6 Disney-animationsfilm, der ville fungere som live-action-film

I løbet af næsten et århundrede er de animerede film skabt af Disney Studios blevet øjeblikkeligt genkendelige komponenter i vores kulturelle rygrad. Mange af disse film er blevet mere end blot ikoniske – ja, de er faktisk ofte blevet de definitive, moderne versioner af de historier og folkeeventyr, de satte sig for at tilpasse.

Derfor kommer det ikke som nogen overraskelse, at Disney har givet 1959's Sovende skønhed en ny tilpasning for sig selv, der genforestiller historien som live-action Maleficent. Om man læser filmen som et passionsprojekt for Angelina Jolie eller som Disneys forsøg på at indkassere den nuværende interesse for fantasy/kostume-eposer, det er et unægteligt fascinerende forsøg på at omforme en velkendt IP til en boks fra det 21. århundrede kontor.

Hvis Maleficent er vellykket, kan det åbne døren til endnu flere nye versioner af ældre Disney-historier. Som sådan har Screen Rant udarbejdet en liste med 6 flere Disney-animerede spillefilm, der kunne fungere godt som live-action tilpasninger eller genstarter.

–

6 Sværdet i stenen (1963)

Set uden barndommens rosenrøde briller, Sværdet i Stenen er et bemærkelsesværdigt mærkeligt indlæg i Disneys kanon. En del seriøst historisk drama og en anden del fjollet episodisk komedie, Sværdet i Stenen har en omstrejfende fortælling, der modsiger dens mytiske fundament.

Ikke desto mindre, Sværdet i Stenen forbliver et ret ikonisk stykke Disneyana. Dens overvægt af skæve karakterer, interessante kulisser og væg-til-væg-magi kunne gøre den til en førsteklasses kandidat til en moderne, effekttung genskabelse.

I betragtning af at historien om kong Arthur allerede er blevet tilpasset til næsten utallige action-/eventyr- og dramafilm, bevarer den komiske kant af Sværdet i Stenen er formentlig bydende nødvendigt. En smart tilpasning kunne opdatere originalens fokus og komiske kadence for et nutidigt publikum. Det behøver ikke at være en chok-humor film, der ruller med øjnene på sit kildemateriale (se: Deres Højhed); seneste familiefilm som f.eks LEGO filmen bevise, at man kan skabe en flergenerationskomedie, der virkelig henvender sig til hele sit publikum.

Så igen kan vi simpelthen kanalisere vores dybe, nørd-iboende kærlighed til Monty Python og den hellige gral.

–

5 The Black Cauldron (1985)

Den sorte kedel havde en berømt dyr og problemfyldt produktion, og dens uhyggelige fiasko ved billetkontoret førte til en omfattende omstrukturering af Disneys afdeling for spillefilm. Det er faktisk ikke en frygtelig film; selvom det er mærkbart afkortet, Den sorte kedel giver et spændende fantasy-eventyr, der er helt anderledes end noget Disney havde udgivet indtil da.

Meget gerne Sværdet i Stenen, Den sorte kedel er en stærk kandidat til endnu et adaptivt pas. Som i det forrige tilfælde er der masser at hente allerede fra – nærmere bestemt "Chronicles of Prydain"-romanerne skrevet af Lloyd Alexander.

Disney har sikkert stadig filmrettighederne til Den sorte kedel's kildemateriale. Med fem romaner og adskillige novellers fortælling at trække på, en opdateret film (eller film, givet den nuværende forkærlighed for franchise) kunne være både rigere og mere trofaste over for dets oprindelse. Disneys ledere (og Lloyd Alexander selv) skulle efter sigende være skuffede over hvordan Den sorte kedel håndterede "Prydain"-bøgerne. Måske kan virksomheden få det lige uden for sin animerede komfortzone.

–

4 Atlantis: The Lost Empire (2001)

På skrift, Atlantis: The Lost Empire lyder som en af ​​de mest ambitiøse produktioner inden for moderne animation – meget mindre noget fra Disney-stalden. Det er et næsten steampunk, to-nævede eventyr med mere til fælles med Indiana Jones end den typiske Disney-film. Det endda sport karakter og miljø design af Mike Mignola, skaberen af Helvedes knægt og et sandt impresario af sidste dages papirmasseillustration.

Og alligevel virker filmen i sig selv ikke helt. Atlantis er en film fyldt fra top til bund med knap forpassede muligheder.

Kort sagt, manuskriptideer, design og overordnet æstetik Atlantis ville sandsynligvis spille bedre som en live-action blockbuster end en traditionel Disney-animeret funktion. Selvom en selvseriøs filmatisering med stenansigt sandsynligvis ville fungere dårligt, ville elimineringen af ​​nogle af Disney-animationsfilms varemærker (skør humor, en-joke-figurer) kunne hjælpe med at lindre den originale films tonal problemer. Naturligvis skulle det skødesløse plot og karakterisering også være ryddet op på forhånd – selv overgangen til live action ville ikke være i stand til at rydde op automatisk.

–

3 Mulan (1998)

Meget af charmen ved Disneys animerede oeuvre er dens evne til at tage arketypiske gamle fortællinger og oversætte dem dygtigt til nutidige seere. For eksempel er historien om en kvinde, der forklæder sig som en mand for at kæmpe for sin familie, lige så gammel som krig – og i tilfælde af Mulan, er også et af Kinas mest elskede folkeeventyr.

