Alle Phil Lord & Chris Miller-film, fra værste til bedste

I løbet af de sidste 20 år har forfatter-instruktør-duoen af Phil Lord og Christopher Miller har skabt nogle af de mest elskede komedier i en generation. Fra ydmyg begyndelse har de klatret op i rangordenen fra tv-animation, til PG-eventyr, til R-bedømte komedier, til franchiseudvidende teltstangsprojekter og har endda vundet en Oscar-pris. Selvom de ikke har vist nogen tegn på at blive langsommere, giver deres filmografi lige så mange grin, når de rangerer deres fire funktioner, som hver af deres instruktørindsatser gjorde første gang.

Lord og Miller mødtes i Dartmouth, hvor de opdagede, at de hver især var vokset op med at lave kortfilm og delte en interesse for filmskabelse. En profil på Miller i collegeavisen fanget daværende Disney-CEO Michael Eisners øje, og da han blev tilbudt et møde, insisterede han på, at Herren skulle tages med. Parret tog en udviklingsaftale med Walt Disney Television Animation, og deres karriere begyndte.

Siden da har de arbejdet på alle mulige projekter, lige fra de kortvarige

Klon høj serie købt af MTV, til deres første spillefilm, en tilpasning af børnebogen Overskyet med en chance for Kødboller. De parlayed deres succes til at styre Jump Street genstarter, mens du også arbejder i tv til programmer som Hvordan jeg mødte din mor, Brooklyn Nine-Nine, og Det sidste menneske på jorden. De tjente sig selv et stort budget franchiseprojekt, og arbejdede indgående på Star wars selvstændig prequel Solo: En Star Wars-historie før afrejse på grund af "kreative forskelle". For deres rolle i at producere Spider-Man: Into the Spider-Verse, modtog duoen Oscar-prisen for bedste animerede film og slog industriens trofaste Pixar's Utrolige 2. Hver af de fire spillefilm, de har instrueret, byder på forskellige varianter af deres karakteristiske vittige og refleksive tilgang til komedie, og de har kun finpudset deres håndværk over tid. Lad os flække nogle hår og rangere nogle af de mest smarte komedier i det sidste årti.

#4: Overskyet med en chance for Kødboller

Deres første gang i direktørstolene er måske sidst på denne liste, men Overskyet med en chance for Kødboller er på ingen måde en dårlig film. Baseret på koncepter fra børnebogen af ​​samme navn, udforsker filmens historie en lille ø-nation, hvis ensartede sardinøkonomi har forgiftet livskvaliteten, da byens udstødte opfinder en dag bygger en maskine til at skabe vejr, der regner mad fra himlen. Filmen kan prale af velkendte, men alligevel dejlige karakterdesign, skøre præstationer fra Bill Hader og de offbeat, genrefleksive vittigheder, som fans ville komme til at forvente fra fremtidens Lord & Miller ejendomme. De satirisk kyniske bikarakterprototyper, visuelle troper og gags og vittige dialogreferencer finder deres oprindelse her.

Lord og Miller skrev først filmen i 2003, men blev fyret, derefter genansat og så næsten fyret igen under en tumultarisk udviklingsproces. Ved at bygge historien, som krævede en betydelig bulking-up fra den oprindelige IP, lærte de værdien af ​​kreativt samarbejde og en films følelsesmæssige kerne. Filmen blev lavet tilbage til over det dobbelte af sit budget ved billetkontoret, er certificeret frisk på Rotten Tomatoes og gav duoen koteletter og troværdighed til at springe ind i fremtidige projekter.

#3: Jump Street 21

Ridning succes af Overskyet med en chance for Kødboller, fik duoen instruktørjobbet på Jonah Hill og Michael Bacalls Jump Street 21 manuskript. I den er Jonah Hill og Channing Tatum undercover-betjente sendt tilbage til gymnasiet for, ifølge Ice Cube, "infiltrere forhandleren, find leverandøren." Filmen gør rigeligt brug af den refleksivitet, der gennemsyrede Frikadeller, men med friheden til at tage ting ind i R-vurderet territorium. Fra at kritisere Hughesian high school troper, til at undersøge action film troper (se: "Jeg troede virkelig, det ville eksplodere..."), til klogt at referere historiestrukturen ved afslutningen af ​​filmens anden akt, begynder Lord og Miller her at kodificere deres mærke af komedie.

