7 undervurderede Studio Ghibli-film, der fortjener mere opmærksomhed

Det legendariske animationsfirma, Studio Ghibli, er uden tvivl fortjent til sit ry. Hjem til nogle af animes fremtrædende talenter, inklusive den lige så legendariske Hayao Miyazaki, er Ghibli ansvarlig for nogle af de største og mest berømte værker, som mediet har at byde på. Instant klassikere, som Min nabo Totoro og Spirited væk har vundet studiet international anerkendelse, og enhver fan af deres arbejde vil helt sikkert vælte om, hvordan hver bid af den anerkendelse er fortjent.

Men med en række af arbejde, der er lige så omfattende som Ghiblis, er det uundgåeligt, at visse film vil modtage mere anerkendelse end andre. For hver Spirited væk der er en håndfuld andre værker fra studiet, der bliver kriminelt underanerkendt uden for Japan. Disse væsentlige, men alligevel tragisk undervurderede, Ghibli-film er must-see for enhver anime-fan.

7 Vinden stiger

Et af flere Miyazaki-værker om krig, der faktisk ikke finder sted i krigstid, Vinden stiger fortæller den virkelige historie om ingeniøren Jiro Horikoshi, berømt for at være chefdesigneren bag den berømte A6M Zero jagerfly - det vigtigste luftfartsselskab-baserede fly stillet op af den kejserlige japanske flåde under verdenskrig II. Historien følger ham fra barndommen, hvor han uskyldigt drømmer om flugt, til voksenlivet og den krigens begyndelse, hvor han bliver konfronteret med den frygtelige vold, hans livsværk er brugt til at bære ud.

Miyazaki ser ud til at have en stærk personlig interesse i mellemkrigstiden, og den tragiske ironi, der ligger i perioden, bliver sat i værk med stor effekt her. Publikum ved fra starten, at Jiros drømme er dømt til at blive udsat til voldelige mål, og de ved også, at den lykke, karaktererne oplever, har en udløbsdato, efterhånden som krigen sniger sig tættere. Af særlig betydning for denne film er lyddesignet. Mange af de mest mindeværdige sekvenser har effekter produceret udelukkende af den menneskelige stemme i stedet for traditionel lydteknik, der giver en distinkt og til tider skræmmende karakter til flere centrale scener.

6 Kun i går

Kendt i Japan som Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), Isao Takahatas film fra 1991, Kun i går, fortæller den intime historie om livet for filmens hovedperson - en kvinde ved navn Taeko - gennem en række indbyrdes forbundne flashbacks, der påvirker hende, når hun tager på en af ​​sine regelmæssige ture til landskab. Taeko finder sig selv i at reflektere over de formative oplevelser fra sin barndom, de øjeblikke, der formede, hvem hun er i dag, såvel som dem, der inspirere hende til at overveje, hvad der kunne have været - de veje, som hendes liv kunne have taget, hvis omstændighederne havde været anderledes, eller havde andre valg været lavet.

Dette er en film, der i vid udstrækning beskæftiger sig med at udforske betydningen af ​​selve hukommelsen, både på den måde, som mennesker opleve det internt, og de måder, hvorpå den opfattede betydning af tidligere erfaringer påvirker vores liv frem. Temaerne og historien her er bemærkelsesværdigt voksne, hvilket gør, at den skiller sig ud fra noget af studiets mere børnevenlige arbejde. Det endelige indtryk af Kun i går er dyster, men håbefuld på samme tid, og historien ender med at føles ekstremt tro mod livet ved slutningen af ​​dens spilletid.

5 Pom Poko

Isao Takahatas arbejde for Ghibli udviser en utrolig rækkevidde: han er på én gang i stand til at instruere nogle af de mest rystende og tragiske historier, der findes i mediet i Ildfluernes grav, lyriske kunstfilm, der er beregnet til at indtage seeren gennem deres skønhed Historien om Prinsesse Kaguya, og primært komiske værker om formskiftende vaskebjørne mod påtrængende boligbyggerier i Pom Poko.

Dette er mærkeligt for Ghibli, ikke kun på grund af dets emne, men også fordi det er et af de få tilbud studiet har, der først og fremmest har til formål at få publikum til at grine. Når deres samfund er truet af ejendomsudvikling, anvender de magisk udstyrede vaskebjørne i historien deres evner til latterlige mål i et forsøg på at forsvare sig selv. Denne er værd at se for at fremvise Takahatas sortiment, såvel som for dem, der leder efter noget andet end studiet.

