Hver Pixar-film rangeret fra værst til bedste

Pixars 22 animerede film er svære at rangere, fordi der velsagtens kun er to eller tre, der generelt ikke anses for at være gode film. Pixar-mærket, der er kendt for sine varemærke, karakterdrevne historier, har opbygget en forening med unikke og ekspertudviklede produktioner. De få skuffelser i dens samling er for det meste skuffende i sammenligning - endda Biler 2.

Pixar-film vinder konsekvent priser og slår billetrekorder, men endnu vigtigere, de er godt lavet og typisk godt modtaget af publikum. Pixar har sat standarden for 3D-animationsfilm i årtier. Selvom Pixars oprindelse går tilbage til 1970'erne, udgav Pixar adskillige kortfilm i de tidlige dage, før de påbegyndte bestræbelserne på en fuldlængde-film. Så, i 1995, udgav Pixar den første fuldt 3D-animerede spillefilm nogensinde. Toy Story markerede studiets gennembrud til at blive den animationsgigant, som folk kender i dag.

I løbet af de sidste 25 år har Pixar bragt så mange utrolige historier til live med sine avancerede animationsteknikker. Disse historier taler nogle gange mere til én person end en anden, men enhver, der har set en håndfuld Pixar-film, kunne sikkert fortælle dig om mindst én, der ligger dem varmt om hjertet.

22. Biler 2 (2011)

Biler 2er den mest universelt mislikede Pixar-film. Den havde et budget på 200 millioner dollars, på niveau med Pixars to mest indbringende film – Toy Story 4 og Utrolige 2 - men det er den eneste Pixar-film (udover Fremad) for ikke at få tilbage på sit budget i hjemmemarkedssalg. Biler 2 er usammenhængende, kaotisk og kedelig.Biler 2 var den første af kun fem Pixar-film, der modtog nul Oscar-nomineringer, men filmen var sandsynligvis dødsdømt fra starten. I stedet for at udvikle sig ud fra et organisk ønske om at fortælle en ny historie, Biler 2 blev lavet til at fortsætte med at sælge varer inden for det lukrative Biler mærke og at markedsføre det nye Cars Land i Disneys California Adventure-forlystelsespark, som åbnede i 2012 - året efter Biler 2 blev løsladt.

21. Biler 3 (2017)

Biler 3 fortalte en mere personlig historie end Biler 2 men manglede stadig charmen fra den første Biler. Måske i et forsøg på at indløse Biler franchise fra implosionen af Biler 2 (og selvfølgelig fortsæt med at markedsføre Cars Land in California Adventure), lavede Pixar endnu en efterfølger - en der forsøgte at lade som om, at dens forgænger ikke eksisterede. Men den middelmådige historie Biler 3 er alt for fokuseret på Lightning McQueen og glemmer, hvad der fik den første film til at fungere: en finurlig flok relaterbare karakterer, der elsker deres hjemby og hinanden.

20. Den gode dinosaur (2015)

Den gode dinosaurusSelvom den er tredje på denne liste, var den ikke en frygtelig film efter de fleste standarder. Animationen er noget af Pixars bedste værker - det er historien dog ikke. Tempoet er for langsomt for hele filmen, og karaktererne er endimensionelle. Pixar har bevist, at de kan animere overbevisende karakterer, der ikke taler (se: WALL-E), så det faktum, at Spot – en af ​​kun to hovedpersoner i Den gode dinosaurus - er noget mangel på personlighed bringer virkelig filmen ned. Den gode dinosaurus er visuelt imponerende, men der er ikke meget andet, som denne film formår at få rigtigt.

