Velkommen til SLOW CITY BLUES, en verden tegneseriefans kun kan forestille sig

Selv for tegneseriefans, verden af Slow City Blues strækker grænserne for, hvad der er muligt, når virkeligheden selv er styret af én mands fantasi. Kun denne gang jagter detektiven i hjertet af dette mysterium ikke en mistænkt... men forsøger at undslippe byen skabt inde i hans helt eget hoved.

Den nye serie markerer tegneseriedebuten for forfatteren og skaberen Samuel Haine, tankerne bag detektiv John Loris (den førnævnte fængslet helt) fanget i hans fantasi efter en forfærdelig ulykke får ham til at tage sit eget liv. Men i stedet for døden opdager John Slow City, en verden skabt af hans egen fantasi, erindringer og popkulturens prøvesten. Men en verden, der også afholder ham fra nogensinde at overlade til verden, konen eller det barn, han efterlod. Det er overflødigt at sige, at John - ligesom Haine selv - bliver nødt til at stole på noget backup for at få arbejdet gjort. Backup, der inkluderer blyanttegneren Shawn Moll, farvetegneren John Livesay, farvelæggeren David Baron og den legendariske redaktør Jim Shooter.

Efter at have skabt den øjeblikkeligt overbevisende forudsætning for Slow City Blues, slog Haine sig sammen med Livesay, der rekrutterede tidligere Marvel-chefredaktør Jim Shooter sammen med en række top-tier variant cover artister som Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth og mange mere. Nu Slow City Blues har officielt lanceret på lige så unik måde som selve historien. tager til Zoop, en ny crowdfunding platform fungerer som en 'concierge-service for skabere' og er mere skræddersyet til tegneserier (og andre lignende kampagner). Efter læsning Slow City Blues #1, Screen Rant var så heldig at tale med forfatteren Samuel Haine, inker og koordinator John Livesay og historiekonsulent Artisha Mann-Cooper om verden, historien og den nye udgivelse behandle. Det er en bog, som ingen fan af fantasifuld noir-action bør gå glip af, og læserne kan finde hele vores interview indlejret nedenfor.

Screen Rant: Slow City Blues er ikke den detektivhistorie, som nogle mennesker måske forventer fra startsiden. Hvordan ville du sætte op med en start på denne historie? Hvad er den døråbning, som læserne vil blive taget igennem fra starten?

Samuel Haine: Hvad er sloganet, elevator-pitch? Kriminalbetjent John Loris ender med at blive fanget i sin egen fantasi efter en forfærdelig ulykke, og bliver nødt til det bekæmp sine indre dæmoner, hvis han nogensinde vil vende tilbage og flygte til den virkelige verden tilbage til sin kone og søn. Det er ligesom den mest vage, spoilerfri tagline.

Var åbningen af ​​historien altid planlagt til at være denne scene?

Samuel Haine: Nej, faktisk! Det ændrede sig kun - absolut til det bedre - på grund af Tish. Vi indså, at det, der var foran, påpegede Tish smart, skulle være bagerst i denne første historiebue. Ellers slår vi mange [læsere fra]. Afsløringen af, hvad der skete, du havde brug for den empati for John, når du gik ind i det.

Tish og jeg havde talt om dette, men vi havde to meget sprøjtende, virkningsfulde øjeblikke, der bogstaveligt talt sad ved siden af ​​hinanden. Fordi jeg tror, ​​at side et normalt var side fem, så det er sådan, "Vi kunne bare tage det her og lade det være side et. Så tag denne forreste del og sæt den helt til sidst, og sørg for, at den virkelig lander godt i fuld sammenhæng."

Og nu vil du have folk, der altid siger: "Sikke en genial åbning. Strålende lige fra starten."

Samuel Haine: Ja, Tish. Alle Tish.

Præmissen er nok til at synke i kroge, men kan du give din reaktion på, hvad det var ved den krog, og den person, den kom fra, der fik historien til at føle, at den virkelig kunne holde?

