Monster Trucks Director lover et skørt koncept og elskelige skabninger

Efter over 25 år i animationsfilm træder Chris Wedge ind i live-action-instruktion med Monster Trucks - Historien om en teenager, der modvilligt bliver venner med et mærkeligt væsen fra dybt inde i jorden. Medstifter og producer hos Blue Sky Studios, Wedge styrt Episk, Robotter, og Istid (hvori han giver stemme til den agern-besatte Scrat) - samtidig med at han bidrager til udviklingen af ​​andre fan-favoritfilm, bl.a. Rio og Horton hører en hvem!, blandt andre.

Som et resultat heraf gjorde Wedges erfaring med animation og track-record for inderlig historiefortælling, parret med et ønske om at tage de nye udfordringer i en live-action produktion, ham til et smart valg for Monster Trucks - en film, der blander højtflyvende bilstunts fra det virkelige liv med komplekse digitale væsner. Vi havde chancen for at chatte med Wedge, på Vancouver-sættet Monster Trucks, sammen med producer Mary Parent. Sammen tilbød parret nye detaljer, der drillede, hvad biografgængere kunne forvente hvornår Monster Trucks kommer i biografen til vinter.

Hvis du ikke er bekendt med Monster Trucks, tjek en kort oversigt over plottet med tilladelse fra Wedge:

Tripps by er blevet forvandlet af alle disse oliepenge. Venner solgte jordlejemål, og deres forældre flyttede tværs over byen til større huse - og han har ikke noget af den rigdom. Han vil ud af byen, så han har bygget en lastbil på et skrotplads ud af dele. Han tror, ​​han er ved at afslutte det - og så kommer denne ting, og den får ham i problemer. Men han bliver ven med denne ting, væsenet, og han skjuler det. Væsenerne i vores verden er som blæksprutter på en strand. Denne kæmpe ting kan næsten ikke bevæge sig, men når den først kommer ind i lastbilen, er det en super dragt til væsenet, og det er en super bil for Tripp.

Hvad tiltrak dig i starten af ​​det hele?

Chris Wedge: Et par ting. Jeg ville lave en live-action film i et stykke tid, det var en del af det. Jeg tænkte over det i et par uger og kom med et bud på det, der virkelig appellerede til mig. Det er en stor eventyrfilm. Jeg ved ikke, hvor meget I har set.

Mary Parent: Vi så lidt af lastbilen, anden enhed, for at få et referencepunkt for, hvad det var, og jeg understregede, hvordan filmen er - der er handlingen, men den er meget funderet. Det handler om, hvad hvis dette virkelig skete - hvad nu hvis? En meget funderet karakterhistorie, meget virkelige følelser.

Wedge: Ja. For mig, se det er et skørt koncept, ikke? Det er et sjovt, skørt koncept, men for at komme ind i det ville jeg have en funderet historie, og jeg ved fra animation, at du kan kaste al den skøre farve og design og bevægelse på det, men i sidste ende er det, som publikum virkelig ønsker Karakter. Så vi fandt en fantastisk karakterhistorie i centrum af denne ting. Det er dybest set historien om et barn og et monster, som måske er den første og eneste ven, han har haft. Den har en masse hjerte, og en masse komedie og en masse fantastisk overraskende handling.

Forælder: Og ønskeopfyldelse, som de siger, jeg vil have en af ​​disse lastbiler, når jeg tager tilbage til L.A. Selvom trafikken også er ret dårlig her. Ideen om at kunne springe over, skære foran køen, er enormt tiltalende. Ville det ikke være fantastisk? De bliver bare ved med at blive større og større, hvilket er sådan set, hvad der sker med SUV'er og alt muligt andet, ikke?

Nogle af de sammenligninger, der blev lavet tidligere, er det lidt ligesom E.T., men det føles på en måde som en tilbagevenden til de 80'er-film om et fortabt barn, der opdager en slags overnaturlig ting.

Wedge: Ja, ja, ingen undskyldninger. Det er en opdatering på den slags, af et fremmedgjort barn, der tripper ind i et overnaturligt sæt omstændigheder, og det tager fart derfra.