19. Fremad (2020)

FremadDen afkortede biografudgivelse på grund af Covid-19-pandemien kostede Disney titusindvis af millioner dollars i tab på filmen. At dømme efter Fremads positive publikumsmodtagelse, men det ville have klaret sig meget godt økonomisk, hvis det havde en fuld teatralsk opvisning; Fremad har den bedste Pixar-plads for publikumsvurderinger på Rotten Tomatoes. Men ved at gøre noget dealdrig havde gjort før, endte Pixar med at lave Fremad føles som en film, der allerede var blevet lavet af en anden. Det sagt, Fremad er ikke en forfærdelig film, og den bittersøde slutning omsluttede filmens meget oprigtige budskab: værn om hvert øjeblik med dem, du elsker, fordi livet er uforudsigeligt.

18. Monsters University (2013)

Monsters Universitetvar en helt passende opfølgning på Monsters Inc., som Pixar smart valgte at placere før den første film frem for at fortsætte, hvor den slap. En efterfølger til Monsters Inc., selvom det var muligt, ville det have været vanskeligere at udføre med succes, siden slutningen af Monsters Inc. fundamentalt ændret sit udgangspunkt. Monsters Universitet tager ikke mange risici, men får mest muligt ud af sine to karismatiske leads - ledsaget af en elskelig oddball gruppe af nye venner og et revitaliseret, forfriskende soundtrack - og formår at være mere underholdende end ikke.

17. Finding Dory (2016)

Konsensus om At finde Doryvar, at det ikke var en dårlig efterfølger – den var endda god – men ikke i nærheden af ​​at møde den høje barre, som den første film satte, Find Nemo. Nogle kritiserede filmen for at tage billige billeder med meget følelsesladede plotpunkter - hvilket den til en vis grad gjorde. Når høje følelser virker, virker det virkelig (se: Toy Story 3), men når det ikke gør det, føles det melodramatisk som dele af At finde Dory. Men, som tidligere nævnt, denne efterfølger, der fokuserede på Dory, hendes hukommelsestab og hendes familie var ikke dårligt. På dette tidspunkt havde Pixar gjort utrolige fremskridt i animation og tempoet i At finde Dory er livlig og alligevel behagelig. Det er værd at se mindst én gang og holder stadig efter et par flere visninger, hvilket sætter At finde Dory langt over mange børneanimationsfilm.

16. Brave (2012)

Merida er en elsket heltinde for sin undergravning af mange Disney-prinsessetroper og, selvfølgelig, hendes tapperhed. Men et af problemerne der Modighavde var den forventning, den havde opbygget. Trailerne til Modig fik filmen til at virke som om den ville være et mystisk og episk eventyr i det skotske højland, så seerne var mindre end imponeret, da de i stedet blev forkælet med en velkendt historie om at forstå livet i en andens sko à la Bror Bjørn. Modig er en af ​​de få – hvis ikke kun – Disney- eller Pixar-film, der centrerer sig om et mor og en datter-forhold. Elinor og Merida er et familievenligt par, og Pixar havde en fantastisk mulighed for at vise, at et forældre-barn-forhold fungerer gennem deres problemer ved at kommunikere, så det er lidt skuffende, at Elinor var en non-verbal bjørn for de fleste af de film. Det sagt, Modig har et fantastisk soundtrack, virkelig sjove øjeblikke og smukke landskaber.

15. Toy Story 2 (1999)

Det kan komme som en overraskelse Toy Story 2 har den højeste Rotten Tomatoes-kritikerscore af enhver Pixar-film, bundet med Toy Story på 100%. Et almindeligt problem blandt efterfølgere er vanskeligheden ved at inkorporere nye karakterer i en etableret rollebesætning. Ofte er de nye karakterer tilføjet for at sælge merchandise (da ingen har brug for endnu et Buzz Lightyear) og der bliver ikke tænkt meget over, hvilket er hvad der skete med Toy Story 2. Det er en fantastisk film, men den kærlighed og omsorg, der gik ind i den første film, var der ikke. Til den tid Toy Story 4 kom rundt, var Stinky Pete længe væk, men Jessie og Bullseye passede så godt sammen med resten af ​​legetøjet, at det er nemt at glemme, at de faktisk ikke var i den første Toy Story.