John Livesay: Da dette er Sams første titel, og skudt på at være tegneserieforfatter, vidste jeg, at historien var god. Efter at have set på alting, da Shawn [Moll] sendte mig blyantsiderne, var det så anderledes. Vi havde alle disse utallige forskellige karakterer, der havde brug for al den opmærksomhed for virkelig at trække deres udseende ud. Det var min opgave at få alle til at se unikke ud fra alle de ting, som Shawn lagde ned, så jeg blev virkelig alt for involveret i at sørge for konsistensen.

Historien var der, men med tegneserier skal du selvfølgelig have kunstværket. Jeg ville virkelig sikre mig, at jeg satte 1000 % ind i dette og få det til at se [godt] ud. Det er lidt anderledes end det, jeg plejer, og der er noget tegneserieagtigt linjearbejde her og der. Så det var rart at prøve at gøre noget anderledes i forhold til de sædvanlige Big Two-ting, jeg laver, med kapper og tights og de punchy punchy og fly-ie fly-ie ting. Det var et dejligt, anderledes temposkift.

Artisha Mann-Cooper: Helt ærligt, som historiekonsulent var det en historie for mig. Umiddelbart, da jeg så den originale version af historien, før den blev redigeret og ændret og tweaket, var den meget iørefaldende. Fra begyndelsen, da jeg læste det første gang, tænkte jeg: "Okay, hvor skal vi hen med det her, Sam?"

Da jeg læste originalen, så jeg den vision, som Sam gik efter, men jeg tænkte, at den skulle redigeres, så læseren kunne investeres i historien fra begyndelsen. For mig var det bare at kunne hjælpe Sam med at ændre det lidt, så det kunne være en reel investering for alle vores tegneserielæsere derude.

Jeg ved ikke, hvordan du vikler dit sind omkring de forskellige dele af historien som skabere. Fokuserer du på, hvad der vil være mest engagerende for læserne, eller hvad der vil være lettest at følge?

Samuel Haine: Forhåbentlig besvarer dette dit spørgsmål, men jeg tror, ​​det handler om klarhed. Vores job som forfattere er at sørge for, at du er ligeglad, og hvis vi ikke gør det, så gør vi ikke vores job. Det er bestemt en lektie, som Jim har hamret ind i mig, og så har jeg bestemt taget op på binge-watching Grey's Anatomy. Jeg har helt sikkert fået alle de Shonda Rhimes [øjeblikke] som, "Jeg holder så meget af alle disse karakterer. Jeg græder hele tiden. Hvorfor græder jeg? Jeg kan ikke engang lide dig, Karev!"

Beklager, jeg er på vej af sporet. Men det handler om empati, tror jeg. Og Tish var meget afgørende for at sikre, at der er en gennemgående linje af autenticitet og ærlighed og noget, vi kan forholde dig til - for hvis du ikke har noget at hænge fast i, bliver du ikke trukket hele vejen igennem det her historie. Vi kan blive så skøre og skøre og [fulde af] skuespil, som vi kan, og det tror jeg, vi gør gennem disse fem numre - men hvis du er ligeglad med John eller Moof eller hvad der foregår, så er det sådan: "Det gør jeg ikke omsorg. Hvad er det næste?" Det er en balancegang.

Åbningen vi taler om burde kaste en mørk skygge over hele denne historie. Men det er samtidig en meget let bog med sjov dialog og interaktioner. Kan du også tale med den balancegang? Også oven i købet aktualitet.

Artisha Mann-Cooper: Det er virkelig interessant, når man siger balancen mellem lys og mørke, for grunden til, at man er så interesseret fra begyndelsen, er på grund af mørket. Du vil gerne vide, hvad der skete, der fik ham til det punkt.

