Hvordan Sci-Fi-film har ændret sig i hvert årti (og hvorfor)
Science fiction var en af de første genrer, der dukkede op i filmhistorien, og den har ændret sig dramatisk i de mere end 100 år, den har eksisteret. Sci-fi eksisterede længe før opfindelsen af biografen, og stammer fra romaner så langt tilbage som i begyndelsen af 1800-tallet. Mange litteraturhistorikere mener, at Mary Shelleys Frankenstein er det første sande science fiction-værk i litterær kanon, med til at etablere visse identificerbare tendenser i genren - såsom det arrogante geni og de potentielle farer ved videnskabelig ambition.
Efter at have taget springet fra litteratur til film i begyndelsen af 1900-tallet, var science fiction i stand til at lodde nye dybder. Hvad der begyndte som skrevet fantasi blomstrede på kameraet, og genren begyndte at udforske nye og spændende undergenrer på skærmen. Dusinvis af populære science-fiction-romaner blev tilpasset til film, der gjorde det uhåndgribelige til det visuelle. Og uden for blot tilpasninger skubbede genrefilmskabere på med historier, der afspejlede livets realiteter på fantastiske og futuristiske måder. Film som
Så populære som sci-fi-film er nu, var dette ikke nødvendigvis altid tilfældet. Med moderne genrefilm, der oplever øgede popularitetsniveauer, er det vigtigt at bemærke, at denne renæssance er resultat af mange års filmisk transformation og snesevis af science-fiction-film, der skubbede til og brød nyt jord. Hvert årti bragte nye film, nye trends, nye troper og nye måder at forestille sig fremtiden for den menneskelige oplevelse.
1900-tallet
I begyndelsen af 1900'erne var film endnu ikke blevet det dominerende underholdningsmedie, som det er anerkendt som i dag. Faktisk var den tidligste anerkendte filmoptagelse, Roundhay Garden Scene, kun blevet filmet 12 år før århundredeskiftet. I begyndelsen af 1900-tallet blev film brugt som en kilde til underholdning, da teknologiens pionerer før da betragtede det som en teknologi, der udelukkende skulle bruges i en videnskabelig kapacitet. Lumière-brødrene (som i det væsentlige var de første til at fremvise et levende billede for et samlet publikum fødselsbiograf) mente, at filmen var forbeholdt filmoptagelser af "aktualiteter", forgængeren for dokumentar. I modsætning til dokumentaren var aktualiteterne uredigerede: rå optagelser beregnet til at skildre livet på en så uændret måde som muligt.
Mens virkeligheden var vildt populær i slutningen af 1800-tallet, begyndte film uundgåeligt at blive brugt som en kilde til underholdning. Tidlige filmskabere som George Méliès begyndte at rykke grænserne for, hvad film kunne være, med sin kortfilm En tur til månen og Den umulige rejse, udgivet i henholdsvis 1902 og 1904. Begge film repræsenterer den generelle atmosfære omkring science fiction-film på det tidspunkt, selvom de set i bakspejlet ville ligge mere i science fantasy-området. Méliès-film fulgte generelt grupper af intellektuelle og teoretikere, der beslutter sig for at foretage en rejse til en fantastisk rige eller opnå et næsten umuligt mål gennem brugen af absurde, men vagt videnskabelige udstyr. Disse film, der er vildt populære over hele kloden, inspirerede et væld af imitatorer som f.eks. 1910'erne Et interplanetarisk ægteskab, og etablerede science fiction som en stor fantasikraft selv i filmens tidlige dage.
1910'erne
Over 20 år efter skabelsen af det første biografkamera blev film mere og mere en tilgængelig kunstform. Selvom det ikke er nær så almindeligt som vores moderne udflugter til biografen, er kunstnere over hele verden fra andre medierne begyndte at se film som et revolutionært håndværk, hvilket førte til flere og flere indslag og kortfilm oprettet. Med George Méliès' sidste film, Erobringen af polen, blev udgivet i 1912, begyndte science fiction-film generelt at bevæge sig væk fra hans yderst fantastiske tilgang og falde til i en mere jordbunden atmosfære.
