Hver film skal blive den mest indbringende film nogensinde (og hvor længe)
Siden 1915 har 11 film haft titlen "mest indtjenende nogensinde." For alle de priser og kritiske ros, som en film kan modtage, en filmens billetindtjening sørge for et lige så levedygtigt mål for succes som nogen. Nogle klarer sig bedre end andre, men nogle få udvalgte har klaret sig bedre end nogen før dem. Ved at undersøge listen over film, der har haft titlen "mest indbringende gennem tiderne", tager man en rundtur i filmhistorien og de tendenser, der har formet en industri i over 100 år.
Filmdistribution er et landskab i hurtig forandring, og selvom den seneste udvikling i streamingverdenen har vendt branchen på hovedet, har producenter og udstillere kreativt solgt deres varer for årtier. Hovedsageligt tjener en film sine billetindtægter under en teaterforestilling. Innovative filmskabere og udstillere var pionerer i roadshow-modellen for massive eller prestigefyldte udgivelser, mest fremtrædende i 50'erne og 60'erne, da industrien konkurrerede med fremkomsten af tv. Fremkomsten af sommerblockbusteren i 1975 ændrede yderligere måderne, hvorpå profitten kunne maksimeres. Og senest med
Selvom genudgivelser og "Hollywood accounting" komplicerer tidslinjen, har der været 11 film, der kanonisk har fortjent titlen som "den mest indbringende film nogensinde." Fra 1915 er de som følger: En nations fødsel (1915), Borte med blæsten (1939), Lyden af musik (1965), Gudfaderen (1972), Kæber (1975), Star wars (1977), E.T. det udenjordiske (1982), Jurassic Park (1993), Titanic (1997), Avatar (2009), og Avengers: Endgame (2019). (Den pornografiske film fra 1972 Deep Throat mentes også at have opnået titlen for en tid; men nøjagtigheden af dens kasseindtægter kan diskuteres på grund af dens bånd til organiseret kriminalitet, så den har blevet udelukket fra denne liste.) Ved at undersøge hver af disse poster er der flere interessante tendenser til stede dem selv.
En nations fødsel (1915)
Box office: 15 millioner dollars; 25 år
D.W. Griffiths En nations fødsel repræsenterer både en enorm præstation i filmens historie og en af de mest kontroversielle og skadelige film nogensinde udgivet. Filmen var banebrydende for flere grundlæggende innovationer inden for filmmediet. Det var den første 12-hjuls film nogensinde lavet, den dengang længste på over 3 timer. Den kom til teatre med instruktioner til et orkesterpartitur, der skulle ledsage udstillingen - endnu en første. Det var banebrydende for sådanne elementære teknikker som nærbilledet, fade-out og pausen. Filmen gjorde rigelig brug af skuespil til at fange et publikum, et ret gennemgående tema i historien om de mest indtjenende film.
En nations fødsel fremmede også skamløst den konfødererede "Lost Cause"-ideologi og skildrede groft afroamerikanere som uintelligente og krigerisk, kæmpede for Ku Klux Klan i dens tredje akt og gav anledning til KKK's genfødsel i begyndelsen af det 20. århundrede. Selvom nogle grupper som NAACP gjorde en indsats for at forbyde dens visning, var filmen ikke desto mindre vildt populær. Det viste sig endda i Det Hvide Hus, hvor præsident Woodrow Wilson berygtet sammenlignede det med at "skrive historie med lyn."
Borte med blæsten (1939)
Box office: 32 millioner dollars; 25 år (i alt)
En nations fødsel holdt titlen indtil Victor Flemmings udgivelse fra 1939 Borte med blæsten. På mange måder ligner de to hinanden: begge er antebellum-epos, der minder om den konfødererede "Lost Cause", begge portrætterer Sorte karakterer som grove karikaturer har begge enorme spilletider, og begge blev annonceret for offentligheden som skuespil begivenhedsfilm. Den måde, hvorpå åbningstitlen ruller hen over skærmen, som om den er for stor til at blive indeholdt af rammen, siger meget om dens ambition. Borte med blæsten forbliver et etisk præget vartegn i filmens historie ligesom Griffiths epos før den. Den blev genudgivet i 1971, da den teknisk genvandt sin mest indbringende titel. Korrigeret for inflation er det stadig den mest indtjenende film nogensinde til dato.