Det er en af ​​de ting, hvor det er så aktuelt at have, at det er begyndelsen, fordi vi ved, hvad der sker, og hvor skør verden er lige nu. Det er bare en af ​​de ting, som jeg følte, da vi oprindeligt selv foreslog det, ville fordreje folks interesse, selvom det var noget, der var super mørkt.

John gjorde et så godt stykke arbejde med det visuelle, at det bare fanger dig. Det er lidt af en følelsesmæssig ting, der griber dig, og det er lidt smertefuldt. Men du skal komme igennem det for at se alle de andre ting.

Samuel Haine: Vi kan godt lide at kalde det den slikbelagte trojanske hest. Det er lyst, det er farverigt, det har den Adventure Time-palet - men så har vi også kornene fra Johns blæk, og vi sørger for, at det er ærligt og ægte og jordet gennem Tish og jegs arbejde med det her. Som du sagde, det er denne balancegang.

Og gudskelov havde vi de fartbump, vi havde, for så fik vi virkelig finpudset tingene og sikret os tempoet, og hvordan det hele er lagt perfekt. Tish måtte komme ombord, og vi sørgede for, at vores påvirkning passede til vores hensigt, for vi ville ikke ende på stien til helvede brolagt med gode intentioner. Vi ønskede ikke at gøre utilsigtet skade med god hensigt. Det hjælper virkelig på den linje, hvor vi taler til nogen i stedet for at tale til nogen, fordi ingen kan lide at blive talt til.

Men hvis du kan give dem et sjovt sprøjt, munterhed, action, nødslag - for jeg tror, ​​at folk, der bliver ramt i nødderne, altid vil være sjove for mig, sikkert indtil jeg få et barn og selv blive ramt i nødderne - oven på temaerne introspektion og empati og uperfekte allierede og fortrydelse og skyld og anger og forløsning. Vi har alt det, men som du siger, det er denne fantastiske balancegang. Så du går ikke ud af det her som "Åh, fedt. Jeg skulle bare lave et påkrævet læseafsnit." I stedet er det, "Nå, det var fedt. Måske skulle jeg også være sødere ved folk. Måske skulle jeg give tvivlen til gode." Det er i hvert fald håbet.

Dette er en af ​​de mest vanvittige side 1 til side 2 vendinger, jeg nogensinde har været vidne til. Var det at tænke: "Vi skal bare smide dem ud i den dybe ende her?"

John Livesay: Ja, den splash-side tog ikke så lang tid. Selv som den der dobbelte spredning, hvor vi bliver, boom, kastet ud i verden – de kalder det en Cantina-scene, hvor det er enhver skør karakter, der findes. Når jeg blev ved med at stirre og stirre og finde ud af, hvad jeg skulle gøre for hver karakter, begyndte jeg bare at lave stykker og fik det gjort. Jeg viser ikke Sam noget for en lille smule, og han siger, "Er du færdig? Er du færdig?" Så viser jeg ham det, og han siger: "Okay, fantastisk."

Men ja, den var sej, fordi der var mange niveauer af adskillelse, bare for at give det hele dybden med de 60 tegn, der var på de to sider.

Samuel Haine: Men det var virkelig John. Han gav os den grove vægt. Vi kommer virkelig til at stole på hans blæk for den noir-fornemmelse, og når du så bliver til side 2, er den ren. Det er den underlige sammenstilling, han så har, hvor han kan lave grynet og noir, men så har han den her meget metodiske og rene stil. Og så kaster Dave [Baron] bare hele regnbuen op på denne side. Som du sagde, får du næsten piskesmæld af, hvor meget der foregår i den sidevending.

Artisha Mann-Cooper: Regnbuer, der kaster op. Det er meget beskrivende.

Samuel Haine: Det er citatet! Slow City Blues kaster regnbuer op.