Film som 1916'erne 20.000 ligaer under havet, den første film nogensinde filmet delvist under vandet, og Mestermysteriet, en amerikansk filmserie fra 1918 med Harry Houdini i hovedrollen, viste biografens overgang mod hårdere, mere håndgribelig videnskabelig fiktion. Emnet omfattede videnskabelige ekspeditioner og robotautomater, der repræsenterede verdens spirende nysgerrighed vedrørende datidens teknologiske fremskridt. På grund af de hurtige fremskridt inden for filmiske teknikker, begyndte publikum også at blive mere vant til indslaget længde film, en overgang, der ville fortsætte til det punkt, hvor kortfilm er meget mere niche i dag, end de var i 60 år siden.
1920'erne
I filmens tidlige dage, specifikt 1910'erne, var mange af de kortfilm, der blev lavet, eskapistiske fantasier; eksperimenterende historier lavet af bogforfattere og tryllekunstnere. Imidlertid markerede 1920'erne et markant skift i strukturen af en masse genrefilm, specifikt science fiction. Efterhånden som filmproduktion blev en mere sofistikeret form, begyndte manuskriptforfattere og instruktører at indgyde sociale kommentarer i de film, de lavede. Science-fiction-litteratur dannede præcedens, men 1920'erne etablerede for alvor filmens evne til at være en social allegori.
Det største eksempel på dette, der er kommet ud af årtiet er Fritz Langs mesterværk fra 1927 Metropolis, et lysende eksempel på den tyske ekspressionistiske bevægelse. Stærkt inspireret af tysk industrialisme samt den voksende kløft mellem de rige eliter og den fattige arbejderklasse, Metropolis skildrer en fremtid, hvor underklassens arbejdere er tvunget til at knokle under jorden, mens 1% bor i tårnhøje skyskrabere. Den grusomme ulighed i livet mellem de to klasser var en direkte parallel til den økonomiske uro, som Tyskland oplevede i kølvandet på 1. Verdenskrig. Til denne dag, Metropolis er en guldstandard for ikke kun den dystopiske fremtid, men sci-fi-underholdning generelt.
1930'erne
Mens genren blomstrede i årtierne før 1930'erne, så de tidlige 1930'ere, at verden klatrede ud af de økonomiske rædsler, der markerede den store depression. Som et resultat af dette var science fiction-genren mindre idealistisk, end den havde været i år tidligere. Både litteratur og film oplevede et betydeligt mørkere skift i genren, afspejlet i den voksende fremtræden af science fiction, der blev fusioneret med andre genrer.
De mest ikoniske film, der kom ud af årtiet, var Universal og Paramount sci-fi gyserfilm, især Dr. Jekyll og Mr. Hyde og Den usynlige mand. Disse film ligger i en mellemting mellem tidligere pionerers eskapistiske fantasi og den hårdere sci-fi fra 20'erne og 30'erne, og slutresultatet er film, der bruger videnskab og teknologi til at afspejle den voksende frygt og frygt, som det internationale publikum føler, der langsomt bevæger sig ud af det store Depression. Desværre blev tingene over hele verden værre, før de blev bedre, da eftervirkningerne af den store depression uundgåeligt førte til andre, større globale rædsler.
1940'erne
1940'erne bar vidnesbyrd om den største globale konflikt nogensinde: kødkværnen kendt som Anden Verdenskrig. Utallige liv gik tabt, og virkningerne kunne mærkes i kultur og kunst over hele verden. Mens de mest populære film blev produceret på det tidspunkt var krigsfilmSci-fi-film oplevede også virkningerne af krigsindsatsen. Da Universal og Paramount fortsatte med at pumpe deres ikoniske monsterfilm ud, brugte mange amerikanske studier science fiction tropper i pulp fiction som Flash Gordon for at vise fascismens rædsler og autoritarisme.
En film fra denne æra, 1945'erne Mærkelig ferie, er meget på næsen over sit antiautoritære budskab. John Stevenson, hovedpersonen, kommer tilbage fra en ferie og er chokeret over at opdage, at fascister har overtaget USA. Ligesom mange uskyldige film på det tidspunkt, blev filmen faktisk skrevet i hemmelighed af General Motors-selskabet, en almindelig praksis på det tidspunkt. Masser af industrivirksomheder blev genbrugt til at hjælpe i krigsindsatsen, og en af de måder, de gjorde dette var at bruge deres midler til at promovere film, der retfærdiggjorde USA's handlinger i krig.