Med Monster Trucks og Jorden til ekko kommer ud og sådan noget, tror du, folk er trætte af grusomme, forfærdelige, deprimerende universer og bare gerne vil se noget mere inspireret? I 80’erne var der en hel masse – ligesom Tumler og E.T. - hvor det var som et actioneventyr, og der var drama, men i slutningen af ​​dagen er alle ikke forfærdelige.

Wedge: Vi går ikke i biografen for at høre nyhederne. Det er alt sammen ønskeopfyldelse og flugt, er det ikke? Du ved, hvad filmens titel er - vi kommer ikke til at beskæftige os med verdensbegivenheder her. Vi laver en stor, sjov eventyrfilm. Du ved, Mary sagde "jordet", og det var vigtigt for mig, og jeg ville sætte det i en verden, der var realistisk, så begivenhederne ville virke mere fantastiske.

Når du oprindeligt starter ud, og du er ligesom, vil vi have én lastbil til at emotionere, med animation kan du bare gøre lastbilen emotionel. Var du klar over, præcis hvor meget du bad dem om at gøre med hydraulik og ting, da du først skulle lave en lastbil om til en karakter?

Wedge: De gjorde det med glæde, ingen sagde, at det var umuligt.

Forælder: Det overraskede mig. Jeg troede faktisk ikke, at de ville kunne klare det. Jeg var overrasket over, hvad de var i stand til at gøre.

Wedge: Jeg var glad og overrasket over, hvad de var i stand til at gøre. Jeg vidste, at vi kunne skifte fra de rigtige lastbiler til CG-lastbiler, når vi skulle. Men den ting, du så den handle. Når det er i filmen, sværger jeg, at det allerede ser animeret ud. Det bevæger sig bare med den slags formål. Bare designet af den og den måde, den skiller sig ud fra resten af ​​miljøet og resten af ​​lastbilerne, den ligner allerede en karakter, hvilket jeg var ude efter.

Forælder: Den har en masse personlighed.

At se lastbilen bevæge sig gør filmens koncept meget klarere, man kan se, hvordan den ånder.

Forælder: Helt.

Wedge: Nej, den er i live. Du vil føle, at den er i live. Du kommer ikke rigtig til at se det bevæge sig, før du er midt i filmen, når alt er samlet til anden akt.

Forælder: Og lyddesignet, vi havde et møde for to uger siden og satte os ned med Skywalker, hvis vil lave lyden, og så lavede vi skabningens stemme, jeg mener ikke stemme bogstaveligt, fordi den ikke taler, men i forhold til hvordan den lyder, og en motor og alle de over. Det bliver rigtig fedt. Men det er et stort arbejde, ved du?

Hvor godt vil væsenet passe ind i den virkelige verden? Tegneserieagtigt er nok ikke det rigtige ord, men hvor godt vil det passe sammen med levende, åndende mennesker? Eller er det sådan noget Alvin og Chipmunks og Marmaduke?

Wedge: Nej, det føles ikke som om det kom fra en anden stilverden, vi er meget forsigtige. Det er et meget specifikt udseende væsen, og det gør meget specifikke ting, men det ser ud til, at det kom plausibelt fra vores verden.

Forælder: Det er fotorigtigt. Ja, det er dog et godt spørgsmål.

Wedge: Det er mere Jurassic Park end Alvin og Chipmunks.

Meget godt svar.

Forælder: Vi talte om det i morges. Det skal føles ægte, og der er en beherskelse og en udfordring og en ønskeopfyldelse at kunne tæmme dette væsen. Og hvis det er for nemt og uskarpt lige ud af porten, er der ingen udfordring, ved du det?

Wedge: De sjove ting for børn vil være, at jeg har en kæmpe hemmelighed, som jeg skal skjule for alle, jeg har en drage i min kælder, som jeg ikke kan lade nogen vide om. Det er en del af det.

Da vi talte med Lucas sagde han, at Jane på sættet fangede noget i manuskriptet, der ikke gav mening. Jeg vidste ikke, om det er noget bag kulisserne, man kunne tale om?

Wedge: Det kunne ikke være sket. (griner) Aldrig sket, aldrig sket.

Forælder: Hvad var det?

