Bedste film i 2010'ernes årti

Nu er 2010'erne kommet til ende, her er Screen Rant's bedste film i årtiet. Det har været en rutsjebanetur i ti år for film af alle beskrivelser. Blockbuster-landskabet har set stigningen til dominans af Disney, indie-biografen har et stadig mere forskelligartet syn, fremmet af opkomlinge som A24, Oscars har fået en overhaling, der belønner et mere interessant sæt (for det meste), og streaminggiganter har taget en stigende andel af topinstruktører og publikum opmærksomhed

Men det handler i sidste ende om selve filmene. Og i løbet af 2010'erne er publikum blevet forkælet med valg, uanset hvad de leder efter i teatret: fra superhelte til gyser, thriller til historisk, der har været en perfekt blanding af det grænseoverskridende, det mesterligt udførte det rene spændende. Og det er det, man ønsker at fejre.

Screen Rant redaktører og forfattere stemte med deres rangeret top 20 film fra de seneste ti år, som derefter blev tildelt point baseret på præference og den kumulative vinder beregnet. Båndene blev brudt baseret på, hvor højt filmene placerede sig i individuelle placeringer.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolans galaksegennemtrængende sci-fi-epos om dødelighed og kærlighed har haft et ejendommeligt liv, rost for dens minutiøse (og videnskabeligt nøjagtige) rumrejseeffekter, men splittende for dens konklusion "kærlighed er den eneste ting, vi er i stand til at opfatte, som overskrider dimensioner af tid og rum." Men selvom nogle af indgangspunkterne kan være stumpe (det tætteste på en skurk er "den bedste af os" Dr. Mann), Interstellar er en utrolig målrettet og afmålt film, der er ældet upåklageligt siden dens 2014-kickoffice-smash. Kom til de 2001-fremkaldende specialeffekter, bliv ved med at gråde, når Matthew McConaughey bruger et sort hul til at genoprette forbindelsen til sin datter.

24. Silver Linings Playbook (2012)

I mindre hænder, Silver Linings Playbook kunne have været manipulerende, rodet eller værre, stødende. Men instruktør David O. Russell fandt den rigtige tilgang og fortalte en engagerende og relaterbar menneskelig historie, der var lige dele inderlig og underholdende. At gå den fine linje krævede en stor mængde dygtighed fra Russell, men han blev også hjulpet enormt af hans talentfulde rollebesætning. Bradley Cooper overrasket i en dynamisk rolle, der viste hans skuespilrækkevidde, Jennifer Lawrence annoncerede sig selv som Hollywoods nyeste megastjerne med en imponerende drejning, der krævede publikums opmærksomhed, og Robert De Niro var tilbage i vintage, Oscar-værdig form. Man behøver ikke at være Eagles-fan for at finde noget at elske i denne film.

[Skrevet af Chris Agar]

23. Logan (2017)

Fox-æraen af ​​X-Men-film slutter officielt med De nye mutanter, men den perfekte finale udgivet tre år tidligere i form af Logan. En sci-fi western, hvor Hugh Jackman Shanes sig vej gennem beskyttelsen af ​​en aldrende professor X og hans unge klonen var den mere internaliseret og meditativ end superheltepublikummet var vant til - og udmærkede sig som en resultat. Der er en målrettethed og refleksion, som få andre franchisefilm kan matche, og en karaktervægt, som selv dybdegående undersøgelser sjældent når.

22. Ex Machine (2015)

En Turing-test af en film, Eks maskine sætter Domnhall Gleeson, Oscar Isaac og Alicia Vikander i et tre-vejs spil for at definere, hvad der gør os til mennesker. Det er en stram, økonomisk thriller - der foregår et enkelt sted og holder rollebesætningen lille - alligevel tager Alex Garlands ideer (og nogle Oscar-vindende visuelle effekter) Eks maskine så meget længere. Selvom den har flere udbrud (Gemma Chan spiller også hovedrollen), er Vikander særligt forførende som Ava, en at beregne skabelse eller produkt af et mangelfuldt geni, et spørgsmål, som du vil diskutere længe efter, at filmen har færdig.