4 Nausicaä Af Vindens Dal

På trods af at det er et tidligere teaterværk for Hayao Miyazaki, Nausicaä viser hans varemærke æstetik, samt bemærkelsesværdig instruktørtillid til så tidlig en film. Beliggende i et post-apokalyptisk landskab, hvor økologiske katastrofer har gjort det meste af Jorden ubeboeligt af mennesker, må den titulære hovedperson, Nausicaä, berolige miljøets farlige insektoide dyreliv, samt beskytte hendes hjemby mod en aggressiv militaristisk nation, der søger at gøre krav på deres territorium og ressourcer.

Historiens rammer og designarbejdet, der udgør de værktøjer, karakterer og symboler, der befolker de nævnte omgivelser, er utroligt. Der er en overjordisk realisme til miljøerne i filmen, som giver en vigtig troværdighed til den overordnede historie. Det føles som om, der bor rigtige mennesker her, selvom det er en verden, der er så forskellig fra vores egen. Den byder også på karakteristisk fantastisk animation (inklusive en imponerende sekvens fra en ung Hideaki Anno, som ville fortsætte med at instruere Neon Genesis Evangelion blandt andet), og et miljøvenligt budskab, der får filmen til at føles endnu mere relevant i dag.

3 Fortællingen om Prinsesse Kaguya

Den sidste film af studieveteranen Isao Takahata, Historien om Prinsesse Kaguya er en visuel præstation i enhver forstand, selv for de høje standarder, der er sat af studiets tidligere arbejde. Med en utrolig fed æstetik (animationen og kunsten fremkalder akvarel og kul), Kaguya er en dramatisk genfortælling af en af ​​Japans mest fremtrædende folkloristiske historier: historien om en lille prinsesse opdaget i hjertet af et bambusskud, og den komplicerede skæbne, der venter både hende og hendes elskede dem. Filmen er den perfekte sendoff for Takahata og den eksperimenterende visuelle stil viser udvalget af kunstneriske udtryk som personalet hos Ghibli er i stand til.

Ud over at være en æstetisk præstation, Kaguya præsenterer sin eventyragtige historie med den drømmeagtige romantik og majestæt, som emnet fortjener. Dette føles som den definitive genfortælling af Fortællingen om bambusskæreren, historien, der inspirerede filmen, og som en kunstnerisk nyfortolkning af en meget gammel fortælling, Kaguya rammer høje karakterer. Enhver med en forbigående påskønnelse af animationskunsten skylder sig selv at se denne film, og det samme gør dem med øje for det virkelig smukke.

2 Hjertets hvisken

Instruktør Yoshifumi Kondo var en mangeårig storyboard-kunstner og animator ved Studio Ghibli, som desværre kun havde råd til mulighed for at instruere én film for studiet før hans død i 1998, og resultatet af disse anstrengelser var den tilbagelænede og sentimental Hjertets hvisken. Hjertets hvisken vælger især at styre uden om de fantastiske elementer, der findes i mange af studiets andre værker, og vælger i stedet at fortælle en mere funderet historie om unge mennesker, der kæmper for at finde formål, og måske kommer tættere på hinanden i behandle.

Kondos øje for indstilling skinner igennem her. Niveauet af realisme og detaljer, der kan findes i filmens miljøer, er utroligt, hvilket giver en stærk følelse af troværdighed til hele værket. Det, der virkelig får filmen til at fungere, er dens karakterer. De kampe, filmens hovedpersoner gennemgår, føles virkelig universelle, og kærlighedshistorien, der løber parallelt med begivenhederne i hovedbuen er ekstremt effektiv til at udgøre den følelsesmæssige kerne af film.

1 Porco Rosso

Selvom Porco Rosso er måske mindre anerkendt end nogle af Miyazakis mere berømte værker, som f.eks Prinsesse Mononoke eller Spirited væk, det er også uden tvivl hans bedste. Porco Rosso handler om en svinemand, der flyver med fly, men det er også en dybt personlig meditation over den indflydelse, som krigen har på dem, der lever igennem den. Filmens hovedperson, Marco, udspiller sig over Middelhavet mellem første og anden verdenskrig, en mand ændret i en meget bogstavelig sans for hans krigsoplevelser, og historien følger hans bedrifter, mens verden uundgåeligt marcherer mod endnu en katastrofe konfrontation.

Dette er et dybt melankolsk værk fra Miyazaki, men også et af arresterende skønhed. Det rene kunstnerskab, som Ghibli udviser via miljøerne i denne film, lander den med det samme blandt rækken af ​​studiets flotteste værk, hvilket ikke vil sige noget om selve animationen. Miyazakis mangeårige kærlighed til luftfart slår igennem her, og filmen byder på nogle uhyrligt højkvalitets animerede sekvenser, der involverer fly.

Næste15 skræmmende Disney-skurkedødsfald

Om forfatteren