John Livesay: Jeg kan også tilføje, at Shawn Moll [blyanttegneren] er den, der udfører alle de tunge løft. Så når jeg får tegnebrætterne fra ham, er det min opgave at se, hvor det er, og jeg er nødt til at trække det hele ud, så du som læser kan absorbere det. Shawn lægger bare det hele ned, uanset om det er løstsiddende eller ej, og han vil indikere ting. Og jeg ved, hvad jeg skal gøre, da vi har gjort det her et stykke tid. Det er bare mit job at hive alt ud, og så kan man nyde det.

Som Sam sagde, vi har de vanvittige farver, som Dave vil tage på. Vi vil gerne sikre os, at du virkelig får dine penge værd, når du hunger ned din håndfuld dollars for disse problemer.

Jeg var mest imponeret, mens jeg læste tegneserien, at dette ikke føles som nogens første tegneserie. Der er en unik holdning og dialog - men jeg forestiller mig, at for en forfatter er du nok din værste kritiker, når du viser for meget af dig selv. Hvordan håndterer du det?

Samuel Haine: Det er først og fremmest et kæmpe kompliment. Mange tak. Men det er egentlig, fordi jeg blev vejledt af Jim Shooter, så jeg har været nødt til at gå på det, jeg kalder Shooter School of Storytelling. Det er ligesom skolen med hårde slag, men med mere onomatopoeia.

Du gør det prangende - og jeg har endda denne tatovering af en lilla hånd på mit håndled, fordi jeg altid var for blomstrende, for lilla, for poetisk ifølge vores producerende partner, som faktisk forbandt mig med John og Tish. Jeg ville sige ting som: "Fried fare who stares the fame," og Mike ville bare sige: "Mener du bare bacon og æg i en pande? Kan du bare sige bacon og æg i en gryde?" Det er virkelig at sige: "Gør mindre, gør mindre."

Min far er musiker, så han siger altid: "Det er nemmere at få en skarp sanger til at slå den rigtige tone end at have en flad sanger, prøv at skubbe for at ramme den." At få Mike til at sige nej er ligesom den scene fra I Love You, Man on the surfbræt. "Nej, gør mindre." Oven på Jim, der holder en pind - for det hele er altid pind og ingen gulerod med Jim. Hvis det ikke er klart, gør du ikke dit arbejde. [Redaktørens note: den pågældende scene er fra Forgetting Sarah Marshall, men Sam fik den stadig som Paul Rudd og Jason Segel scene, så vi giver ham den.]

Og så på det tidspunkt tog jeg alt det sjove og alt det fnug og alt det seje og alt det refererende - og du begynder at fjerne det. Hvad er så hjertet af den scene? Når først du har de vigtigste beats, så kommer du tilbage på gags og action-bits og forfatterens noter til sangen eller de små små billedtekstbokse. For det er ligesom historie, historie, historie kommer først. En karakters rejse kommer først, som er dikteret af historien, og så - undskyld min franske - f*** alt efter det. Gags og action-ting og at blive ramt i nødderne, det er alt sammen sekundært til at sikre, at du fortæller en autentisk historie, der lander. Og så kommer din stemme forhåbentlig igennem, hvilket jeg håber den gjorde.

Du valgte den mest umulige-at-modstå-forkælende baggrund af denne voksne mand fortabt i sin fantasi, filtreret og oversvømmet med popkultur og universelle prøvesten, men der er tilbageholdenhed der.

Artisha Mann-Cooper: Ja, jeg er enig med dig. Det, der er så interessant ved dette, er, at du skal finde en balance mellem at være lidt pop-y og [fokusere på] historien. Og det er en af ​​de ting, jeg virkelig nød ved det her, for der er en balance mellem det. Man skal kunne trække publikum med og også bringe velkendte elementer til dem, uden at det er kedeligt eller noget, de har set før.

Men Sam er så stor en historiefortæller, at det ikke var svært for os at finde den balance. Det var bare at tale om historien fra start til slut, og hvad intentionen er og den rejse, som vi ønsker, at læserne skal på, for virkelig at afklare, hvad de kunne få ud af det. Så der var bare ting, hvor vi var ligesom, "Nej, vi tager det her ud," eller "Åh, nej, det er perfekt." Det kræver bare en, der er rigtig god til at fortælle.