1950'erne
Science fiction i 1950'erne gennemgik et af de største kulturelle skift, der nogensinde har fundet sted i genre, en transformation, der var direkte knyttet til et af de mest rædselsvækkende videnskabelige gennembrud nogensinde. Den første og eneste registrerede brug af atomvåben blev begået mod Japan i slutningen af Anden Verdenskrig. Little Boy og Fat Man blev detoneret over de japanske byer Hiroshima og Nagasaki, tre dage fra hinanden, i august 1945, og det kombinerede dødstal for begge bombeattentater ligger et sted omkring 200.000. Siden da, på godt og ondt, har skyggen af nuklear udslettelse trængt sig frem over internationale anliggender og det moderne samfund.
Science fiction-film var nogle af de første underholdningskilder til at tackle denne massive begivenhed. Ved at bruge pulpede, skrigende filmfremstillingsteknikker, film som f.eks Dem! og Det kom fra under havet terroriserede publikum med vildt store dyr, enten fordrejet eller afdækket ved atomprøvesprængninger. Kaiju-filmens bedstefar, Gojira, udkom i 1954, direkte inspireret af den atomare frygt båret ud af atombomberne.
Atomalderen var dog ikke det eneste sociale problem, der blev behandlet i science fiction-film. Da Sovjetunionen voksede i magt og indflydelse, var et hovedtema, der blev behandlet i science-fiction-film, frygten for invasion, en tyndt tilsløret allegori for den amerikanske frygt for kommunisme. Den oprindelige Invasion af Body Snatchers udkom i løbet af denne tid, og med sine følelsesløse alien-imitatorer blev filmen paradoksalt nok en tveægget allegori for både den røde forskrækkelse og de McCarthyistiske heksejagter, der greb nation.
1960'erne
Populariteten af filmene lavet under "gyldne tidsalder" af science fiction fortsatte gennem 1960'erne, der efterlader publikum med en syndflod af atom-inspireret sci-fi-gyser såvel som den totale dominans af Showa-æra Godzilla-film. I det meste af 60'erne virkede det som om rumvæsener og radioaktive væsner var overalt, mest fordi de typer film kunne produceres med relativt små budgetter og var garanteret pengeskabere til studie. Men slutningen af 1960'erne foryngede sci-fi-genren med to særlige film, der forlod deres forgængeres hokey-tone og bar tråde af Metropolis' socialt ladet DNA.
1968 introducerede biografgængere til Franklin J. Schaffners Abernes Planet, en sønderlemmende kritik af den nukleare besættelse, der også tilfældigvis revolutionerede specialeffekter. Senere samme år, Stanley Kubrick's alment elsket mesterværk 2001: A Space Odyssey blev udgivet og udforskede et væld af forskellige temaer lige fra menneskehedens søgen efter mening til sansningen af kunstig intelligens. Begge film genoptændte gnisten til intellektuel science fiction på skærmen og banede vejen for mange af de film, vi har nu.
1970'erne
Mens den billige sci-fi-gyserfilm aldrig forsvandt helt, 2001 direkte førte til en stigning smarte sci-fi thrillere udgives internationalt. Film som Andromeda-stammen, Soylent Green, og Solaris var alle langsomme, metodiske science-fiction-film, der lænede sig stærkt ind i de filosofiske implikationer af de historier, de fortalte. Samtidig var filmkredsløbet dog lige begyndt at forstå kraften i blockbusteren, og hvad den kunne, når den blev koblet sammen med andre typer film.
Den en-to punch af Star warsi 1977 og Superman: The Moviei 1978 ændrede filmskabelsens landskab for altid. Den ene en original ejendom, den anden en tegneserietilpasning, begge var sindssygt succesrige og førte til oprettelsen af massive spilskiftende franchise. Superman var næsten tyve år foran superheltefilmkurven og banebrydende specialeffekter, mens Star wars... godt, alle ved hvad Star wars gjorde.