14. A Bug's Life (1998)

Mellem de to første Toy Story film, En bugs liv er mere end 20 år gammel og har ingen efterfølgere eller prequels - hvilket sandsynligvis er grunden til, at det let glemmes, men En bugs liv er en af ​​de få Pixar-film, der har en ligefrem skurk, der gør historien engagerende og overbevisende. Flik, ​​helten fra En bugs liv, er afvisningen af ​​hans myrekoloni, og da Flik slår sig sammen med en gruppe andre mistilpassede, er resultatet hysterisk og charmerende. Med et finurligt soundtrack af Randy Newman og en cast af talentfulde komikere og skuespillere, inklusive Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus og David Hyde Pierce, Pixars morsomme og citerede anden film er ofte undervurderet.

13. WALL-E (2008)

WALL-E omfatter nogle af Pixars bedste visuelle historiefortælling og karakteropbygning. Uden et eneste ord udspiller sig en kærlighedshistorie mellem to antropomorfe robotter sat i baggrunden WALL-Es romantiske soundtrack. Publikum blev straks elsket af WALL-E på grund af hans optimisme, uskyld, medfølelse og affinitet for Hej Dolly, men overgangen til det højlydte og travle rumskib, Axiom, føltes skurrende og skuffende. WALL-E's stærkeste sider er dem, der ikke er generet af udlægning og konfrontation. Ikke desto mindre vandt filmen en Oscar for bedste animerede film og er med rette elsket af mange.

12. Op (2009)

Hvis WALL-E er altså kun noget af Pixars bedste visuelle historiefortælling Oper det bedste. Ikke ringe hjulpet af det følelsesladede klaverpartitur komponeret af Michael Giacchino, Op komprimerer otte årtier til otte af de mest hjerteskærende minutter i animeret biograf. Barndomskæreste Carl og Ellie kæmper sig igennem de mest relaterbare tilbageslag og finder stadig lykken i deres kærlighed til hinanden. Men ligesom WALL-E, den sidste halvdel af filmen føles adskilt fra den første. Carl og Russells dynamik er underholdende og hjertevarm, men den alt for onde skurk og talende hunde - selvom de er sjove - føles malplacerede.

11. Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3fik en utrolig kritisk modtagelse, som den meget fortjente, men - ligesom flere andre animationsfilm, der skulle udgives i 2010'erne - Toy Story 3 er en film, der kun kan ses for børn, selvom den måske ikke appellerer til dem. Slutningen af Toy Story 3 var tydeligt rettet mod unge voksne, der var børn på det tidspunkt, hvor den første film blev udgivet. Små børn var sandsynligvis bange for Toy Story 3's forbrændingsscene (for ikke at nævne den foruroligende abe, dæmoniske baby og torturoffertelefon) og forvirret over alle de voksne, der græd grimt, da Andy gav sit legetøj til Bonnie. Imidlertid, Toy Story 3 var en banebrydende efterfølger for at være den tredje film i en Pixar-serie, og den viste publikum en helt ny form for Toy Story.

10. Toy Story 4 (2019)

Til den tid Toy Story 4 udgivet, havde franchisen opbygget en forventning om, at den kunne lave gode efterfølgere, men den forventning fik nogle fans til at undre sig: "Kan Toy Story 4 følge efter Toy Story 3 med noget bedre?” Svaret: delt, selvfølgelig, men publikum synes at være splittet tæt nok på midten til, at der kan argumenteres for "Ja." Det rørende slutning af Toy Story 4 lod Woody følge sit eget hjerte, da han voksede fra sin gamle livsstil. Dels action-eventyr og dels røverifilm (i modsætning til Toy Story 3s fængselspause), Toy Story 4 føltes som en tilbagevenden til Toy Story gamle dage.