Wedge: Du ved, se, her er det mærkelige. Jeg kan ikke huske hvad det specifikt var. I animation kan vi lave hvad som helst, så længe det holder i samme stil, kan vi lave hvad som helst. Og her skaber vi en meget specifik fantasi ud fra en masse forskellige karakterperspektiver og en masse plotlogiske perspektiver, og bare indstilling. Det kunne have været hvad som helst. Jane er meget god til at fange de ting.

Forælder: Hun er klog.

Wedge: Faktisk er det hendes karakter i filmen, meget type-A-fokuseret og drevet hen imod hendes akademiske karriere. Så hun er over alt det her.

Mange af de animatorer, der har lavet overgangen til instruktør, har haft stor succes. Jeg spekulerer på, hvad du lærte af disse eksempler og nogle af de mindre vellykkede eksempler på animatorer. Hvad var indlæringskurven for dig?

Wedge: At animatorer har lavet live-action-film har ikke været en del af det for mig, det er andres karrierer og veje, og det har intet at gøre med, hvad du laver. Jeg har altid ønsket at lave live-action film. Da jeg var studerende, gik min vej gennem animation, og jeg fik en mulighed for at gøre dette. Jeg afsluttede en film sidste år, som jeg havde arbejdet på i seks eller otte år, og jeg følte, at jeg har været på Blue Sky i syvogtyve år. Og jeg tænkte, at mens jeg stadig kunne gøre det, ville jeg prøve det. Så jeg fik denne mulighed for at gøre dette, og jeg hoppede lige ind, og denne film vil blive færdig, før vores næste animerede film fra Blue Sky er færdig.

Var der noget, der kastede dig for en løkke eller overraskede dig ved live-action-processen?

Wedge: Ja, jeg vil fortælle dig, at et par ting gjorde. Jeg havde en masse frygt for, at jeg ikke ville vide, hvad jeg lavede, men da jeg kom ind, arbejdede hele processen med skuespillerne. Den anden forberedelse er den samme, udvikling af manuskriptet er den samme, og al forproduktion er stort set den samme. Du har at gøre med mennesker, der laver gigantiske elbiler, der kan handle, men så mange mennesker bringer alt deres fremragende arbejde fra deres discipliner, som du kan regne med. Det, der overraskede mig, var, hvor meget jeg elskede at arbejde med scenerne med skuespillere på settet. Når først kameraerne er indstillet, ved du virkelig, du får omkring femten minutter eller en halv time til virkelig at fokusere en scene og så bare afspille den og skyde den. Så det er sjovt.

Er det stadig stramt storyboardet?

Kile: Nej, nej. Jeg lavede en masse storyboards, som jeg smed ud, fordi du går ind på et sæt, og det er ikke da-da-duhn duhn da-da, eller kameraet kan ikke gå der, eller hvem ved? Du går ind på et sæt, og du finder ud af det, når du kommer dertil. Jeg mener, du ved, hvad du vil have, og storyboards kan hjælpe med detaljerne. Det er meget anderledes end animation. (griner).

Er der nogen paralleller til dækningen? Oplever du, at du bruger de samme stilarter i billeder, som du lavede i animation her?

Wedge: Det er meget anderledes. Det er meget forskelligt. Jeg tænker i en anden proces, eller hvis vi havde mere tid til at optage filmen, ville jeg måske gøre det anderledes, men jeg tænker aldrig på dækning i animation, fordi du bare bevæger dig ind i sekvensen, som du vil bevæge dig, og du placerer kameraet, hvor end du vil have. Her er der økonomier, du skal udnytte, fordi det bevæger sig meget hurtigt, så du skal skyde en mester, og så skal du skubbe til dækning. Jeg vidste det ikke rigtig engang.

Forælder: Når du lyser én retning, skal du skyde alt på den måde. Og hvis du har en idé, og du allerede har vendt om, er det ikke så praktisk.

Kile: Der er alle mulige variabler. Hvor længe holder denne skuespiller? Kommer denne skuespiller til at toppe på et bestemt tidspunkt? Denne er virkelig solid, så vi kan holde deres dækning sidst. Det er et stort puslespil.

Forælder: Og du får også vidunderlige overraskelser. Det er det smukke ved det.

Og det faktum, at du har så mange biler, der kommer over og eksplosioner, gør heller ikke den proces nemmere.