1980'erne
Som populære film generelt gør i Hollywood, er virkningen af Star wars førte til et væld af efterlignere, hvoraf de fleste faldt på skalaen fra billigt til anstændigt. Battle Beyond the Stars er uden tvivl den mest berømte af disse efterligninger, mest på grund af det faktum, at de avancerede specialeffekter blev lavet af James Cameron selv. Cameron ville fortsætte med at definere science-fiction-genren i 80'erne med sin egen film, Terminatoren. En af få virkelig originale tidsrejsefilm, ikke kun gjorde det Terminatoren i det væsentlige skrive bogen om tidsrejseparadokser, men det passede også ind i en spirende trend for sci-fi i 80'erne, som var den futuristiske apokalypse-setting. Mange forskellige film brugte dette på forskellige måder, bl.a Blade Runner og den animerede Akira, men den kollektive panik omkring en dyster teknologisk fremtid var uden tvivl inspireret af usikkerheden omkring den igangværende kolde krig.
1990'erne
Hvis 50'erne afspejlede paranoiaen og frygten med hensyn til verdens indtræden i den nukleare tidsalder, så handlede 90'erne udelukkende om den kollektive bekymring omkring internettidens begyndelse. Utallige film fra denne tidsperiode betragtede teknologien med en slags nysgerrig terror, som f.eks hardware, som følger en morderisk robot, der laver et amokløb på tværs af en post-apokalyptisk ødemark. Terminator 2afspejlede også denne form for kybernetisk paranoia, med afsløringen af, at Skynet-systemet opstod fra skabelsen af en kompleks super-processor.
Selvfølgelig afspejlede ingen film fra 90'erne mere præcist den post-modernistiske holdning til udvikling af teknologi og atmosfæren omkring den spirende internetkultur end Matrixen. Trækker fra et væld af forskellige inspirationer (herunder buddhisme, Superman og Spøgelse i skallen), Wachowskis' vision om en dystopisk fremtid, hvor menneskeheden er blevet slaveret af robotter, fangede perfekt den kulturelle tidsånd og inspirerede en bølge af film, der valgte de samme temaer.
2000'erne
Fremkomsten af CGI havde stor indflydelse på mange film i denne tid, især science fiction-film, og ingen steder er det mere tydeligt end Star wars prequel trilogi. På trods af deres komplekse og indviklede verdensopbygning undergraver Lucas' overdreven afhængighed af visuelle effekter og billig humor, hvad der kunne have været en fantastisk tilbagevenden til en galakse langt, langt væk. Det forhindrede dog ikke andre filmskabere i at tage Lucas' banebrydende arbejde med CGI og genbruge det på andre projekter. James Camerons film fra 2009 Avatarer den dag i dag en af de mest banebrydende film, der nogensinde er lavet simpelthen på grund af fremskridt i afdelingen for visuelle effekter. Kobling af CGI og 3D-teknologi gav filmgængere en audiovisuel oplevelse, hvis virkning aldrig kan undervurderes.
2010'erne
Lige siden blockbusterens begyndelse i 1970'erne er de blevet mere og mere populære i studiesystemet, og 2010'erne er uden tvivl, da de ramte kritisk masse. Kæmpe blockbuster-franchises blomstrede i denne periode, såsom Transformerefilm samt de fleste af de Marvel Cinematic Universe. Mens superheltefilm først og fremmest, har de fleste af dem rødder i pulp science-fiction koncepter og slid disse påvirkninger på deres ærmer, når de beskæftiger sig med kunstig intelligens eller udenjordiske superhelte.
Mod slutningen af denne periode voksede arthouse science fiction-filmen i popularitet. På samme måde som film som 2001, indie-filmskabere pumpede vovede og originale koncepter ud som f.eks Under HudenogEks maskine, og endda studier tog lejlighedsvis risici på større intellektuelle sci-fi-film som Nolans Interstellar.
2020'erne og frem
Selv med de seneste årtiers tendenser bag os, er det svært at identificere præcis, hvor sci-fi vil gå næste gang. Mens publikum har øjnene på visse kommende udgivelser som f.eks Tenetog Denis Villenueves længe ventede Klittilpasning, ingen ved med sikkerhed, hvad der kan komme næste gang for genren. Lige siden dens tidlige dage på den klassiske litteraturs sider har science-fiction afspejlet opdagelserne og erfaringerne fra det samfund, der informerer den. Så længe kultur og teknologi fortsætter med at udvikle sig over hele kloden på nye og spændende måder, så vil science fiction også fortsætte med at chokere og overraske publikum over hele verden.
Eternals-stjernen Angelina Jolie afslører, om hun nogensinde ville instruere MCU-film
Om forfatteren