9. Biler (2006)

Arven fra Biler er blevet lidt plettet af dens mindre end stjernernes efterfølgere, hvilket er uheldigt, fordi den første Biler filmen var fantastisk. Biler introducerede flere animationsteknikker, der forbedrede realismen bemærkelsesværdigt, selv i forhold til De utrolige, som Pixar havde udgivet året før. Biler er også den første Pixar-film, der indeholder et soundtrack med sange af forskellige populære kunstnere – noget, der måske ikke fungerede for de fleste andre Pixar-film, men det fungerer så godt for Biler. Tonen sat af Sheryl Crows "Real Gone" i åbningsløbet lader seerne vide, at de er med på en tur. Den elskelige flok biler, der hjælper Lightning McQueen på hans vej mod forandring, fangede publikums hjerter, og Radiator Springs danner den perfekte scene for denne fortælling om hjerteskifte.

8. Monsters Inc. (2001)

Monsters Inc. var Pixars fjerde spillefilm, og det var en forbløffende animationspræstation. Sully krævede den individuelle animation af millioner af hår. Selvom teknologien for længst er blevet forældet, var den banebrydende i 2001 - men Mike og Sullys komplementære personligheder er den virkelige magiske ingrediens her. Monsters Inc. inkluderede Pixars næstbedste twist-skurk (Mr. Waternoose), en fantastisk signatursang ("If I Didn't Have You") og fantastisk verdensopbygning, som sætter en spændende historie op om monstre, der er bange for børn, men har brug for at skræmme børn for at magte deres byer.

7. Inside Out (2015)

De fleste filmgængere var ikke sikre på, hvad de kunne forvente af På vrangen men blev glædeligt overrasket over at finde en usædvanlig nøjagtig metafor for menneskelige følelser. Pete Docter, direktør for På vrangen, sagde i et interview med NPR at de ønskede at formidle ideen om "tristhed som fællesskabsbinding", og at tristhed er nødvendig, fordi det fortæller menneskerne omkring os, at vi har ondt og har et behov, der ikke bliver opfyldt. I den forbindelse På vrangen lykkedes; filmen satte kryds i alle felter for at være indbegrebet af Pixar: fantasifuld, følelsesladet, smuk og humoristisk (med et strejf af fjollethed spredt ud over det). At fortælle en dyb historie på en fængslende måde, der ændrer den måde, folk ser sig selv og andre på, er utrolig sjældent, men det er det På vrangen gjorde.

6. Incredibles 2 (2018)

Utrolige 2 bevist endnu en gang, at Pixar kan lave succesrige efterfølgere, både økonomisk og kritisk. Utrolige 2 er i øjeblikket den mest indbringende Pixar-film, den tredje mest indbringende Disney-film (kun bagefter Frosset og Frosset 2), og den 18. mest indbringende film nogensinde. Med hensyn til den kritiske succes - mange fans har sagt, at de elsker denne efterfølger endnu mere end De utrolige. Ligesom mange børns animerede efterfølgere, dog, Utrolige 2 tager en mørkere tone og mere modne temaer end den første. Men på trods af Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, der er en mere truende twist-skurk end Syndrome, hun er også mindre overbevisende. I De utrolige, Syndromets tur til det onde er direkte relateret til hans fortid med Mr. Incredible, hvilket giver en mere interessant dynamik, når heltene står over for hinanden. Hvis Utrolige 2 lider af alvorlige problemer, er det manglen på en interessant skurk, fordi Utrolige 2 er vellavet og fuld af dejlig komedie og action.

5. Ratatouille (2007)

Hvis På vrangen er altså den mest typiske Pixar-film Ratatouille kommer ind på et tæt sekund. Denne film handler om en rotte, der tror så meget på sig selv, at han bliver den bedste kok i Paris. Det er en præmis, der ikke burde fungere, men det gør det på grund af den måde, Pixar udfører det på. Remeys drømme er i modsætning til hans families tro – og sunde logik – men i stedet for at filmen handler om en magtkamp mellem Remey og hans far, handler den om Remey arbejder hårdt og bliver den bedste kok i Paris - med hjælp fra Linguine, selvfølgelig. Dynamikken mellem Remey og Linguine giver stor visuel komedie og hjertet af Ratatouille er et enkelt, smukt budskab: alle kan lave mad.

