gør det til et fremtrædende næsten 30 år efter dets frigøre.

Halloween Kills parrer imponerende billetkontor med stærk påfugldebut

Om forfatteren