Helt ærligt, Sam giver mig alt dette fantastiske, men han er sådan en fantastisk historiefortæller. Jeg kom lige ind, og jeg tænkte: "Nå, ja, du er en fantastisk historiefortæller. Men du kommer til at miste folk med det her, du kommer til at miste folk med det. Du skal redigere dette, du skal ændre dette. Du er nødt til at bringe dette til begyndelsen eller slutningen, du er nødt til at vende dette." Men det var virkelig hans fantasi, måden han satte det sammen på, og måden han så denne verden på.

Jeg siger dig, det vil tage dig med i en hvirvelvind. Og du kan nemt fare vild, hvis det ikke var for den måde, Sam fortalte det på.

John Livesay: Jeg har ikke så godt et svar, som du lige sagde. Så jeg vil bare følge med din. Hej mand, jeg sidder bare her og tegner det her. Jeg fik blæk på hænderne. Jeg har brug for noget søvn, men dit svar var perfekt.

For dig specifikt, lad os tale om karakteren Moof. Jeg føler, at de fleste mennesker vil have den samme følelse, når den karakter kommer ind i billedet. Du kender fantasien, og du forstår det, men hvis du spørger 10 personer, hvem denne karakter skal være, får du måske 10 forskellige svar. Han er en karakter, som jeg føler, at jeg kender, men jeg ved ikke hvorfra – hvilket virker som en slags kerne i dette kunstværk og stil.

John Livesay: Jeg tror, ​​vi alle kender eller har været omkring nogen, der er din kammerat, men de er også meget smarte. Måske vil de redde dig ud, måske gør de ikke. Da jeg gav ham det blik, prøvede jeg virkelig at få hans ansigt ned med smilene og det lille øje, der løfter sig og hans smil. Og så har jeg den vanvittige opgave at finde ud af, hvordan jeg skal gøre hans meget korte og banede pels. Forsøger at vise den hale i nogen af ​​disse paneler, den er så stor, og jeg er nødt til at vende stregerne, som viser formen, der vikler sig rundt om. Og jeg siger, "Åh, der er halen igen. Lad os passe ind her."

Det var mine to store ting hver side: at sørge for, at jeg kan passe den hale derinde, og så sørge for, at jeg ikke glemte at sætte vielsesringen på John. For en gang imellem glemmer vi det. Og jeg er normalt rigtig god til at være det andet sæt øjne, efter jeg har fået siderne fra Shawn. Jeg tænkte: "Okay, jeg gik ikke glip af noget." Og så en uge senere, tænkte jeg: "Crap!" Det ville være så lille, at det næsten var til det punkt, hvor jeg ikke ville sætte det på der. Eller måske ville Shawn tage det op, eller Sam ville sige: "Åh, mand. Vi glemte ringen," og jeg tænkte: "Ughhhhhhhh." Det er mine to fjender, der prøver at afslutte sider: hans hale og den forbandede ring.

Artisha Mann-Cooper: John, jeg føler også, at den måde, du lavede denne karakter på, var meget bevidst. Hvor velkendt karakteren er - som du sagde, det er meget, "Jeg føler, at jeg har set denne karakter før..." Det er meget bevidst, den måde du gjorde det på.

John Livesay: Jeg ville tro eller håbe, at med det linjearbejde, som Shawn og jeg lavede for Moofs ansigt og hans udtryk og hans smil og hans løftende øjenbryn - kender du den fyr. Du har været omkring dem, uanset om det er en vens ven eller din collegekammerat eller din kammerat fra gymnasiet. Det er altid sjovt at hænge ud med ham, men du vidste, at du kunne blive urolig, og du ved aldrig, hvad der vil ske.

