Castlevania: De 10 bedste ting ved 4. og sidste sæson

Netflix Castlevaniaanimerede serier har været en af ​​de vigtigste originaler på platformen for at hjælpe med at drive det punkt frem, at animation stadig kan tilbyde fantastiske historiefortællingsmuligheder. Det er et format, der kan appellere til en bred vifte af demografi og interesser-unge, gamle og begge dele-så det behøver ikke stigma eller begrænses til den nyeste Disney-animationsfilm.

Med Castlevania, Powerhouse Animation bragt til tv -rummet en fantastisk afsluttende sæson for serien. Det gjorde et stærkt stykke arbejde med at binde løse ender sammen og give flere nøglefigurer tilfredsstillende slutninger. Forhåbentlig hvad der venter på Netflix -slutningen af ​​dette elskede franchise er en værdig efterfølger, men i mellemtiden er her det bedste af, hvad sæson fire opnåede.

10 Endnu renere kunststil

Tag ikke fejl, den kunststil, der bruges i Castlevania fra start er fremragende som den er, men sæson fire så klart et endnu større spring i kvalitet. Det er ikke en overraskelse, da sæson fire var seriens finale, så Powerhouse Animation søgte at gå helt ud, og dette område var ingen undtagelse.

Den overordnede stil er en smagfuld kombination og hyldest til anime og det legendariske kunstværk af Ayami Kojima med hendes koncept og karakterdesign til computerspil. Sæson fire formår at øge ante ved at forbedre belysningen, være endnu mere opmærksom på detaljer og et rent udseende, alt imens den stadig fremhæver grusomheden i karakterernes ansigtsudtryk midt i skønhed.

9 Endnu Slicker Animation

At gå hånd i hånd med den anvendte kunstneriske stil er animationens kvalitet. For at fuldføre sæsonens visuelle fest, formår animation på en eller anden måde at se endnu glattere, glattere og vidunderligt kaotisk ud i handlingens hede. Det er stærkt sæson-til-sæson, men før fire premiere gav især tre fans en forsmag på det vanvittigt høje potentiale studiet kunne nå under Trevors kamp mod besøgende.

Sæson fire viser i det væsentlige grader af den kvalitet i hvert afsnit, hvor visse sekvenser skiller sig ud over andre, hvilket siger meget i betragtning af, hvordan alt er sådan et kæbefaldende skuespil. Isaks kamp mod Carmilla og stort set hele afsnit ni med hovedtrioen kommer let til at tænke på og vil aldrig blive glemt.

8 "Chefskampe"

Det Netflix tv -serier er naturligvis en tilpasning, da kildemateriale er i spilarenaen. Bortset fra det faktum, at forventningerne om, at spiltilpasninger var forfærdelige, ekspertuelt blev forpurret af seriens enestående kvalitet, mister showet stadig ikke sine rødder af syne og omfavner dem helhjertet.

Kunst og animation blandes på fantastisk måde, men hvordan de er koreograferet minder sjovt om egentlige videospil boss -kampe. Sæson 3 gjorde dette i den førnævnte Trevor -kamp, ​​men sæson 4 øgede det. Isaac vs. Carmilla var blandt de mest bemærkelsesværdige, og Trevor/Sypha/Alucard i afsnit ni føltes som et fangehulsløb med mini-chefer op til den sidste kamp med Trevor vs. Død.

7 Gør "Heldigvis nogensinde efter" arbejde

Visuals til side, et andet aspekt, der gør sæson fire så stor som den er, er, hvordan det gør det godt at tilfredsstillende afslutte flere nøglefigurers historiebuer, der spænder fra sæson et/to til finalen. Der er nogle, der desværre ikke får nok vejrtrækningsrum i skærmtid til helt at holde landingen som stærke som de kunne have-dvs. Saint Germain eller Lenore-men efter afsnit 10 er der en flot sløjfe bundet til en enestående serie.

Det gør det godt ved endda at give dem lyse, håbefulde og optimistiske slutninger, hvilket kan komme som en overraskelse i betragtning af den mørke fantasy -genre. Hovedtrioen, Isaac, Hector og Carmilla får store konklusioner, og disse fem første modtog følelsesmæssigt resonante lukkebuer, der føles tjente og ikke ender så bittert og grusomt af hensyn til mørket eller undergravning.

6 Anime/Manga påskeæg

Det er ingen hemmelighed, at det talentfulde team i Powerhouse, herunder direktør Samuel Deats og assisterende direktør Adam Deats, hældte deres blod, sved, tårer og lidenskab i Castlevania, og det viser sig også i nogle påvirkninger og påskeæg. Den elskede og afdøde Kentaro Miura og hans anmelderroste manga Berserk viser sin indflydelse gennem Strigas herlige Day Armor og greatsword. Det er en storslået hyldest til Guts, hans Berserker -rustning og Dragon Slayer.