21. Whiplash (2014)

Det er der et meget godt argument for Piskesmæld har tiårets bedste filmafslutning. Et energisk opgør mellem Miles Tellers angste trommeelev og J.K. Simmons' manipulerende bullish lærer, det er en stramt redigeret forstandskamp drevet af off-the-manchet trommespil. Men det fungerer kun så forpustet takket være den omhu, Damien Chazelle lægger i alt, der fører op til Carnegie Hall. Simmons' tur som Fletcher hyldes med rette for intensitet, der ville ryste J. Jonah Jameson, men hensynsløsheden ved Tellers Andrew er det, der gør den hårde sejr så fortjent.

20. Boyhood (2014)

Det tog 12 år at lave, men Barndom er langt mere end bare en gimmick-film. Fortæller Masons texanske barndom fra 6 til 18, tager i skilsmisse, første kærlighed og Pottermania, Richard Linklaters indkapsling i realtid fortæller en vidtstrakt, men intim konto, der endnu er utrolig personlig umiddelbart relateret. Mens forfatter-instruktørens behændige øje for følelsesmæssig sandhed får projektet i gang, er det præstationer, han udvikler, der fuldender visionen - Patricia Arquette og Ethan Hawke som de splittede forældre lave Barndom så meget mere end et nostalgisk tilbagevenden til ungdommen.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman kan have tjent milliarder for Warner Bros. med Harry Potter, men hans sande producerende mesterværk er måske bare den Paddington film. Filmene er instrueret af Paul King og fanger selve essensen af ​​Michael Bonds marmelade-elskende peruvianske bjørn, mens de opdateres til et splittet Storbritannien, der uddyber alt, hvad han repræsenterer. Det er efterfølgeren, Paddington 2, der virkelig træder ind i storhed, med en anmassende pænhed standard, et fængselsmellemspil, der udfordrer Wes Andersons arbejde i Grand Budapest Hotel, og en afgørende skurketur fra Hugh Grant.

18. Kald mig ved dit navn (2017)

Luca Guadagninos Kald mig ved dit navn er en ulmende romantik og en voksenhistorie, sat på baggrund af en landlig italiensk by og villa. Lederne Timothée Chalamet og Armie Hammer har magnetisk kemi som Elio, den 17-årige søn af en universitetsprofessor, og Oliver, en kandidatstuderende, der kommer for at blive hos familien. Med et drømmende soundtrack fra Sufjan Stevens fanger Call Me By Your Name perfekt spændingen og hjertesorgen ved ung kærlighed.

[Skrevet af Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Den største film nogensinde, konklusionen på en fortælling trådt gennem 21 tidligere film, og alligevel ender den med et par i 1950'erne, der danser i deres forværelse. Avengers: Endgame er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, hvilket betyder stor action, masser af påskeæg, men frem for alt: karakter. I kernen af Slutspil er de sidste stadier af Iron Man og Captain America's buer, hvor Robert Downey, Jr. og Chris Evans får rigelig tid til at fortælle deres respektive historier uden at forringe den anden.

