Hvordan Disney-renæssancen ændrede Disney-prinsesser til det værre

Selvom Disney Prinsesser har mange ting til fælles, er der nogle store forskelle præget af Disney-renæssancen, som gjorde deres historier værre. Walt Disney Pictures er et kraftcenter i underholdningens verden takket være dens mangfoldighed af historier og stilarter, som normalt er fyldt med moralske lektioner, og mens studiet har udforsket forskellige genrer i årtier, det er stadig bedst kendt for sine animerede funktioner - og ud af dem er der den eksklusive gruppe af Disney Prinsesser.

Disney er også kendt for sine animerede film med kvindelige karakterer som hovedrollerne, og mange af dem er en del af Disney Princess-franchisen, men ikke alle kvindelige hovedpersoner kan være en del af denne gruppe. Det hele startede i 1937 med Snehvide og de syv dværge, den første traditionelt animerede spillefilm i fuld længde og Disneys første animerede film, hvorefter mange flere fulgte, med Disney Princess-franchise nu dannet af Askepot, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel, Merida og Moana, og mens de deler nogle karakteristika, er der forskelle mellem dem, der blev udgivet før og efter perioden kendt som Disney Renæssance.

Disney-renæssancen er perioden mellem 1989 og 1999, hvor studiet producerede kritisk og kommercielt succesfulde animationsfilm igen efter et par fiaskoer. Disney gensynede velkendte historier, som det gjorde for sine film udgivet mellem 1930'erne og 1960'erne, og disse nye animerede eventyr tjente meget større overskud end de fleste af filmene fra tidligere Disney epoker. I denne periode blev fem film, der nu er en del af Disney Princess-serien, udgivet: Den lille Havfrue (1989), Skønheden og Udyret (1991), Aladdin (1992), Pocahontas (1995), og Mulan (1998). Selvom de alle er kongelige (eller i Mulans sag, gjorde en heroisk handling), har dyrekammerater, og mindst ét ​​musiknummer, de er forskellige fra deres forgængere fordi deres film gav mere opmærksomhed til mandlige karakterer og mindskede interaktioner mellem kvindelige tegn.

Ifølge forskning udført af lingvisterne Carmen Fought og Karen Eisenhauer (via Washington Post og Kosmopolitisk), i Disney Princess-filmene, der blev udgivet under Disney-renæssancen, udtalte mænd kvinderne, selv i film, hvor de er hovedrollerne (Aladdin, for eksempel, er berettiget, da titelkarakteren er hovedpersonen, ikke Jasmine): i Den lille Havfrue, mænd taler 68 % af tiden, i Pocahontas det er 76 %, og inde Mulan det er 77 %, mens i Sne hvid det var 50-50, Askepot 60-40, og ind Sovende skønhed det er 71 %. Ifølge Fought skyldes det, at disse historier mangler repræsentation af kvinder i forskellige roller – f.eks. Skønheden og Udyret, der er "ingen kvinder, der leder byens borgere til at gå imod udyret”, ingen kvinder i værtshuset, der synger drikkesange sammen (de eneste er de tre kvinder, der altid følger Gaston), og der er heller ikke kvinder, der finder på ting. Eisenhauer tilføjede, at årsagen til dette højst sandsynligt er skødesløshed, da "vi er så trænede til at tro, at mænd er normen”, så enhver karakter, som forfatterne skulle tilføje, ville ofte være mandlige.

Noget, der dog ikke ændrede sig, er, hvordan de kvindelige karakterers hovedmotivation (i det mindste i de fleste tilfælde) er at finde en mand, og hvordan deres historier er drevet af en mandlig karakter, selvom dette forværres af, at mandlige karakterer udtaler sig kvindelige hovedroller. Heldigvis ændrede dette sig med ankomsten af ​​Tiana, Rapunzel, Merida og Moana, hvor hovedpersonerne genvandt kontrol takket være i nogle tilfælde at have kvinder til at skrive deres historier, hvilket igen gav nogle af dem mere bureau. Det er dog værd at bemærke det Prinsessen og frøen har stadig et problem med, at mandlige karakterer udtaler sig fra den kvindelige hovedrolle, men Tianas motiver var helt anderledes end de tidligere Disney Prinsesser, da hendes hovedmål var at åbne sin egen restaurant, ikke at finde en mand. Disney har stadig meget at arbejde på, når det kommer til at repræsentere kvindelige karakterer, men det ser ud til, at det endelig er på rette vej.

Skeet Ulrich siger, at ingen vidste, hvem der dræbte hvem i skriget

Om forfatteren