Quentin Tarantino-film rangeret, værst til bedste

Once Upon a Time in Hollywoodmarkerer Quentin Tarantinos næstsidste instruktør - men hvor er den blandt hans andre film? Med en karriere lige så rost, som den er blodig, er Tarantinos filmografi fyldt med brutalitet, bandeord, og et perspektiv på menneskehedens til tider uansete M.O. der går grænsen mellem oprigtig og brutal.

Tarantinos film er noget af et benchmark for filmkendere, og han er lige så indlejret i filmverdenen, som han er dens kultur generelt. Et barn fra 60'erne og 70'erne, hvis karriere startede i VHS-generationen, Tarantino er kendt for at være en omvandrende encyklopædi af filmhistorie, og den viden dukker op i hver film, han nogensinde har lavet - lige fra påvirkninger og referencer til nogle af titlerne på hans film selv.

Med angiveligt endnu en film tilbage Før han lukker bogen om instruktion, er Tarantino i slutningen af ​​en imponerende og indflydelsesrig karriere. Lad os tage et kig på hver film, som Tarantino har instrueret i løbet af de sidste tre årtier.

10. De hadefulde otte

Tarantinos fortælling om det gamle vesten er en stor ordre; på overfladen er det lovende. Dens rollebesætning består af Hollywood royalty, dens 10 små indianere-inspireret plot udspiller sig som et tricky spil Gæt hvem, og dens begrænsede omgivelser føles som et indsneet nik fra det 19. århundrede Reservoir Dogs. Dog hvor De hadefulde otteskinner i konceptet, det kæmper i opfølgningen.

I De hadefulde otte, gør en dusørjæger (Kurt Russell) et pitstop ved Minnie's Haberdashery med sin fange (Jennifer Jason Leigh), kun for at opdage, at dens snuskede lånere ikke helt er, som de ser ud til. Tung på dialogen, utilgivelig med sit blodbad og en stolt modsætning til De storslåede syv, De hadefulde otte holder ikke helt fast i sin landing som Tarantinos andre film. Der er mangel på delikatesse i vævningen af ​​karakterer og historie, som Tarantino allerede har vist sig at være mere end dygtig med i tidligere film, hvilket gør De hadefulde otte et til tider frustrerende ur. Og med en næsten tre timers spilletid (medmindre du ser Netflixs udvidede snit), De hadefulde otte har simpelthen et for nihilistisk perspektiv til nogen solid afkastværdi.

9. Dødsbevis

Anden halvdel af Grindhouse - Tarantino og Robert Rodriguez' dobbelte spillefilm tilbagevenden til udnyttelsesfilm fra 60'erne og 70'erne - Dødsbeviser og er ikke din typiske Quentin Tarantino-film. Når det kommer til pittige, artikulerede drillerier, blodige antagonister, der søger hævn, og et soundtrack, der ville gøre enhver dykkerbar jukebox stolt, Dødsbevis passer til regningen. Imidlertid, Dødsbevis har for travlt med at overholde Grindhouse blueprint, at det endelige produkt føles som et sort får i Tarantino-formen.

Plottet er enkelt: a seriemorder ved navn Stuntman Mike (Kurt Russell) opsporer kvinder og dræber dem med sin bil (først en 1971 Chevy Nova, derefter en 1969 Dodge Charger). Og mens Tarantino nyder de spændingsskabende dele af historien, gør han det på bekostning af karakterudvikling. Første halvdel af filmen tager en Psyko-inspireret tur med dets vordende helte for at trække tæppet ud fra undersiden af ​​sine ofre; og mens udbyttet er dement tilfredsstillende, tvinger det anden halvdel af manuskriptet til at arbejde over.

På det tidspunkt, hvor nye karakterer bliver introduceret, chikaneret, angrebet og i sidste ende triumferende, har publikum haft meget lidt tid til at forbinde sig med dem. Selvom det sandsynligvis var bevidst, i betragtning af den tankeløse grindhouse-påvirkning, forhindrer det Dødsbevis fra at levere noget i vejen for mindeværdige karakterer (bortset fra stuntmanden Mike selv).

8. Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1har en simpel nok historie: karakter bliver forrådt og efterladt til død, karakter kræver hævn. Kun fortalt i fragmenteret, omvendt kronologisk rækkefølge, Kill Bill Vol. 1 er lidt mere kompliceret end det ser ud til.

Uma Thurman spiller hovedrollen som den tidligere lejemorder Beatrix Kiddo, hvis tjekliste over folk, der skal dræbes, sender hende på en verdensturné med blodig hævn. Den er kaotisk i sin levering og tegneserieagtig i sin skildring af lemlæstelse (selv bogstaveligt talt med O-Ren Ishiis oprindelseshistorie i anime-stil), men Kill Bill Vol. 1 har stadig et seriøst og delikat centrum. Når alt kommer til alt, selvom filmens landskab er en minutiøst koreograferet slagmark, er formålsløst drab ikke Beatrix's M.O. Fem personer er ansvarlig for hendes ufødte datters formodede død, og hun vil holde dem ansvarlige (inklusive enhver anden, der står i hende vej).