Lyden af musik (1965)
Box office: 114,6 millioner dollars; 7 år
Lyden af musik repræsenterer toppen af Hollywood roadshow-musicalen på et tidspunkt, hvor 50'er-stil produktioner af denne art så ud til at være på vej ud. Efter en række musikalske økonomiske fiaskoer, Lyden af musik, sammen med My Fair Lady (1964) og Mary Poppins (1964) genoplivede studiernes interesse for produktioner som disse, efter at de tre samlede 35 Oscar-nomineringer og 18 sejre. Ak, musikalske flops i form af Camelot (1967) og Doktor Doolittle (1967) betød slutningen for den klassiske Hollywood-musical.
Gudfaderen (1972)
Box office: ~134 millioner dollars; 3 år
Det er blevet en kliché at tænke på Gudfaderen blandt de største film, der nogensinde er lavet, men den fik ikke denne trætte anerkendelse eller dens korte ophold som den mest indbringende film nogensinde uden grund. Marlon Brandos ikoniske præstation i titelrollen var med til at etablere method acting som en grundpille i populær film. Filmens mørke, grublende farvebiografi var nyskabende i sig selv. Den episke historie, taget fra Mario Puzos bestsellerroman fra 1969 af samme navn, etablerede den som en genreprototype for gangsterfilm i de kommende årtier. Selvom det bestemt ikke er den første eller den sidste største, der kommer fra allerede populær intellektuel ejendomsret, Gudfaderen opnået både massiv kritisk og kommerciel succes på en måde, som sjældent er set siden.
Kæber (1975)
Box office: 193,7 millioner dollars; 2 år
Med udgivelsen af Kæber i sommeren 1975, blev den moderne blockbuster født. Indtil det tidspunkt var studierne hjemmehørende for at udgive store projekter i sommermånederne, idet de troede, at publikum hellere ville nyde poolen eller stranden i stedet for teatret. Kæber banebrydende en helt ny udgivelsesmodel, mens den lagde planen for kommende blockbusters. Filmen blev udgivet samtidigt i hundredvis af biografer over hele landet, understøttet af en massiv investering i tv-reklamer. I stedet for langsomt at introducere filmen til nye markeder og opbygge forventning over tid, er den virtuelt skabte den nu almindelige praksis med at udgive over hele landet på en enkelt, forudbestemt, længe ventet dato. Ligesom sine mest indbringende forgængere var filmen en begivenhedsfilm, men den var ikke noget historisk epos. Filmen var banebrydende for højkonceptfilmen: en film, hvis præmisser hurtigt og nemt kan angives - og markedsføres. Alle efterfølgende top grossere ville være high-concept. Enkelt sagt, Kæber fuldstændig omdefineret Hollywoods økonomiske potentiale.
Star wars (1977)
Box office: 410 millioner dollars; 4-5 år
Hvornår Star wars (1977) blev udgivet, var det ulig noget publikum nogensinde havde set. Her var en effektdrevet, højkonceptt, transportiv film med franchisepotentiale, som opmuntrede seernes eskapisme og udnyttede øget offentlig interesse for rumflyvning. Publikum undrede sig over de teknologiske gennembrud, som gav spændende kampe på en galaktisk skala, og den klassiske god-mod-ond-fortælling viste sig vildt populær. George Lucas gjorde godt ud af det tilsyneladende grænseløse kreative potentiale i sin idé, og skabte efterfølgere på kort tid, som ville yderligere udvinde Star wars IP for alt dets kulturelle og økonomiske potentiale. Franchisefilmen ville blive en integreret del af studiernes forretningsplaner gennem nutidens medielandskab.
E.T. det udenjordiske (1982)
Box office: ~619 millioner dollars; 11 år
Steven Spielberg blev denne listes første gentagelsesforbryder med udgivelsen af 1982'erne E.T. det udenjordiske. Filmen satte science fiction-genren til grund i en verden, der var fuldstændig kendt for publikum, komplet med forstadshuse og Reese's Pieces. Det rykkede i hjertestrengene og trak på sin direktørs erfaring som et skilsmissebarn. Det var en film i fire kvadranter, en nøglefaktor i at forudsige senere films økonomiske succes. Fra et producerende perspektiv kan publikum opdeles i 4 kategorier: mænd over og under 25 år og kvinder over og under 25 år. En film i fire kvadranter appellerer til alle fire demografiske forhold og maksimerer indtjeningspotentialet. Dette princip ville gøre familiefilm, ofte animerede, økonomisk pålidelige udsigter ind i det 21. århundrede.
