8 legendariske instruktører, vi gerne ville have lavet tegneseriefilm

click fraud protection

Når fremtidige filmhistorikere ser tilbage på vores nuværende filmlandskab, er det sandsynligt, at mere end et par vil betegne det som "Superheltens alder". Ligesom den vestlige dominerede den populære biograf i midten af ​​det 20. århundrede og 1980'erne oplevede fremkomsten af ​​actionblokbusteren, er det ubestrideligt, at historier af morgendagens mænd og frihedsvagter har defineret popkulturens værdi i det sidste årti.

Selvom tegneseriehistorier i øjeblikket kan indtage den førende position i tidsånden, en vis nylig udgivelse har vist, at der ikke er en enkelt vellykket formel til at tilpasse en tegneserie til en funktion film. Instruktør James Gunn's finurlige, næsten universelt elskede Guardians of the Galaxyendte med stor vinder af sommerens billetkontor, og vi i Screen Rant kunne ikke være lykkeligere. Værger'økonomisk sejr viser, at en stærk, enestående instruktørstemme kan være lige så effektiv til at trække et publikum som enhver ejendom med stort navn.

Guns unikke vision får os til at forestille os, hvad der kunne have været - specifikt hvordan det ville have set ud hvis andre stærke, individualistiske instruktører havde kunnet prøve deres hænder på tegneserie-afledt projekter. Hvordan ville nogle af de mest berømte og respekterede instruktører nogensinde gå om at tilpasse sjove bøger? Ligesom

Guardians of the Galaxy miner en potent nostalgiåre, har vi på Screen Rant været inspireret af superhelt-rumoperaen til at se på filmens fortid og spekulerer på, hvad der kunne have været - eller rettere, hvad der ikke kunne have, men ville have været utroligt fantastisk.

Deltag i Screen Rant, som vi tør drømme om 8 legendariske forfattere, vi ønsker, kunne styre tegneserie -tilpasninger. Deres tid er muligvis gået, men indflydelsen fra disse filmiske storheder ekko så højt, at vi stadig længes efter at de skal rejse sig og trykke deres præg på Superheltens alder.

1. Orson Welles ' Spørgsmålet

Som et råd, prøv aldrig at sammenligne dit liv med Orson Welles - du kommer kun væk og føler dig utrolig utilstrækkelig. Han var jo kun 25 år gammel, da han skrev, instruerede og spillede hovedrollen i, hvad mange anser for at være den største film, der nogensinde er lavet. Borger Kane mosede næsten hvert filmtrick i sin æra (for ikke at nævne at opfinde mere end nogle få af sine egne) for at skabe det, der dengang var en opsigtsvækkende ny filmoplevelse.

I de følgende årtier fangede Welles aldrig helt gnisten, der gjorde den første film så speciel. Ikke desto mindre viste han en dygtig hånd til prangende filmskabelse og lagde klassikere som f.eks Rettergangen, Touch of Evil, og den djævelsk kloge dokumentar F er for falsk.

Tilsyneladende en fan af tegneserier i sin ungdom, udviste Welles ofte en massefornemmelse, der ville have spillet godt med den ansigtsløse superdetektiv kendt som The Question. En no-nonsense sleuth mere i skyggen end Batman, den oprindelige inkarnation af The Question forfulgte kriminelle sammensværgelser ved hjælp af en udførlig forklædning og en ukuelig vilje.

Spørgsmålets hurtige, hjernefyldte, ofte vridne eventyr kunne have skabt en crackerjack-bit af fantastisk noir i Welles ’hænder. For al den kritik, manden fik i løbet af sin sene karriere (noget af det var helt fortjent), mistede han aldrig den dygtige hånd, han først viste i tyverne. Under hans ledelse, Spørgsmålet kunne have skabt en ganske superhelt -thriller.

2. Sam Peckinpahs Prædikant

Når Sam Peckinpah er Den vilde flok blev frigivet i 1969, afsluttede det afgørende jobbet, der startede med næsten ti års revisionistiske vestlige. Den akerbiske instruktør kom med stor kritik for filmens unyanserede vold og nihilisme-alle elementer, Peckinpah ville vende tilbage til igen og igen over en for kort karriere. Inden han døde af komplikationer fra sine forskellige afhængigheder i 1984, skabte Peckinpah nogle af de mørkeste og vildeste film, der nogensinde er lavet.

Selvom han aldrig rørte ved nogen af ​​de mere fantastiske genrer, den kultklassiske Vertigo-tegneserie Prædikantville have været lige op ad Peckinpahs blodplettede gyde. Historien om en hellig mand i Texas, der binder sig til en kosmisk enhed og går på jagt efter at bringe en uregerlig Gud for retten, ville sandsynligvis have kildret Peckinpahs fantasi. Tegneserien er trods alt fuld af blodblødt vold, groteske karakterer, konstant vulgaritet og munter blasfemi.

