Fight Club: 10 ting, der stadig holder i dag

David Finchers Kampklub var vildt kontroversiel, da den første gang kom i biografen i 1999. Nogle kritikere kaldte det et mesterværk, der fangede tidsånden, andre kritikere kaldte det en vederstyggelighed, der glamouriseret vold, og Rosie O'Donnell hadede det så meget, at hun spolerede slutningen på en episode af sin dagtid talkshow.

Selvom den bombede ved billetkontoret ved sin første udgivelse, Kampklub er siden blevet revurderet som en kultklassiker. Der er visse afgørende elementer i filmen, der gør den til en tidløs perle.

10 Edward Nortons voiceover-fortælling er uendeligt fængslende

Voiceover-fortælling bliver ofte kritiseret som en doven fortælleteknik. Forfattere har en tendens til at bruge det til at forklare plottet i stedet for at formidle det visuelt. Men i særlige tilfælde fungerer det smukt. I Kampklub, Edward Nortons voiceover-fortælling sætter publikum i sit forstyrrede sind.

Da det er uklart, hvor meget af filmen, der er ægte, og hvor meget der foregår i Fortællerens hoved, er det fængslende at høre hans forvirrede tankegang forsøge at give mening ud af alting.

9 Twistet har stadig evnen til at chokere

Alle disse år senere, plottet twist ind Kampklub stadig har evnen til at chokere nye seere - forudsat at det ikke er blevet forkælet for dem, selvfølgelig. Fortællerens forvirrende undersøgelse af Tylers forsvinden efterfulgt af Tylers tæppetrækkende monolog gør dette til en virkelig overraskende plotvending.

Forestillingen om, at en karakter ikke rigtig er der, eller de bliver mentalt projiceret af en anden karakter, er blevet replikeret af en masse andre psykologiske thrillere siden Kampklub kom i biografen, men den er aldrig blevet trukket så effektivt ud som Finchers film.

8 Historien bevæger sig i et hurtigt tempo

Film med langsomt tempo kan være cerebrale og tankevækkende, men de fastholder ikke nødvendigvis publikums opmærksomhed efter en håndfuld visninger. Hurtige film er derimod tidløse.

Historien om Kampklub bevæger sig i et hurtigt tempo. Redigeringen skærer over det hele, udforsker forskellige facetter af fortællerens sind og forklarer Project Mayhems anarkistiske operationer i hele byen.

7 Brad Pitts tur som Tyler Durden er lige så hypnotisk i dag

Hele pointen med Tyler Durden-karakteren er, at han er så sød og selvsikker og karismatisk, at han er i stand til at lokke en kontormedarbejder, der keder sig, til et liv med vold. Han overtaler fortælleren til at hjælpe ham med at drive en underjordisk kampklub og bo på en forladt sæbefabrik, og overbeviser ham om, at det hele er i jagten på et højere formål.

Tak til Brad Pitts ubesværede charme, Tyler er lige så hypnotisk på skærmen, som han var på siden. Efter al denne tid er det stadig en af ​​Pitts fineste præstationer.

6 David Finchers stiliserede instruktion Never Gets Old

David Finchers idiosynkratiske filmstil er måske mere fremtrædende i Kampklub end i noget af instruktørens øvrige arbejde. Kameraet bevæger sig konstant, og mørke, dystre, noir-agtige kompositioner adskiller Tyler og Fortællerens underjordiske liv fra deres civile liv over jorden.

Der er også masser af Finchers karakteristiske brug af CGI til at skabe umulige skud som at snurre rundt om alle bomberne, der er plantet i skyskraberne i finansdistriktet.

5 Der er masser af forudsigelser at fange ved gentagne visninger

De fleste film med et stort plottwist tåler kun en enkelt visning, fordi de kredser om twist-afsløringen, og når først publikum ved, hvad det twist er, kan det ikke være så effektivt. De bedste, f.eks Kampklub, subtilt foreskygge twist med små hints og detaljer, som publikum kan opfange ved gentagne visninger.

Fortælleren varsler drejningen, når han slår sig selv i hovedet på sin chefs kontor, når han klatrer ud af førersiden efter bilulykken, og når han ser Tyler i et splitsekund hos lægen kontor. Det kræver et par visninger at fange alle disse tip.

4 Seere kan ikke blive ufølsomme over for kampscenernes brutalitet

Volden i film bliver ved med at blive mere ekstrem. Hver gang publikum bliver ufølsomme over for et vist niveau af blod og lemlæstelse, øger Hollywood det for at chokere dem igen.

Men brutaliteten af Kampklub holder stadig i dag. Det er umuligt at blive desensibiliseret over for hårdtslående scener som Tyler, der griner hysterisk, mens den bastante barejer slår ham til bunds.

3 Helena Bonham Carter giver sjovt tørre linjeleveringer

Mens rollebesætningen af Kampklub er forankret af Edward Norton og Brad Pitt som den centrale duo af Fortælleren og Tyler, Helena Bonham Carter giver en uforglemmelig tur som deres fælles kærlighedsinteresse Marla Singer.

Carter bringer strålende tørre leverancer til hylende upassende linjer som: "Et kondom er vores generations glastøffel" og "Jeg har ikke været sådan f*cket siden folkeskolen."

2 Kapitalismens satire er mere relevant end nogensinde

Den skarpe kritik af banker og virksomheder i Kampklub blev oprindeligt tænkt som en satire over 90'ernes virksomhedskultur. Men problemer som grådighed, korruption og rigdomskløften er ikke bare forsvundet i de to årtier siden Kampklub kom i biograferne - de er mere udbredte end nogensinde.

KampklubHovedpointen om kapitalisme bliver ofte savnet af seerne. Den anarkiske slutning antyder, at disse systemer er på plads af en grund, og at der desværre ikke er et let alternativ, der ville fungere bedre.

1 Norton og Pitt deler elektrisk kemi på skærmen

Nøglen til Fortælleren og Tyler Durdens dynamik som to sider af samme mønt var at finde to skuespillere med den håndgribelige kemi på skærmen til at klare det. Edward Norton og Brad Pitt delte den elektriske kemi, der kræves for at bringe parrets unikke bånd fra siden til skærmen.

Pitts selvsikre karisma tilbyder et skarpt modspil til Nortons underspillede kejtethed. Den måde, de hopper af hinanden på, gør scener som deres barsamtale medrivende.

Næste5 Harry Potter-karakterer, der ville blive en stor minister for magi (og 5, der ikke ville)

Om forfatteren