Bortset fra nogle vittigheder, der falder pladask, er der ikke meget galt med Disneys Mulan. Når det er sagt, forestil dig en version af historien i den store tradition for kinesisk kampsportsbiograf – hvad enten det er som en kung fu-film eller med wuxia (wire-fu) sværdspil.

Derudover en opdateret version af Mulan kunne tackle aspekter af legenden uberørt af animationsfilmen. For eksempel, i den originale fortælling, blev Hua Mulan i den kejserlige hær i mange år og blev til sidst en værdsat general.

BEMÆRK: Ganske vist er der allerede lavet en live-action version af legenden om Mulan. Den kinesiske produktion, med titlen Mulan: Rise of a Warrior i vesten med Wei Zhao (Kung Fu fodbold) og blev udgivet i 2009. Heldigvis for vores spekulative formål blev filmen ikke særlig godt modtaget. Hvis Disney ser en fremtid i at gentilpasse sit eget materiale, ville det være fascinerende at se, hvordan de kunne tage et knæk på det.

–

5. Den modvillige drage (1941)

Hvis vi med rimelighed kan klassificere Sværdet i Stenen som "ulige", Den modvillige drage er direkte bizar. Oprindeligt indrammet som en "filmet rundvisning" af Disneys animationskontorer, indeholder filmen live-optagelser af komikeren Robert Benchley (der spiller sig selv), mens han praler gennem selskabet. Filmen centrerer sig om det titulære tegneseriesegment, en 40 minutter lang kortfilm, der følger en drage, der er mere interesseret i at recitere poesi, end han er i at bekæmpe vildfarne riddere.

Skønt den slags opsamlingsfilm Den modvillige drage epitomizes er lige så fremmed for moderne seere som Vaudeville, det faktiske animerede segment viser meget lovende som midtpunktet i et større, komisk indslag. Den korte film-i-en-film er let og søvnigt tempo, men er også underligt charmerende.

Ændring af tonen i Den modvillige drage ville nok være giftig for den førnævnte charme. Ligesom med Sværdet i Stenen, det kan have karakter af en "big-budget komedie", der kombinerer både finurlig humor og CGI-støttede visuelle gags.

–

2 Aladdin (1992)

For mange Millenials, Aladdin repræsenterede toppen af ​​Disneys animationsimperium; måske kun Løvernes Konge er lige så uforskammet tilbedt af dem, der blev myndige i 1990'erne. Aladdin forbliver en smart, spændende eventyrkomedie, hvis billeder unægtelig er noget af det bedste, der kommer ud af House of Mouse.

Det sagt, Aladdin begynder også at vise sin alder. Selvom filmen knap er gammel nok til at købe en drink, er dens gags (især dem smidt ud af Robin Williams' maniske Genie) temmelig støvede på dette tidspunkt. Derudover indeholder filmen elementer, der kan komme ubehageligt tæt på racistisk karikatur (en anklage Aladdin havde at gøre med ved udgivelsen).

På samme tid, Aladdin er en ret bred – og man kan sige "homogeniseret" – tilpasning. Den originale fortælling (fra Bogen om tusind og en nat) foregår i Kina og involverer flere ånder, flere troldmænd og en magisk ring til at komplementere den magiske lampe.

Dette rige kildemateriale kunne udvindes til et mere trofast – eller i det mindste anderledes forestillet – live-action eventyr. For pokker, man kunne smide yderligere elementer ind fra historierne omkring "Den vidunderlige lampe" til et fuldkomment epos baseret på et af planetens største folkloreopbevaring. I en stadig mere multikulturel verden, hvor filmoverskuddet trækker tungt fra et internationalt billetkontor, kan denne form for tilpasning være fremtiden for Disneys filmproduktion.

–

1 Konklusion

Selvfølgelig, Maleficent er langt fra den første live-action tilpasning af en tegnefilm fra Disneys hvælvinger. Indtil videre har disse været lidt elsket af kritikere eller publikum. Junglebogen så en noget hovedskraldende liveversion i 1994; tilsvarende 2010'erne Alice i Eventyrland blev mødt af kedsomhed og generel træthed med Johnny Depps "quirky accenter og underlige kostumer"-periode (selvom dette ikke forhindrede den i at bringe et pænt overskud hjem).

Maleficent vil heller ikke være sidste af Disneys planlagte live-action tilpasninger af sit eget materiale. Askepot vil snart få en lignende behandling via instruktør Kenneth Branagh (Thor) – selvom det er hen i vejret, om den vil modtage en tilsvarende "brudt" genfortælling som Maleficent. Junglebogen får snart en liveversion igen, instrueret af John Favreau (Jernmand).

Efter alle disse spekulationer er vi nødt til at spørge: Er Disney at raidere sine egne hvælvinger som dette faktisk en god ting? Med Maleficent tegner i øjeblikket blandet – dog sjældent grimt – anmeldelser, undrer man sig over, om nogen af ​​disse animation-til-live-action-tilpasninger nogensinde vil matche kvaliteten af ​​deres kildemateriale. Indtil videre har det været en buste.

Når det er sagt, er det klart, at Disney har en enorm mængde IP at arbejde med i deres animerede arkiver. Hvem kan sige, hvad der kunne spindes fra alle de blæk-, papir- og animationsceller, der udgør virksomhedens berømte historie?

_________________________________________________

Maleficent fortryller biograferne i dag den 30. maj 2014.

Følg mig på Twitter: @ProjectNightHam

NæsteDe 10 bedste forhold i Justice League Comics, Rangeret

Om forfatteren