16. Wonder Woman (2017)

Hendes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan have delt publikum, men Diana Prince kom ud swingende i sit solo-udflugt. Vidunderkvinden var den første kvindefrontede superheltefilm i over et årti, men definerede sig selv ved ikke at hvile på sådanne kønsbegrænsninger. Mytologi møder krigsperiode handling møder Superman: The MoviePatty Jenkins' film viser, hvordan superheltefilm kan destillere et utal af kilder til at fortælle en historie, der grundlæggende handler om nuet. En alt for CGI-d-finale kan slide noget glans af, men med Gal Gadot, der dukker op i fuld form, er det ingen overraskelse, at Wonder Woman fører DCEU frem i 2020'erne.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, den forbavsende sikre instruktørdebut fra Greta Gerwig, står som en af ​​de bedste indgange i coming-of-age-genren i nyere tid - og bare en af ​​de bedste film, punktum. Anført af en fantastisk præstation fra Saoirse Ronan (suppleret af gode støttende vendinger fra Laurie Metcalf, Beanie Feldstein og Timothée Chalamet, blandt andre), Gerwigs manuskript er fuldstændig relateret og autentisk, og fanger perfekt triumferne og traumerne fra teenage år. Lady Bird selv er også et vidunder, en frisk hovedperson for den moderne æra, som aldrig falder i klichéer. Det er vildt stramt.

[Skrevet af James Hunt]

14. Kom ud (2017)

Fra den ene halvdel af Key & Peele kommer årtiets mest forfriskende gyserfilm, en anspændt, lidt vanvittig thriller med et urokkeligt budskab i hjertet. Gå ud begynder som et temmelig forventet blik på (hvad der ser ud til at være) undertrykt hvid middelklasseracisme, der spiller på al den forventede frygt og Obamas stemmeklichéer. Men sandheden er noget mere udviklet, mere kvalmende, da Daniel Kaluuyas Chris afslører et skævt plot bygget på fysisk tilbedelse og mental overlegenhed. Det, der virkelig bringer det hele sammen, er Jordan Peeles omhyggelige brug af humor, herunder at undgå den forventede grumme slutning på noget med en slik positivitet.

13. Joker (2019)

Et Scorsese-inspireret dyk ned i Jokerens oprindelse med Joaquin Phoenix i hovedrollen fra instruktøren af Tømmermændene er en passende gonzo-idé, der, hvis den virkede, kunne ændre superheltebiografen. Om det gjorde det eller ej, skal vise sig, men Joker viste sig at være en lynafleder til diskussion, dens udgivelse druknede i en byge af kontroverser om frygt for vold, egnetheden af ​​budskabet i 2019 og et dusin andre unødvendige diskussionspunkter. Hvad det rent er, er en snoet karakterudforskning, der undlod kildematerialet for at fortælle en historie fyldt med frygt, hyldest, drejninger og, ja, et par vittigheder, alt sammen funderet af en highlight-forestilling fra Phoenix.

12. John Wick (2014)

Når handling alt for ofte defineres af hurtige redigeringer, og hvad CG-kunstnere kan tilberede efter produktionen er afsluttet, hvilket giver en par stuntmænd deres egen film - Chad Stahelski fik æren, men David Leitch var til stede - ville altid være spændende. Og med Keanu Reeves fyldt med raseri over hans hunds død, blev et nyt ikon født. Det John Wick serien er op til tre film nu, og den fjerde kommer i 2021, og mens hver indgang har øget ante og visuelle stil, er der noget enestående vildt ved originalen, som kan prale af den reneste gun-fu og de mest spændende drillerier fra underverdenens centrering på den Continental.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. beslutning om at give Denis Villeneuve 185 millioner dollars for at skabe en efterfølger til en berygtet kassebombe fra 1982, der tog et årti at opnå kultstatus er måske ikke skarpsindig fra et forretningsperspektiv, men de muliggjorde en af ​​de mest dristige teltpæle i årti. Brug af originalen som et startpunkt snarere end et konstant referencepunkt, Blade Runner 2049 går større i skala og omfang, men holder det grundlæggende tematiske område - vores forhold til teknologi og mere abstrakt, hvad det vil sige at være menneske, i forgrunden. Hologrammer er de mods relaterbare karakterer og tomme Ryan Gosling-cifre er pointen. Det bedste af det hele nægter at besvare Deckard-replikant-spørgsmålet og bringer alt til at handle om en simpel kærlighedshistorie.