Så det er ligesom, "Okay, vi hænger ud sammen, men hvad sker der så?" Eller: "Vil du hjælpe mig hvis ting går sidelæns," som i det første nummer, eller er det sådan, "Du ved, mand, jeg er herovre kl. bar. Du klarer den kamp, ​​og jeg vil bare sørge for, at du gør alting okay."

Sam, hvordan tog det Moof-aspekt af historien form, som det vedrører John - jeg mener, detektiv John?

Samuel Haine: Åh, ja, der er så mange Johns. Han er John, min far hedder John. Alle karaktererne i alt, hvad jeg nogensinde skriver, er John eller Jack. Jeg har vel brugt mig selv på bare at lave Salvador Dali-detaljer i baggrunden. Det er ligesom, "Nå, hvad er karakterens navn?" "Jeg ved det ikke, John?"

Jeg tror, ​​hvordan det vedrører John, er, at det er menneskerne i hans liv. Det er de ting - medierne, bøgerne, udsendelserne, filmene - som han har indtaget som barn, som teenager, som voksen. Det er de bøger, han læste for sin søn om natten. Sådan gik det også fra hinanden for mig - min far, en anden John, læste for mig hver aften, indtil jeg var 12, og jeg skulle helt sikkert have læst mine egne bøger på det tidspunkt. Men alt og alt er derinde, så det er enten ting, han har taget til sig, eller mennesker i sit liv, og de er antropomorfe imaginære refleksioner af de mennesker. Så det hele er bare denne balance.

Det er næsten i en verden fem grader uden for vores egen, fordi der er de referencer, og igen, forhåbentlig lad være med at blive sagsøgt - for moset eller det, hvor han trækker halen, og det er løvens manke, eller Ninja Turtle-læben farve... Det er ligesom, "Foregår det her i vores verden? Er dette i en anden ting, og det er en anden verden inde i en verden?" Som du sagde, det er den store balance. Men det er altid relateret til John og det, der er i hans hoved.

Artisha Mann-Cooper: Men også en af ​​de ting, jeg altid følte, da jeg først læste den, var, at Moof nærmest er publikums samvittighed. Det er næsten, som om du ser på det og siger, "Nå, det er mig. Jeg vil bestemt ikke træde ind i dette; du være den skøre person." Jeg har altid følt, at det var den karakter, du ser, når du læser, og du er ligesom, "Ja, han er præcis som det element, hvor du ved alt, hvad der foregår, og du ved, at du ikke kommer til at træde ind i det på grund af det." Det læste altid sådan til mig.

Samuel Haine: Han er ligesom det græske kor. Jeg kalder ham den kloge til Johns smarte. Det er ham, der har slået ind og kan se skoven for træerne.

Udgivelsesplanen for dette er næsten lige så interessant som selve historien. For den gennemsnitlige læser, der ønsker at læse denne bog, vil den ikke blive gjort tilgængelig for dem, som de forventer.

Samuel Haine: Nej, det er det ikke. Vi kunne ikke rigtig finde en udgivelsesdato med den gamle udgiver, så skete 2020 og vendte bogstaveligt talt bare hele tabellen om alt. Hvilket var godt, for det gav os tid til virkelig at afslutte og revurdere. Tish var kommet ombord, så vi har sikret os, at vores indflydelse matchede vores hensigt.

Men vi begyndte at se os omkring, og det er 2021; tingene begynder at se op. Vi ville tage det gør det selv, bootstrap 2021 energy; at "her går vi, Føniks rejser sig fra asken" ud i verden med denne bog. Og vi ville ikke give ejerskab væk, for alle vil have ejerskab, alle vil have 50% eller 60%. Alle har arbejdet så hårdt og så længe på denne bog, at det ville være en skam ikke at bevare kreativ kontrol - især på en historie, hvor vi virkelig går på den stramme snor for ikke at have for mange kokke i køkkenet og smide alt af.