En mesterligt fortalt historie om hævn, gjort endnu mere tilfredsstillende af sin cliffhanger-afslutning, Kill Bill Vol. 1 er primo Tarantino. Det kombinerer hans multikulturelle påvirkninger, hans affinitet for vold på skærmen, og det udvider på hans delte film-i-en-film-univers, alt imens man balancerede kaosset med ægte bitterhed patos.

7. Django Unchained

Tarantino har ingen problemer med at omskrive fortiden. Faktisk er han glad for at skabe en karakter, hvis eneste formål er direkte at påvirke nogle af de mørkeste øjeblikke i historien og forestillede sig således en fortid, der ikke bare løste problemer mere effektivt, men med utrættelig vold. I Django Unchained, hans mål er afroamerikansk slaveri i USA.

Filmen kredser om den titulære Django (Jamie Foxx), der begiver sig ud på en dusørjagtens liv med den livlige Dr. King Schultz (Christoph Waltz) for at finde og redde sin kone Broomhilda (Kerry Washington). Djangos rejse er en nådesløs vold, hvor han skyder sig vej gennem slaveejer efter slaveejer, inden han møder sin kamp med den sadistiske Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

De største problemer med Django Unchained er dens tone og udførelse. Mens hævnfortællingen er lige så tilfredsstillende, som den er fortjent, går de tonale skift så vidt, at de bøjer virkeligheden; Tarantinos hang til overskud underminerer slaveriets rædsler i det virkelige liv, mens Djangos forvandling til en helt af slutningen af ​​filmen føles for fjernet fra virkeligheden til at føles næsten lige så berettiget, som Django fortjener sin transformation. Når det er sagt, er det små skænderier i forhold til en ellers fremragende film.

6. Kill Bill Vol. 2

Hvor Kill Bill Vol. 1 er den maniske, ufiltrerede Type-A-side af hævn, Kill Bill Vol. 2 er den beregnede, introspektive Type-B. Ja, der er stadig masser af blodbad; det er bare et andet mærke af blodbad.

Selvom det teknisk set er halvdelen af ​​en større historie (eller endda en tredjedel af en jævn større historie), Kill Bill Vol. 2 bremser tingene, da Beatrix går hen til den tidligere mentor og kæreste, der blev mål, Bill (David Carradine). Hun er begravet levende, slået og hele vejen rundt mere sårbar i andet bind, selvom et kig ind i hendes træning med Pai Mei (Gordon Liu) varsler nogle nyttige færdigheder, der ender med at gavne hende, når ryggen er mod væggen (eller når hun er fanget i en trailer med Daryl Hannah). Det er mere stille, mere tålmodigt og langt mere interesseret i at få perspektiv på situationen end Kill Bill Vol. 1'er skyd først, stil spørgsmål senere tilgang.

Selvom scenen føles mindre i Dræb Bills anden halvleg er hver intime dødbold mere imponerende end den sidste. Og på et mindre fysisk plan er dets udforskning af ansvarlighed og moralske koder, hvad der hæver den over sin forgænger.

5. Jackie Brown

Uden at tælle hans andre manuskriptforfatter-kreditter havde Tarantino allerede sin karriere i bagagen, da han nåede til Jackie Brown. Når det er sagt, med forventning kommer pres, og Jackie Brown havde alle chancer for at gentage formler og give publikum præcis, hvad de sandsynligvis forventede, på godt og ondt. Heldigvis skete det dog ikke.

Baseret på Elmore Leonards roman Rom Punch, Jackie Brown følger en stewardesse (Pam Grier), hvis sekundære indtægtskilde er strengt taget under bordet: pengesmugling mellem Mexico og USA. Men når hun først bliver viklet ind i loven - og i forlængelse heraf, kan våbenløber Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - hun er tvunget til at væve sig ind og ud af fare, ikke kun for at holde sig selv i live, men for at beholde de 500.000 $, hun har haft.

Jackie Brown tager sig ikke kun tid med sin historie og karakterer, fordobles som en slags pusterum efter Tarantinos forrige film, Pulp Fiction, det er en paletrens. Den erstatter alle de farverige klokker og fløjter, der har tendens til at dukke op i en Tarantino-film og trimmer alt overskydende. Denne film er stram, klog og brutal - og det er på grund af dens grundfæstede mangel på showiness, der Jackie Brown ender med at efterlade et så rungende indtryk.

4. Pulp Fiction

Pulp Fiction er den typiske Tarantino-film. Ikke alene var det det første af hans manuskripter, der gav ham en Oscar, men det perfektionerede også hans fragmenterede historie struktur, beviste, at han ikke var et one-hit vidunder, og inkluderede nogle af hans mest ikoniske karakterer, citater og skoløse dans. Hvad mere er, ligesom så mange af hans film, er den stadig dissekeret den dag i dag.

