De bedste gyserfilm på HBO Max til Halloween 2020

Til Halloween 2020-sæsonen er der flere streamingtjenester, der leverer rædselsindhold end nogensinde før; Mens store studier fortsætter med at føre deres streamingkrige, kan valgene virke svimlende. HBO Max har dog et formidabelt lineup med en imponerende samling af gamle klassikere og nye hits i gyserfilmrummet, der er perfekte til Halloween-visning. Den WarnerMedia-ejede tjeneste har i øjeblikket licenseret streamingrettigheder til nogle af horrorens største, dårligste egenskaber, selvom tiden kun vil vise, hvordan landskabet vil ændre sig i den kommende fremtid.

Indtil videre kan seerne få adgang til en betydelig del af Warner Bros. gyserfilm sammen med godbidder fra andre studier. I betragtning af at NBCUniversal for nylig har lanceret Peacock og Disney har købt Fox, er disse andre film bliver muligvis ikke på det samme sted for evigt, så sørg for at fange dem, mens de er ledig. Kronjuvelen i HBO Max for filmfilmen er tjenestens Kriterieindsamling bibliotek, som rummer smukt restaurerede versioner af klassiske gyserfilm.

Ikke alle de tilgængelige gyserfilm på HBO Max er inkluderet nedenfor, men disse er gode udgangspunkter for alle, der ønsker at bruge tjenesten til at dykke ned i gyserens verden til Halloween 2020. Der er stadig bemærkelsesværdige undtagelser, som den ubøjelige gyserfan stadig ønsker at tjekke ud, f.eks. et betydeligt anstændigt udvalg af David Cronenberg film, kult klassiske schlock fester som Dukkefører og Leprechaun, og fascinerende fremmedsprogede særheder som japanerne Hus og den tyske Vampyr.

Night of the Living Dead

Et absolut must under Halloween-sæsonen, George A. Romeros zombieklassiker opfandt praktisk talt genren. Night of the Living Dead ændrede rædselslandskabet for altid efter dets udgivelse. Komplet med den muligvis mest ikoniske kirkegårdsscene i historien såvel som en af ​​de mest berømte rædselslinjer ("De kommer for at hente dig, Barbara!"), få ​​film udstråler så stærk en traditionel gyserstemning som denne. På tidspunktet for udgivelsen blev den betragtet som radikalt anderledes end tidligere udgivelser på grund af dens (for tiden) grafiske vold på skærmen. Siden 1968, Night of the Living Deader steget fra kultstatus til at blive en ægte filmisk skat, et lysende eksempel på rædselens magt til at udfordre og overskride kulturelle grænser og tabuer.

Alien

Der var masser af alien-film tilbage i de foregående årtier, men ingen var så visceralt skræmmende og kvælende intense som Ridley Scotts mesterværk fra 1979. Tager spor fra Lovecraftiansk fiktion, hjemsøgte husskrækfester og tidlige slashers, Alien banede vejen for utallige imitatorer med sin perverse kat-og-mus-jagt, mørke smukke produktion og et af de mest foruroligende monsterdesigns i gyserfilmhistorien. Chestburster-scenen er blevet så ikonisk, at det er let at glemme, hvor utroligt chokerede publikum var, da de første gang var vidne til mareridtet. Sci-fi-gyser har ændret sig for evigt siden.

Hammer Horror

NBCUniversal's Peacock har muligvis klassisk universalmonster film, men HBO Max har deres blodigere, lummere og mere farverige fætre fra den anden side af dammen, British Hammer Horror Film Productions. I 1957 udnyttede Hammer Mary Shelleys juridiske status som offentlig ejendom Frankensteinog finansierede studiets første gyserfilm i farver, Frankensteins forbandelse. Et kæmpe hit, de anvendte den samme stil på et andet monsterikon i 1958 og producerede Draculas rædsel (teknisk bare Dracula i sit hjemland U.K.). Begge film introducerede publikum til den legendariske skærmduo af Peter Cushing og Christopher Lee, såvel som instruktøren Terence Fishers uhyggelige gotiske vision. De to giver en fantastisk dobbeltfunktion, og tjenesten har endda Hammer's Mumien fra 1959, hvis der er ønske om at tilføje en tredje.

En amerikansk varulv i London

1981 var et kæmpe år for varulve, i høj grad på grund af John Landis' horror-komedie-klassiker og dens banebrydende, kæbe-dæmpende specialeffekter af Rick Baker. En amerikansk varulv i London huskes ofte for at have, hvad der uden tvivl er den mest berømte, rædselsvækkende og teknisk forbløffende varulv transformationssekvens, der nogensinde er filmet, og som berømt lander Landis og Baker deres koncerter til Michael Jacksons "Thriller"-musik video. Heldige for dem, der vil se mere, er resten af ​​filmen en skarptskrevet blanding af gisp og fnis. Det er sjovt, men grinene undergraver aldrig rædslen og tragedien ved en fjollet, livsglad mands nedstigning til lycantropi.