Jurassic Park (1993)
Box office: 912,7 millioner dollars; 4 år
Ved at kombinere de spektakulære effekter og science-fiction elementer af Star wars, højkonceptkomponenten af Kæber, og tilpasse en allerede vellykket IP som gjorde Gudfaderen, tjente Spielberg sit bedste hattrick med Jurassic Park (1993). Filmatiseringen af Michael Crichtons bestsellerroman leveret på to primære fronter: den begejstrede publikum med banebrydende visuelle effekter, og det var karakterer fra alle kvadranter, hvilket gjorde det til en familie film. Ved at frigive begge dele Jurassic Park og det kritiske mesterværk Schindlers liste i 1993 havde Spielberg omkring det mest bemærkelsesværdige år med instruktørproduktion siden Victor Flemming i 1939 med det bedste resultat. Borte med blæsten og den ikoniske filmatisering af Troldmanden fra Oz.
Titanic (1997)
Box office: 2,127 milliarder dollars; 12 år
På dette tidspunkt var skuespil blevet en hjørnesten i enhver film, der håbede på at konkurrere om titlen som den mest indbringende nogensinde. Titanic (1997) levede op til sit navn i enhver betydning af ordet: massive sæt med tusindvis af statister, enorme stunts og et epos runtime, som minus nutidens scener og krediteringer svarer til den tid, det tog for det virkelige skæbnesvangre skib at håndvask. For at imødekomme denne gigant sikrede instruktør James Cameron sig et budget på $200 millioner, hvilket gjorde det til dengang den dyreste film, der nogensinde er lavet, men også den første til at formørke en milliard-dollar-mærket ved billetkontor. Den opnåede 14 Oscar-nomineringer med rekord og 11 sejre. Tilblivelsen til filmen stammede fra Camerons fascination af skibsvrag og det teknologiske nyskabelser, han ville lave ved at studere, hvad han kaldte "skibsvragenes Mount Everest." Det ville ikke være sidste gang Camerons teknologiske imperativ var med til at placere sit arbejde på top-prosser listen.
Avatar (2009)
Box office: 2,841 milliarder dollars; 10+ år (i alt)
På højden af 3D-fænomenet, James Camerons Avatar (2009) gav instruktøren hans næstmest indtjenende film nogensinde. Mens han havde tænkt sig at filme Avatar lige efter indpakning Titanic, var den nødvendige teknologi til at imødekomme hans fordybende science fiction-vision endnu ikke tilgængelig. Han sad på ideen indtil 2006, hvor han fandt ud af, at evnerne til motion-capture og CGI-effekter havde indhentet hans ambitioner. Synet af stereoskopisk 3D og en bølge af kritisk ros for dens teknologiske innovationer tiltrak publikum i hobetal. Den skød forbi 2 milliarder dollars ved billetkontoret og forbliver den næstmest indbringende film nogensinde, justeret for inflation, kun efter Borte med blæsten. Cameron har søgt at give franchise til Avatar IP, planlægger flere Avatar fortsætter i slutningen af 2020'erne. Efter en genudgivelse i Kina i 2021, Avatar genvandt sin førsteplads som den mest indtjenende film nogensinde.
Avengers: Endgame (2019)
Box office: 2,797 milliarder dollars; 2 år
Selvom filmiske tilpasninger af tegneseriefigurer ikke var en ny opfindelse i slutningen af 2000'erne, Produceren Kevin Feige omformede blockbuster-landskabet ved at tage franchisefilmen til sin logiske ekstrem. Fra 2007 til 2019 udnyttede Marvel Cinematic Universe på allerede eksisterende IP, effektdrevne actionstykker og en ekspansiv verden, der glædede sig over crossover-potentiale. Kulminationen af denne vidtstrakte historie på tværs af hidtil usete 22 film havde altid potentialet til at hævde toppladsen på den mest indtjenende liste, efter serie-capstones som Ringenes Herre: Kongens Genkomst (2003) og Harry Potter og Dødsregalierne - Del 2 (2011) opnåede de højeste billetindtægter fra deres respektive franchise. Thanos repræsenterer et vandskeløjeblik i fotorealistisk CGI-karakterudførelse, der bygger videre på Avatarsucces før det. Til sidst, Slutspil lige knap nået ud Avatar med en lille smule over 8 millioner dollars på dets første løb, men det blev senere overhalet af Avatar.
Første kig på Star-Lord i Guardians of the Galaxy Vol. 3
Om forfatteren