Wedge: Ja, men alle de sekvenser er lidt adskilt, når vi optager. Det har været sjovt.

Hvad er din interaktion med den anden enhed?

Wedge: Vi interagerer så meget, som vi har tid til. Vi har lavet en masse præ-visualisering til den anden enhed. Vi snakker en del om det. Men de er derude og laver det samme, som vi gør. Det hele sker i realtid. Apropos dækning, så er de bare over det hele.

Forælder: Det hele var forberedt under hans vision, og så taler I flere gange om dagen, skal mødes igen i aften, prøv at mødes et par gange om ugen.

Wedge: Og hvis du har materiale at se på, har du ting at tale om: Vi gør det på denne måde, eller vi vil gør det på den måde eller sæt flere kameraer på den side, når du gør det, eller jeg kan godt lide de billeder, hvor bla la bla. At bygge Blue Sky og lave de spillefilm ved jeg meget om delegation. Jeg er en af ​​de mennesker, der virkelig nyder, at nogen gør noget bedre, end du kunne have gjort det, at det alligevel er med i din film. Det kan jeg godt lide, så jeg kan godt lide at stole på folk og aflevere det, og give dem så meget kreativt råderum, som du ønsker for dig selv.

Har du overhovedet brugt hjernetilliden hos Blue Sky til dette projekt?

Wedge: Nej. Jeg er på et lille sabbatår fra Blue Sky.

I betragtning af at du indtalte Scrat Istid, har du tænkt på selv at give udtryk for monsteret?

Wedge: Vi har givet udtryk for det på sættet.

Forælder: Det gør han. Chris gør meget for at hjælpe skuespillerne.

Vil du gøre det for os?

Wedge: Det burde vi gemme til filmen.

Forælder: Hans præstation til familiesammenføringen er utrolig følelsesladet. (griner). Det var sent om natten. Klokken var som to om morgenen. Du gjorde dog et godt stykke arbejde - du er god med stemmerne.

Wedge: Nå, vi får se. Stemmerne til skabningerne bliver sjove. De vil være meget forskellige.

Kan du sige noget om, hvad du baserer stemmerne på? Ligesom dyr?

Kile: Åh, de er dyr.

Jeg vidste ikke, om du er sådan, "Det er lidt ligesom en hval blandet med dubstep.”

Wedge: Det er en god idé. (griner).

Forælder: Han lød som en hval den anden dag, først troede jeg, at det var et dyr, der var kommet til skade udenfor, den støj, du lavede.

De kommunikerer ikke med menneskelignende tale, men ville de kommunikere med hinanden med tale?

Forælder: Ikke tale.

Wedge: Nå, deres egen. De er meget intelligente dyr. De har udviklet sig adskilt fra os, uden at vi ved det, isoleret fra os.

Er de lige så intelligente som mennesker?

Wedge: Nej, men de er meget sjælfulde. De forstår, at de ikke har den samme slags, åh lad os se, de er meget tilpasningsdygtige. De har, hvad vi kalder en bikube-mentalitet. Eller en slags kollektiv bevidsthed, hvor den ene i nærheden af ​​dem lærer noget, den anden opfanger det meget hurtigt.

Forælder: Som myrer eller bier.

Lucas talte om, hvordan Tripp skal mestre Creatch. Hvad bringer væsenet til Tripps liv? Hvordan hjælper væsenet ham?

Wedge: Tripp har problemer. Han er en slags fremmedgjort, en slags følelsesmæssigt isoleret sytten-årig. Han føler sig lidt som en ener i sin egen by, det sted han voksede op.

Forælder: Kom aldrig over, at hans far gik.

Wedge: Hans by er blevet forvandlet af alle disse oliepenge, og venner solgte jordforpagtninger, og deres forældre flyttede tværs over byen til større huse, og det har han ikke noget af. Så han handler ud. Han vil ud af byen, så han har bygget en lastbil på et skrotplads ud af dele. Han tror, ​​han er ved at afslutte det, og så kommer denne ting, og det får ham i problemer. Ind i værre problemer, der får ham til at ville forlade endnu mere - og så bliver han på en måde ven med denne ting, væsenet, og han skjuler det. Han gemmer det i denne lastbil, og væsenet indser - når disse væsner er i vores verden, er de som blæksprutter på en strand. De er fuldstændig sårbare og akavede. Denne kæmpe ting kan næsten ikke bevæge sig, men når den først kommer ind i lastbilen, er den som en paraplegiker i en kørestol, den vil klare et maraton hurtigere end du kan. Så det er en super dragt til væsenet, og det er en super bil til Tripp.