Hendes hår efterligner endda Guts 'sorte kappe, og i et skud gør hun den ikoniske hukede positur med sværdet lænet på hendes skulder, som den sorte sværdmand har gjort. Plus, Hirihiko Araki's JoJos bizarre eventyr må have haft indflydelse på Isaks tunge dæmon (Abel) i angrebet på deres slot i Steiermark. Hvordan den kæmpede og afskærmede Isaac minder utroligt meget om en Stand og Jotaro Kujo's Star Platinum.

5 Tilfredsstillende lukning, men alligevel åben

Sammen med tilfredsstillende lukning formår sæson 4 stadig at have det bedste fra begge verdener. Selvom bogen-i det mindste for en stor del-har lukket denne historie og kastet, efterlader den stadig smagfuldt døren åben for fremtiden. Trevor og Sypha får en baby, som-afhængigt af tidslinjen-enten kan være Christopher eller Simon Belmont og potentielt føre ind i efterfølgeren.

Eller i betragtning af at dette Castlevania verden ligger i sin egen tidslinje/kanon, kunne være en helt original karakter. Så er det naturligvis den bogstavelige anden livscyklus, Dracula og Lisa fik, samt hvad det kunne betyde for Alucard fremover. Alligevel påvirker intet af dette negativt historien ved hånden gennem behændig skrivning.

4 JoJo-lignende fortsættelse

Apropos åbne finaler og JoJo referencer, den måde, slutningen lægger op til på vejen, kan give franchisen en vis levetid. Lore af Castlevania at gå tilbage til spillene følger en lignende forudsætning i hovedpersoner med forskellige historier efter en Belmont fra en anden generation, hvor Dracula er en slags profetisk, evig fjende.

Givet, selvom det var muligt, at få Dracula til at bukke under for galskab igen, kunne det blive som doven og grusom, men der er masser af plads til kreativitet. Christopher, Simon og Richter Belmont er alle levedygtige-med Alucards mulige tilbagevenden-men tingene kan blive vildere. En original hovedperson, eller endda have Soma Cruz i det futuristiske 2035 Sorgens arie indstillingen er i kortene.

3 Fortsat bevis for animationens relevans

Sæson fire lukkede bogen om en fantastisk animeret serie, der tilføjer yderligere troværdighed til levedygtigheden, relevansen og kvaliteten, der kan skabes i animation. Den brede demografiske appel bør drages fordel af flere, da der stadig er et utroligt potentiale at udnytte.

Som sent har den vestlige del af verden set værdien af ​​det mere i områder bortset fra anime og spil, med Ind i Spider-Verset tager verden med storm og viser, hvor overbevisende, følelsesmæssige historier kærligt kan udformes til at tale til store aldersgrupper. Castlevania beviser, at dette også kan gøres i tv -format og appellerer til fans af mørk fantasi.

2 Samtidige plotlinjer

Sæson tre tog bestemt lidt inspiration fra Game of Thrones når det er bedst med hensyn til fortællestruktur. Der skete fire forskellige plotlines samtidigt, og sæson 5 gør noget lignende, dog lidt mere løst forbundet. Isaac, Hector og Carmilla og hendes søsters historier sker i den ene ende, mens Trevor og Sypha sker i den anden, og Alucard og Saint Germain er på den sidste plottråd.

De to sidstnævnte er de eneste historier, der direkte konvergerer mod slutningen, men alle formår at have betydelige indirekte bånd. Alle var teknisk bundet sammen af ​​randplanerne om at genoplive Dracula på tværs af forskellige dele af verden. Dette blev udført på stor måde for at fortælle parallelle historier og sammenkoblede historier samtidigt.

1 Bane vejen for andre

Selvom det uden tvivl allerede har gjort det med Djævelen kan græde, Resident Evil og Assassin's Creed får tilpasninger, forhåbentlig den stærke landing Castlevania fast vil fortsætte med at bane vejen for mere. For det første ser det ud til at være det ideelle format til at lave virkelig gode videospiltilpasninger.

Dette kan bevise den populære og mest effektive måde at tilpasse spilfranchiser til i en overskuelig fremtid, og andre fremragende indie-spil kan sprænge på denne måde-hvor Hades er et godt eksempel. Det mesterlige stemmeskuespil, karakterdesign, historie og højoktanaktion virker som noget, der let er i gang med Powerhouse.

Næste10 Skræmmende Ghost-Type Pokémon, vi ikke vil fange

Om forfatteren