På trods af alt dette, Prædikant ville også have appelleret til Peckinpahs fascination af oprigtige mennesker, der stod over for en uanstændig verden. På trods af sit ry som en over-the-top gross-out tegneserie, Prædikant forbliver en favorit, fordi den faktisk har et stort hjerte under al den snavs. Faktisk opretholder dens hovedperson Jesse Custer en følelse af tofistet grænsemoral-den ene stammer fra at se gamle vestlige film som barn, ikke mindre.

Sam Peckinpah kunne have taget verden og karakterer af Prædikant og spandt noget kaustisk overbevisende fra dem. I vores hoveder ville det resulterende projekt have været noget lignende road-movie-from-hell Bring mig lederen af ​​Alfredo Garcia krydset med den maniske intensitet af Halmhunde. Selvfølgelig kunne han ikke have omfattet hele fortællingen på én gang - men derfor kan vi forestille os fortsættelser.

3. Luis Buñuels Doktor Strange

Den spanske instruktør/provokatør Luis Buñuel brød ud på filmscenen, da han gik sammen med Salvador Dali om at skabe en af ​​de mest berygtede kortfilm nogensinde, Un Chien Andalou. Som en af ​​pionererne i den surrealistiske bevægelse indsatte Buñuel et stærkt blik for komposition, en knogletør humor og næsten ikke undertrykt forargelse over samfundets hykleri i en lang absurdistisk karriere biograf.

Buñuel havde en evne til at gøre det hverdagslige underligt og det underlige direkte foruroligende. Selv nogle af de mere ligefremme film i hans oeuvre indeholder elementer, der er designet til at komme under beskuerens hud (se hobos ’banket i Viridiana eller den mystiske kasse i Belle du Jour).

Hvad kunne Buñuel ellers lede, men Doktor Strange?

I deres originale inkarnation under pennen af ​​Steve Ditko (der også tilfældigt skabte The Spørgsmål), eventyrene fra doktor Stephen Strange var ikke bare underlige, de var direkte aggressivt surrealistisk. Disse bizarre har bizarre rejser ind i riger ud over dødelige kender, og disse genlyder genklang med en generation, der gør sit hjem i postmoderne psykedelia.

Selvom Buñuel sjældent beskæftiger sig med den slags kalejdoskopisk stil, der markerede tidligt Doktor Strange tegneserier, hans tilsyneladende ubesværede kontrol over det underlige ville have skabt en helt anden form for superheltefilm. Det var måske ikke en publikumsglæde, men det ville bestemt have gjort et uudsletteligt indtryk.

4. Ingmar Bergmans Sandmanden

Når nogen bringer den opfattede utilgængelighed og kedelighed af europæiske kunstfilm frem, bliver Ingmar Bergman ofte fremhævet som hovedatataren for stereotypen. Heldigvis holder den opfattelse ikke meget vand. Først og fremmest kendt som instruktør i ekstremt dystre dramaer, er det let at glemme, at Bergman ofte flettede en ond humor og indfald i sit arbejde.

For eksempel Bergmans mest berømte film, Det syvende segl, bevæger sig faktisk ved et hurtigt klip og har en skæv komisk understrøm. Ved siden af ​​sine syner om pest og død fejrer filmen livet i små og nysgerrige øjeblikke.

I sin storhedstid ville Bergman have været næsten det perfekte valg til at styre en tilpasning af Neil Gaimans tegneserie opus Sandmanden. Trods alt havde meget af hans arbejde allerede en æterisk kvalitet ved det - Persona udspiller sig som den mest ubehagelige erotiske drøm nogensinde, og Ulvens time har alt det, der ligger i et uudgrundeligt mareridt.

For helvede, man kan endda argumentere for, at der allerede er nuancer af døden skildret i Det syvende segl hvirvlende om drømmekongenes kreative DNA. Dette ville følge, givet det Sandmanden debuterede mere end tre årtier efter filmens udgivelse.

Som sådan ville vi have elsket at se Bergman bringe al sin skarpe indsigt i drømmelogik og sans for eventyr til historien om Morpheus, alle drømmes levende inkarnation og hans gudlige storfamilie The Endeløs. Selv en tilpasning af nogle af de lavere, mindre Morpheus-centrerede historier i Sandmanden'S løb (vi udpeger "Et dukkehus") ville have fungeret til fordel for Bergman.

_________________________________________________

NÆSTE SIDE: Sump ting, Jonah Hex, og Sort panter

_________________________________________________

1 2

Alle 26 Marvel -film og tv -shows: Seneste nyheder, meddelelser og afsløringer

Om forfatteren