Følelsesmæssigt, hvad foregår overførslen?

Forælder: For at oprette forbindelse igen. For mig har det været så resonant i denne film, og man mærker virkelig karakterens længsel, og man mærker hans isolation - bogstaveligt og følelsesmæssigt. For ham, at lære at have empati og at forbinde igen og faktisk være i stand til at stole på noget, du ved. (Højt forbipasserende støj). Ja, de sætter et tog ved siden af ​​et studie, hvor folk skyder, hvis du undrer dig. Og ja, det går hele tiden, når du skyder.

Kile: Hele tiden. Det er i hvert fald det første, han nogensinde virkelig har bekymret sig om, og han har alligevel en forkærlighed for at forsvare underdogs. Det er et af de principper, der gør ham interessant.

Forælder: Det er ligesom, hvordan jeg talte om, hvordan han og Meredith mødtes første gang. Han er fængslet, hvor han faktisk har forsvaret et andet barn, stillet op for et andet barn.

Wedge: Men han vil ikke tage æren for det. Det er bare noget, han naturligt gør, kæmper for folk, han føler, gennemgår det samme, som han er. Han kan ikke ordne noget i sit eget liv, så han hjælper små ting i andre menneskers liv. Og væsenet er en af ​​de ting, han føler tidlig empati for, så han vil finde ud af, hvor det kom fra, hvorfor disse andre mennesker jagter det. Han forsøger ind i mellem at finde ud af, hvad der er bedst for det. Det kommer ikke nemt for ham, men han når dertil. Det kommer ind i hans liv og fikser på en måde hans liv i slutningen af ​​dagen.

Forælder: Og på nogle måder bliver han en faderfigur for væsenet. Sådan noget han ikke havde, er han i stand til at bringe til det væsen. Der er mere en usandsynlig gruppe mennesker, der kommer sammen for at danne en familie i hans liv, da han begynder at genforene den familie. Det er en uensartet gruppe mennesker, der normalt ikke ville krydse veje, men dette væsen og denne begivenhed bringer disse mennesker sammen. Tripp og Meredith er et eksempel på mennesker, der normalt ikke ville socialisere eller hænge ud.

Betyder det, at hvis de er hive sind, hvis de lærer forældrene at køre lastbil, og de er hive sind de kan køre lastbilerne hurtigere, skal de hjem og lære alle de andre blækspruttemonstre at køre lastbiler?

Forælder: Ja, faktisk.

Wedge: Det er akt fire. (griner)

Inden I går, virkelig hurtigt, talte du og Mary om at oprette en franchise. Har I ideer til efterfølgere endnu?

Forælder: Jeg prøver først at lave en god film. Hvis det sker, så vil andre ting forhåbentlig udfolde sig organisk, du ved.

Lucas Till spøgte med fly og andre væsner og sådan noget.

Forælder: Han har et meget kreativt sind. (griner) Jeg elsker, at han tænker fremad.

Wedge: Han vil bare køre et fly.

Forælder: Præcis. Det er det, det går ud på.

Chris, der er et spørgsmål, der kom ud i morges, og vi fik ikke rigtig et endeligt svar. Et par skuespillere var i North Dakota, hvorfor? Hvorfor det valg af lokalitet?

Wedge: Det var der, jeg ville jorde det. Det er der, de laver alt det her boring i skiferen.

Forælder: Disse byer er blevet overtaget.

Kile: Byerne er lige blevet overtaget. Jeg besøgte Williston, North Dakota, og der var et boom i 80'erne, der døde og nu det her boomet rammer på grund af ny teknologi. En del af det er teknologien, den dybe brøndboring og brud på klippen dernede. Jeg mener, det er sådan, vi kommer til disse skabninger. Vi har aldrig boret dybere. Og jeg så på den by, og jeg troede, at olieselskaberne flytter ind og forvandler byen, og folkene i vores historie gennemgår de samme ting, som de gennemgår i disse byer.