4. The Incredibles (2004)

De utrolige markerede Pixar-debuten for komponisten Michael Giacchino og instruktøren Brad Bird, som kun havde instrueret én anden film på det tidspunkt - Jerngiganten. De utrolige er dels 60'er spionthriller, dels superheltefilm og dels familiedrama. Parrerne er de første (super) mennesker, der har medvirket i en Pixar-film, og deres familiedynamik er det, der gjorde filmen så god. De er supers, der stadig har menneskelige problemer, fejl og svagheder. Et jazzet, elektrificerende musikpartitur plus et par fantastiske sidekarakterer (Frozone og Edna Mode) og Pixars bedste twist-skurk-fabrikat De utrolige en af ​​Pixars bedste film.

3. Coco (2017)

Mod slutningen af ​​et årti brugte Pixar på at lave en masse efterfølgere - uden tvivl efter ordre fra den merchandise-drevne maskine, som er Pixars ejer, Disney - Cocogav genklang hos seerne, hvoraf mange havde længtes efter originale historier, der bedre repræsenterede Disneys globale publikum. Den livlige farvepalet, musik, plot og temaer har bånd til mexicansk kultur og den mexicanske ferie, der sætter baggrunden for historien, Día de Muertos – en sætning, som Disney forsøgte at varemærke og til sidst bakkede op efter en masse meget fortjent kritik.

Og selve filmen var heller ikke uden kritik, og den modtog mange beskyldninger for kopiere en lignende film fra 2015, Livets Bog. Men Coco var en øjeblikkelig familieklassiker, fordi det stadig er så sjældent at se en børneanimationsfilm fokusere på en familie med flere generationer og omtaler emnet erindring for de døde med en sådan glæde og fest. Plus, der har aldrig været en Pixar-film, der betaler sine plottråde med en sådan oprigtighed.

2. Toy Story (1995)

Toy Story var den første 3D-animationsfilm i spillelængde nogensinde, og den satte standarden for fremtidige film af sin art. Pixar ville ikke være den filmgigant, den er i dag, hvis det ikke var for Toy Story og den dedikation, der var med til at gøre det til en banebrydende teknologi. Men Toy Story er ikke fantastisk, bare fordi det var den første; den bruger "kammeratfilm"-fortællingen som sin mest grundlæggende struktur, og udfylder derefter den ramme med en unik præmis, indtagende karakterer og et plot, der er både komisk og klogt. Toy Story er en inderlig hyldest til børns fantasi overalt, og det fungerer så godt, fordi det er en simpel film med en kompleks historie, som alle kan relatere til på et eller andet plan.

1. Finding Nemo (2003)

Find Nemo er en fremragende film fra alle aspekter, og publikum vidste, at Pixars femte film var speciel fra tiden den kom i biografen - den har stadig den næsthøjeste indenlandske brutto af enhver Pixar-film, når den er justeret for inflation. Find Nemo var absolut banebrydende og, efter sytten år, animationen af Find Nemo er stadig imponerende. Thomas Newmans partitur, fuld af blødt klaver og fejende strygere, supplerer perfekt havets konstante bevægelse. Hver af de mange, mange sidekarakterer er unikke og underholdende, dialogen flyder godt, og tempoet er næsten fejlfrit, vekslende mellem Marlin og Nemo, som hver især møder nye venner, der lærer dem noget om sig selv såvel som hver især Andet. Forældre og børn - unge som gamle - kan finde noget, der taler til dem i den sjove og gribende film, der er Find Nemo.

Harrison Ford knækker et stort smil på Indiana Jones 5 sæt

Om forfatteren