10. Det sociale netværk (2010)

Ingen film fra 2010'erne har ældet helt så fint som Det sociale netværk. I 2020 står det som et langt mere skræmmende blik på, hvordan beruset afvisning og teenagejalousi førte til et totalt skift i, hvordan vores verden fungerer, fra personlige forhold til global politik. Men når du ser det, forbliver David Fincher og Aaron Sorkins mesterlige teamup en fascinerende lignelse om malplaceret magt, manipulation, fødselsret og den amerikanske drøm. Sandheden bag Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi holder næsten op med at betyde noget, når budskabet bag den er så rent.

9. The Cabin in the Woods (2012)

Hvad hvis alle de gyserfilmtroper, der definerer genren, ikke er nemme at skrive genveje, men alle er en del af et storslået ritual for at holde verden sikker? Det er et dejligt metakoncept, der Hytten i skoven går langsomt ud over sin første halvdel, starter som en fejring af klichéer, før den forvandles til en fuldstændig monsterhandling, der navnetjekker alt fra Den onde død til Hellraiser. Når enhver genrefilmfortælling virker så opsat på at kanonisere deres selvbevidsthed (post-post-Skrige), er det let at glemme, hvor spændende det er Hytten i skoven var, da Joss Whedon og Drew Goddard udgav det i den anden verden af ​​2012.

8. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Rian Johnsons Star Wars: The Last Jedi gjorde til Star wars hvad den originale trilogi gjorde ved Flash Gordon: destillerede heltens rejse ned og stillede seriøse spørgsmål om monomyteidealet (igen filtreret gennem banebrydende tech og tunge kulturelle påvirkninger). Afhentning fra Kraften vækkesomend med beslutningen om at udforske i en mere tangentiel retning, Afsnit VIII var en meditation over franchisens pragmatik, hvad det er at være en helt, hvordan fiasko definerer os, men vi har ultimativ kontrol, og at finde håb indefra. Den mangler den klare tilgang fra sin forgænger, men det tillod det Den sidste Jedi at gå dybere, levere tematisk lukning til efterfølgerne og give det ultimative præg på arv.

7. La La Land (2016)

Det er stadig utroligt passende La La Land fik Oscaren for bedste film snuppet fra den efter den berygtede Warren Beatty-mix-up: intet opsummerer Damien helt Chazelles hjerteskærende sande blik på tabte forhold og de ofre, der er nødvendige for succes end sådan en offentlighed tæt på. Filmen formår at være så meget fra et industriperspektiv - et tilbagevenden til de gamle Hollywood-musicals, en satire over det moderne filmlandskab og, omend med nogle tvivlsomme perspektiver, kærlighedsbrev til jazz - men det, der var så forbundet med et globalt publikum uden for L.A., er Mias og Sebs fyldte, beklagende kærlighed, spillet til tusindårig perfektion af Emma Stone og Ryan gosling.

6. Ankomst (2016)

Amy Adams havde et fantastisk årti, men hendes absolut bedste tur (en kriminelt overset i løbet af prisuddelingssæsonen) var i Denis Villeneuves sindforandrende Ankomst. En simpel forudsætning for første kontakt, der er filtreret gennem en realistisk linse og ført igennem til færdiggørelsen, Arrival er toppen af ​​2010'ernes cerebrale sci-fi-bølge. Det er fantastisk, så meget som det ikke er ægte, men al sprogindlæring og tidsopfattelse er forankret i vores egen videnskab. Villeneuve og Bradford Young tilføjer den store idéhistorie med en utroligt funderet optagestil, en som føles mere barsk, end filmen i virkeligheden er.