Klatten

Der er få film, der indkapsler 1950'ernes gyser så intimt som Klatten gør. Billedet af en gigantisk, pulserende klode af goo, der absorberer alt, der er uheldigt nok til at komme i vejen, er blevet et veritabelt symbol på årtiet og dets følelse af koldkrigsparanoia. Ligesom andre klassiske gyserfilm, Klatten var en stor succes blandt publikum, men modtog negative anmeldelser fra kritikere, som afskrev det som drive-in-skrald rettet mod teenagere på udkig efter billig spænding. Den mest chokerende klage, de havde? Skuespilleren, især vedrørende filmens debutstjerne, en ung skuespiller ved navn Steve McQueen, som ville blive en legende om Hollywood.

Sjælenes karneval

Sjælenes karneval er ikke nødvendigvis lige så kendt som de andre film, der diskuteres her, men det er en af ​​de surrealistisk hjemsøgende kultklassikere, der har høstet anerkendelse fra cinefiler. Filmen er et populært valg på indie-arthouse-teatre til deres Halloween-programmering, og den bliver ofte rost for sin humørfyldte, uhyggelige film. Drømmende indramning og redigering har trukket sammenligninger med David Lynchs værker, mens billeder af tømmende ghouls ligner zombier i Night of the Living Dead. Den måde, filmen udforsker de psykologiske effekter af en traumatisk begivenhed, gør den sammenlignelig med nutidens høst af gyserfilm om psykisk sygdom, såvel.

Godzilla Showa film

Ikke alle Godzilla film passer måske fint ind i "gyser"-genren, men de pakker alle sammen masser af monsteraction til Halloween. Derudover har HBO Max den allerførste Godzilla fra 1954 – såvel som dens stærkt redigerede klip til det amerikanske publikum – som er en ægte gyserfilm, der er berømt for at afspejle Japans eksistentielle angst efter atombombernes fald. Streamingtjenesten er i stand til at levere størstedelen af ​​Toho's Showa æra poster (varede fra 1954 til 1975) på grund af dets aftale med Criterion, hvilket betyder, at seerne kan være vidne til King of the Monsters første møder med hans mest ikoniske kaiju kohorter, herunder Mothra, Rodan, King Ghidorah, Anguirus og Mechagodzilla.

Os

Det er måske ikke alle, der har lyst til at se "gamle" film, så heldigvis er der denne moderne filmproduktion af gysermaestro Jordan Peele tilgængelig at tjekke ud. Instruktørens opfølgning på hans massivt virkningsfulde skelsættende horror-thriller Gå udlæner sig mere ind i traditionelt horror-territorium, propfyldt med subtile referencer til alt fra De fortabte drenge til C.H.U.D. En af de fedeste dele af filmen er dens afvisning af at nøjes med én type gyser, hvilket fører til en af ​​de mest unikke filmiske visioner i dag. Er Os en fortælling om det overnaturlige? Er det en slasher-film med fokus på en familie? Er det en monsterfilm, hvor skabningerne er spejlbilleder af os selv? Svaret er uklart, men det er det, der gør Peeles film så fornøjeligt mystificerende.

Sluk lyset

Endnu en bemærkelsesværdig gyserfilm fra den moderne æra, Sluk lyseter en sand filmfremstillingssucceshistorie. Filmen er baseret på instruktør David F. Sandbergs korte gyserfilm af samme navn, et bidrag til en festivalkonkurrence, der gav Sandberg prisen af bedste instruktør og tiltrak over en million visninger på Youtube sammen med opmærksomheden fra store Hollywood producenter. Den enkle, men effektive forudsætning for en spøgelsesagtig enhed, der kun dukker op i mørket Sluk lyset en kritisk og kommerciel succes for Warner Bros., der hyrede den samme instruktør til at lede bidrag i to af studiets filmiske universer, Annabelle: Skabelsen til Tryllekunsten Univers og Shazam! for DCEU.

Den usynlige mand

Den seneste gyserfilm inkluderet her er 2020'erne Den usynlige mand, en genindspilning af Universal monster-klassikeren fra 1933. Mens den film fokuserede på Claude Rains' drilske-vendte-morderiske antihelt, flytter denne version fortællingen til den usynlige mands kærestes synspunkt, spillet af Elisabeth Moss. Som enhver stor gyserfilm, Den usynlige mand er en indgang til en diskussion om sociale spørgsmål, især det pres, kvinder står over for, når de åbner op om giftige, voldelige forhold. Leigh Whannells historie formår at undgå at falde i typiske genindspilningsfælder og fremstår som et forfriskende bud på et yderst relevant emne, som nu kan opleves af et nyt publikum på HBO Max.

Disney opfordrer fans og presse til ikke at forkæle Eternals

Om forfatteren