Men vi kiggede på andre traditionelle udgivere, eller vi ledte efter Kickstarter-ruten, og så talte John heldigvis med Brett Booth.

John Livesay: Ja, bare mit tilfældige held og lykke. Jeg fandt ud af Zoop, og vi kom i kontakt med dem dagen efter. Vi havde et møde med dem den følgende dag, med Sam og jeg og de to Zoop-fyre. Vi slog den af ​​med det samme, og vi fik bare bolden til at rulle derfra. Da vi alle var enige om, at dette går denne vej, var det bare, boom, vi fortsatte.

Heldigvis, sammenlignet med enhver anden crowdfunding-kampagne - jeg ved, at nogle af dem har fået det hele gjort - er vi fuldstændig færdige med alle fem problemer. Alle de latterligt fantastiske covers er alle afvist, de er alle klar til at gå. Og dette vil være en meget lidt anderledes, men meget cool måde, crowdfunding vil blive udført. Det er bare lidt sidelæns. Vi har taget alt det gode og det dårlige og strømlinet det.

Som Sam ynder at sige, er Zoop grundlæggende ligesom Amazon Prime let for forbrugeren at få deres produkt. Og det bliver også et godt sted for komiske proffer som mig selv, for Zoop klarer alle de tunge løft. Så hvis du skal have tid til at færdiggøre dit kunstværk og dine sider - hvilket som bekendt tager lang tid - men så skal du også balancere handlingen med at køre kampagnen, tale med printere og udføre al forsendelse og boks alt med etiketterne og alt? Det er meget arbejde. De tager alt det fra dine hænder, så de professionelle kan fokusere på at få dit bedste produkt klar til at gå på markedet. Det er meget nemt, de har været meget seje, og Sam kan fortælle dig endnu mere om den måde, siden drives for at få produkter. Det er meget nemt.

Samuel Haine: Det er fantastisk. Som John sagde, jeg kalder det Amazon Prime nemt. Der er ikke noget bagersæt efter kampagnen til at få yderligere ting; der er ingen mulighed for at få dit kreditkort, din kones kreditkort, din hunds kreditkort, din søns kreditkort, din bedstemors kreditkort for at prøve at få multipler af forskellige eksklusive. Det er bogstaveligt talt, for kunden i det mindste og for fans, peg og klik, hvor mange gange du vil, af hvor mange du vil. Så nemt er det.

Disse fyre og piger, de kørte Scott Snyder Nocterra-kampagnen, og de kørte Keanu Reeves BRZRKR-kampagnen. De ved præcis, hvad de laver. De tog det bedste fra begge verdener fra traditionel udgivelse og crowdfunding, og de kastede alt skrammel fra sig. Det er overraskende, at det ikke er blevet gjort på denne måde før, men jeg krediterer det bestemt 2020-2021 energi, hvor det er som: "Selvfølgelig skal det være sådan." Det er vi rigtig glade for marsvin.

På lanceringsdagen kan folk få alle fem numre af Slow City Blues?

John Livesay: Alle fem numre, første historiebue.

Hvad er det, du håber, en ny læser tager væk fra historien?

Samuel Haine: Jeg tror, ​​at det i sit hjerte er en historie om introspektion og empati. Tish og jeg er gået frem og tilbage om dette, så forhåbentlig vil hun gentage eller uddybe det. Det handler om uperfekte allierede, og det handler om fortrydelse og skyld og forløsning.

Vi er så splittede lige nu som et folk, at det er det gamle katolske ordsprog om, "Når du peger en finger, finder du tre peger tilbage på dig selv." Jeg fandt ud af, at i det mindste for mig var en rejse i nogens sind den perfekte platform for introspektion. Og heldigvis havde jeg alle disse fantastiske historiekonsulenter og mentorer, der virkelig har hjulpet med at forme dette.