Forælder: Der er en hel kultur med det. Restauranter dukker op, boliger dukker op. Der er positive og negative sider ved det.

Kile: Det er ikke andet end lastbiler der. Intet andet end lastbiler.

Kan du snakke lidt om casting. Hvorfor Lucas og Jane?

Wedge: Faktisk var de de sværeste at kaste, fordi vi var så specifikke omkring, hvad vi ville have. Meget af det er først, hvad du vil have og derefter møde mennesker - for jeg kendte ikke mange af de børn, som vi talte med i begyndelsen. Og så få en og så kemien mellem dem. Der er meget. Det tog os måneder at caste de to. Men så var jeg meget heldig - mange af de andre casting var mine første valg eller var meget tæt på mine første.

Forælder: Vi havde en fantastisk casting-instruktør, John Papsidera, som laver alle Chris Nolan-filmene, og han har lige lavet en Jason Reitman-film. Der er mange unge børn i denne aldersgruppe, der er castet, og han havde virkelig fingeren på pulsen i forhold til, hvem morgendagens stjerner er. Og Lucas, jeg er sikker på du har mødt ham, han har alle de egenskaber. Han har medmenneskelighed, han har en slags hjerteknuser slags hård fyr, selv dem, han er en stor softie. Jane har en upåklagelig komisk timing.

Wedge: Kameraet elsker dem begge.

Forælder: Ja, det gør det virkelig. Og de er begge på afgrunden. Han arbejder sig åbenbart op som Havok ind X men, en lille rolle, men fører til andre ting. Jane er virkelig lige begyndt, og du ved det Suburgatory, jeg ved ikke om du så det, hun er ret god til det. Hun er smuk og har komisk timing, det er en interessant kombination.

Nogen historier fra casting-processen, der var fuldstændig latterlige? Fordi Lucas og Jane sagde, at da de var til audition, havde de falske monstre der.

Forælder: Måske. Prøver bare at tænke.

Wedge: Ja, det er sjovt, vi smed det lidt på dem. Lucas er heldigvis fantastisk til det. Jeg anede ikke, at han er så dygtig, som han er, da vi mødte ham. Jeg anede ikke, da han gik til audition; Jeg så bare på ham, hans kemi med Jane i sidste ende. Jeg anede ikke, at han var så god, som han er. Han er virkelig imponerende.

Hvad er den største udfordring ved at føre din vision om filmen ud i livet?

Wedge: (griner) Den største udfordring er at bringe min vision ud i livet. Jeg mener, du tager det et skridt ad gangen. Du kommer med en stor, uklar ambition, og du gør det et skridt ad gangen, hvad der passer. Du skal lære at være instinktiv og bare sige, hvad du synes og ikke tænke for dybt hvert øjeblik, fordi det er nemt at blive fanget i logiske løkker.

Forælder: Han har gjort et godt stykke arbejde. Disse film er et maratonløb. Det er ligesom antallet af dage, du skyder og timerne, efter fire ugers nætter blev vi ved med at sige til ham, vi indser der er mange nætter, og han bliver skudt hver nat, og det er udfordringen, som ikke er at gå på kompromis, når du begynder at få træt. Så det har du ikke indtil videre, medmindre du er ved at gå i stykker (griner).

Wedge: Vi er så tæt på, vi er så tætte.

Forælder: Vi holder nøje øje med tegn. (griner).

Hvordan har du det lige nu? Er du klar til at gå tilbage til animation efter dette? Eller vil du blive ved med live-action?

Wedge: Jeg er klar til at få optaget færdigt. Jeg er klar til at klippe filmen sammen. Jeg kan ikke vente med at se det klippet sammen. Jeg mener, vi har en lang efter-proces, der for det meste er animation, som jeg ved, hvordan man gør, men heldigvis kommer en anden til at gøre det. Jeg sidder på den anden side af bordet.

Monster Trucks er indstillet til udgivelse den 13. januar 2017.

Netflix's bedste blækspruttespil sæson 2-idé er en frontmand-prequel

Om forfatteren