I Pulp Fiction, Fire unikke historier er forbundet: et par, der røver en spisested, to lejemordere, der navigerer rundt om en notorisk farlig chef, sagde chefen og hans kone, og en bokser, der er på vej til at sælge sin sjæl. Efterhånden som deres historier hænger sammen, afsløres deres kriminalitetsliv og stilles til doms - enten gennem død eller forløsning. Og selvom den gør sit bedste for at slå rekorder for flest f-ord i en film, er det en meget menneskelig historie om desperation, der er langt mere optaget af sjælesorg end chokværdi, end det ser ud til.

Nu til dags, Pulp Fiction er så indlejret i popkulturen, at det er let at glemme, hvor innovativt, komplekst og indflydelsesrigt det egentlig er. Men disse beskrivelser er fortjent. Pulp Fiction er enestående.

3. Reservoir Dogs

I 1992 kom Tarantino ind på scenen. Med en videobutiksuddannelse i film og tre kortfilm under bæltet skrev og instruerede han Reservoir Dogs, et blodigt, profant og klaustrofobisk spin på gamle røverifilm som By i Brand og Stanley Kubrick's Drabet, og det ville sætte en meget karakteristisk standard for hele hans karriere fremover.

En film om en gruppe kriminelle, der gemmer sig for politiet efter et røveri, virker ikke særlig original på papiret, men Reservoir Dogs drager fordel af dets tydelige tonefald. Det forvrider det lineære format og fodrer publikum lidt efter lidt i et bevidst uordnet rækkefølge af begivenheder; og det mest fascinerende element er, at det ikke er at trække tæppet ud under publikum, men karaktererne. Dette er ikke et mysterium, men en tikkende bombe, og det sjove (dog lidt ubehag) ved at se Reservoir Dogs venter på, at åbenbaringer dukker op, efterhånden som kørselstiden aftager.

2. Once Upon a Time in Hollywood

Once Upon a Time in Hollywood er fan fiction på den bedst mulige måde. Som nogle andre Tarantino-film forestiller den sig et virkeligt øjeblik i historien, injicerer nogle fiktive karakterer og ser, hvad der sker. Når det er sagt, er det også en af ​​Tarantinos mest sympatiske film - hvad enten det angår den tragiske fortælling om Sharon Tate (spillet af Margot Robbie) eller den fiktive skuespiller Rick Daltons (Leonardo) aftagende karriere DiCaprio).

Mens de fleste Tarantino-film er pakket ind i komplicerede plotlinjer, der tilsyneladende er designet til at skubbe grænserne for historiestrukturen, Once Upon a Time in Hollywood har for travlt med at reflektere til at race. Det er blevet beskrevet som et kærlighedsbrev til Hollywood, og det er sandt. Det er. Men det er specifikt centreret omkring at fange en tid, et sted, en karriere og et velkendt behov for at høre til. Det er tilfældigvis udspillet i en tid, hvor en af ​​de mest forfærdelige forbrydelser i amerikansk historie fandt sted.

Tarantino har altid haft en evne til at undergrave forventninger, finde humoren i rædsel og ære fortiden. I Once Upon a Time in Hollywood, han har perfektioneret hvert enkelt af disse elementer med behændig selvtillid. Desværre, da Tarantino sagde, at han kun vil instruere en film mere efter denne, kommer hans film om overgangen til nye epoker tæt på at markere slutningen på selve en æra.

1. Inglourious Basterds

For at parafrasere filmens sidste linje, Inglourious Basterdskan være Tarantinos mesterværk. Det er hans første indtog i historisk inspirerede hævnhistorier, der beviser over for publikum, at virkeligheden er fair spil i hans film, og det repræsenterer alle hans mest engagerende styrker i deres mest raffinerede stat.

Inglourious Basterds følger et band af Jødiske amerikanske soldater under Anden Verdenskrig da de infiltrerer det nazi-besatte Frankrig for at dræbe så mange naziledere som de kan. De er dog ikke alene. Engang opdagede en ung kvinde ved navn Shoshanna (Mélanie Laurent), at Adolf Hitlers inderkreds bliver Da hun overværede sin biograf til en særlig nazistisk propagandafremvisning, forbereder hun sig også på en hemmelig død mission. Naturligvis er alle tænkelige ulige imod dem.

Alt fungerer i Inglourious Basterds; Løjtnant Aldo Raines (Brad Pitt) muntre band af nazistiske mordere, Christoph Walt'z Oscar-vindende præstation som den demente Oberst Hans Landa, inkorporeringen af ​​film som et middel til at besejre nazisterne, og 1940'erne set med Quentins øjne Tarantino. Der er et glædeligt kaos i denne film, der fejrer gengældelse, men den er ikke resigneret med blot at erklære sejr og komme videre. Den anerkender fuldstændigt - og hengiver sig endda til det faktum "slukker ilden med benzin" er rodet, polariserende og etisk kompromitteret forretning, uanset hvor tilfredsstillende.

Mark Strong afklarer Bad Bond Audition efter drinks med Daniel Craig

Om forfatteren