Det var en historie om at prøve at forstå, hvem jeg var som en cis straight hvid fyr i verden, mens jeg vokser op fra min tidlige 20'ere ind i den rigtige voksenalder og forsøger at finde ud af det, mens verden ændrer sig - heldigvis til det bedre. Det er en historie, i dens hjerte, om introspektion og empati. For vi kunne alle godt bruge lidt mere empati.

Artisha Mann-Cooper: For at piggyback på det, en ting, som jeg også følte var vigtig, er, at alle kunne finde sig selv i John. Det skulle ikke være noget, hvor folk ville sige, "Åh, kun denne type person ville vælge denne type handling." Vi ønskede virkelig, at det skulle være noget, hvor de, hvis nogen læste det fra start til slut, kunne sige: "Det kunne have været mig."

Det er, hvad vi forsøgte at opnå, da vi foretog redigeringen: vi ønskede ikke at marginalisere folk og sige, "Nå, dette ville være den eneste type person, der ville træffe en beslutning som denne." Ingen; det er fortrydelse, det er smerte, det er såret, det er introspektion, som du bliver ved med at sige. Og det kan vi alle opleve gennem de beslutninger, vi træffer, men du skal kunne følge med karakter og deres rejse og virkelig forstår, hvad de oplever for at kunne trække dem ud ting.

Du vil trække dem ud, når du læser de første fire tegneserier, og når vi så kommer til den femte, vil du virkelig komme ind i verden af, hvad der virkelig sker med denne karakter. Men du skal først komme til det punkt, så jeg ville virkelig gerne have, at hver person, der læser dette, fandt noget om John, som de kunne se i sig selv. Og det synes jeg, vi har opnået.

Samuel Haine: Det er sådan, vi vil gøre dem alle sammen fra nu af. Jeg snubler igennem, hun sømmer det på hovedet, og så prøver John at feje op.

John Livesay: Linjearbejde? White out, slette? Jeg ved ikke. Jeg kan ikke tale så veltalende som hun, hun kan tale, det er fakta. Det er en fandens god bog. Jeg har været en massiv tegneseriefan, siden jeg var fire, og jeg er en stor samler. Så jeg har brugt en masse tanker og kræfter på at sikre, at I får noget for pengene. Vi har arbejdet på hver side; det cover lineup, jeg valgte - ingen kan toppe os med det. Jeg har de bedste coverkunstnere, der findes i så mange forskellige stilarter. Der vil være noget for enhver smag, og du vil ikke blive skuffet.

Med hensyn til de produkter, vi har i kampagnen, er der kun få. Men de er meget søde. Jeg har tænkt meget over, hvad vi skal gøre for disse. Der er kun en håndfuld, der er ikke meget - men hvis du elsker disketter, har vi fantastiske disketter. Og hvis du er vild med hardcoveret, har vi et godt hardcover. Selv for udskrifterne, hvis folk har fået print af deres kampagner - har vi skruet det op til 11. Vores er meget cool; du får en meget flot, indbundet portfolio med et print af hvert omslag indeni. Så vi har nogle gode ting.

Og den early bird-special, vi holder de første to dage af kampagnen, vil have nogle eksklusive, du kun kan få de to dage, og vi har nogle gode udsalgspriser på nogle af tingene. Alle priser er meget rimelige for enhver fans. Vi sørgede for, at alle, der ville have adgang, kunne nyde dette, og vi ville sikre, at alle virkelig kunne få adgang og få det.

Samuel Hain: Ja, vi har lagt meget arbejde i det. Og så gik John virkelig ud over det og kurerede dette, så det var så overkommeligt og tilgængeligt og spændende som muligt, så alle giver det et skud og forhåbentlig virkelig nyder det.

Slow City Blues #1-5 kan forudbestilles nu direkte igennem Zoops officielle hjemmeside. Læsere, der køber Early Bird Special inden for de første 48 timer, kan også vinde et originalt kunstværk fra bogen.

DC's bedste helbredende faktor får Wolverine & Deadpool til at se patetisk ud

Om forfatteren