5. Inside Out (2015)

2010'erne var et stenet årti for Pixar, med en blanding af problemfyldte produktioner og Disney-mandaterede efterfølgere, der rystede deres status lidt. Heldigvis formåede Peter Docter at bevare sin titel som studiets dygtigste filmskaber med et metafysisk bogstaveligt blik på etosen bag Emeryville Titans. Nøglen til ægte glæde er tristhed kan være en lektie de fleste voksne seere har lært i deres virkelige liv, men På vrangen placerede dem så effektivt i Rileys hoved, at opdagelsen kommer som med vægten af ​​tusindvis af barndom. Og få øjeblikke af tab er ret så ødelæggende, som Bing Bongs hukommelse forsvinder.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland kan have givet nyt liv til karakteren i MCU'en, og PS4-spillet fik spillere til at føle sig som en web-slinger, men det er Ind i edderkoppeverset der virkelig fangede, hvad det er at være Spider-Man. Med udgangspunkt i 2010'ernes udviklinger af karakteren - Brian Michael Bendis' Miles Morales er hovedrollen og plottet er drevet af multiverse-konceptet fra Dan Slotts Spider-Verse-løb - og bruger aldrig før set animation teknikker, Ind i edderkoppeverset føles utrolig moderne, selvom det forsøger at bore ned til kernen af, hvad der får Peter Parker og alle hans afledninger til at virke årtier efter, at Stan Lee og Steve Ditko første gang forpligtede ham til siden.

3. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Marvel Studios udgav 21 film i 2010'erne (kun to af MCU'erne kom i det foregående årti), og selv om der har været en lang række hits af hver metrik, er der lidt debat om Captain America: The Winter Soldier. Russo-brødrene fik noget heldig dybde af Edward Snowden NSA-lækagen, der kom midt i produktionen, men dette er stadig en bidende moderne superheltefilm, der bruger sin mand-uden-til-tid-hovedperson til ikke kun at reflektere over verdens nuværende tilstand, men adskille sine idealer fra det land, der giver ham navn. Direktørerne ville gå på større projekter, men dette er det mest komplette og placerer med rette kerneforholdet i centrum.

2. Inception (2010)

2010'erne var årtiet, hvor blockbusters omfavnede hjernen. De havde flirtet med det bagefter Matrixen, men den primære lektion taget fra Wachowskis var mere æstetisk. Hvad ændrede sig var Begyndelse. Christopher Nolans drømmelandskab, realistisk, men umuligt, udbasunerede værdien af ​​praktiske effekter, af realisme til det fantastiske, af IMAX-kameraer. Men det fremhævede også behovet for sammenhængskraft, omsorg i at opbygge en verden og regler - det kan være meget tungt. være, men Inception er omhyggelig med at give dig alle ledetrådene - og sikre, at der er en følelsesmæssig kerne i den hjerte. Det er en definerende blockbuster, en der beviser sig selv ved, hvor godt den har ældet.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road føles som filmen George Miller ville have lavet med Vejkrigeren havde budgettet tilladt. Den samme energi fra den oprørske australske filmskaber er til stede i action-ekstravaganzaen, som varede i årtier og primært blev konstrueret i storyboards. Resultatet er en af ​​de klareste actionfilm, der nogensinde er lavet, der matcher spændende køretøjskaos med øde dystopi og en understrøm af håb. Miller forstår, at de bedste historier ikke behøver at underbygge pointen, så selvom dette er en stærk feministisk fortælling, er den drevet af handlingen, ikke hæmmet.

Hæderlige omtaler

Selvom disse 25 er de højest stemte af Screen Rant-skribenter og -redaktører, var der flere andre 2010'er-film, der fik en masse kærlighed og fortjener en omtale. I ingen specifik rækkefølge inkluderer de:

• The Avengers
• Sort panter
• Brudepiger
• Coco
• Dredd
• Arvelig
• Knive Ud
• Mand af stål
• Midnat i Paris
• Mission Impossible: Fallout
• Moonrise Kingdom
• Vandets form
• Star Wars: The Force Awakens
• Toy Story 3
• Hvad vi laver i skyggerne

Michael Keatons Batman Return overgår MCU Phase 4's Spider-Man Trick

Om forfatteren