Kritikere og publikum omfavnet Jump Street 21, der roser kemien mellem de to hovedroller, den kloge skrivning og nedtagningen af ​​genreelementer, alt sammen udnyttet til stor komisk effekt. Filmen tjente næsten fire gange sit budget og affødte en efterfølger.

#2: Jump Street 22

Apropos den efterfølger, Jump Street 22 kanter ud af sin forgænger af en simpel grund: alt, hvad der gør 21 store, 22 klarer sig bedre. Hill og Tatum er tilbage, forfatterskabet fortsætter med at udfolde sin vid, og genreelementerne er lige så skarpt afklædte som nogensinde. Den nyder sin status som en efterfølger. I stedet for at vige tilbage for typiske efterfølgerkritik – den regummierer plottet i den første film, den mangler det, der gjorde den første speciel osv. – styrer den direkte ind i disse. Faktisk spiller efterfølgerelementet helt ind i Lord og Millers komiske hånd, hvilket giver dem mulighed for at vride endnu mere refleksive vittigheder ud af præmissen. Det er en college-/buddy-cop-komedie, der ikke kan grine et øjeblik, og som får sit ry som en af ​​de bedre efterfølgere i nyere tid.

Filmen tjente over 300 millioner dollars ved billetkontoret mod et budget på 50 millioner dollars og elskede kritikere på samme måde som den første film. Den langvarige afslutningssekvens beder næsten om utallige Jump Street fortsættelser, det lover, men ingen er indtil videre blevet til noget. I hvert fald blev Lord og Millers opmærksomhed henledt et andet sted efter indpakningen Jump Street 22, da de kortvarigt strejfede ind i Star wars univers, før de går ind i en mere producer-only fase af deres karriere. Men måneder før udgivelsen af Jump Street 22, den bedste film, de hidtil har instrueret, udkom.

#1: Lego filmen

Ved første øjekast, Lego filmen repræsenterer en stor fejl med Hollywood. Efter at have udholdt meningsløse efterfølgere og franchises, ingen bad om, så det ud til, at markedet var mættet med sjælløse, uopfindsomme, rent kommercielle film, der føltes mere som produkter, der havde til formål at slå op på en bundlinje frem for fornøjelig filmgang erfaringer. Publikum tager denne holdning ind i Lego filmen befandt sig i, hvor forkert de tog. Filmen satiriserer heltens rejse med al det legesyge vid fra Lord og Millers andre film, men de tog deres følelsesmæssige kernelære fra Frikadeller og skruede det op til 11 med nok Will Ferrells mest tårevækkende scene i en lang karriere. Bortset fra skrivning og talent (en stjernebesat stemmebesætning giver tonehøjde-perfekte præstationer), er animationskvaliteten bemærkelsesværdig dygtig og spiller ind på makro artefakter, der giver filmen en autenticitet, som om alt det viste virkelig bestod af de selvsamme LEGO klodser, der bor i hjemmet hos næsten alle børn i Amerika.

På trods af publikum og kritisk konsensus om, at denne film var et hit, blev den berygtet afvist på akademiet Priser, hvor den ikke blev nomineret til bedste animerede film (men modtog en nominering for bedste original Sang). Filmen tog udgangspunkt i seernes ønske om at føle sig speciel, en fremtrædende kamp for en generation, der voksede op og kæmpede med livets realiteter. Det udvindede samtidig al den kreativitet og det grænseløse potentiale, som dens "Århundredes legetøj"-inspiration så ofte fejres for. Det affødte en efterfølger og spinoff; ingen af ​​dem blev instrueret af Lord og Miller, men begge trak i høj grad på deres indflydelse. Selvom det er skræmmende at være sikker, er der al mulig grund Phil Lord og Christopher Miller har flere homeruns som Lego filmen foran dem i det, der har været, og forhåbentlig fortsat vil være, en frugtbar karriere. Her er håbet, at de bliver ved med at lave gode film.

Første kig på Star-Lord i Guardians of the Galaxy Vol. 3

Om forfatteren